Attività musicale amatoriale |

L'attività musicale amatoriale in URSS è opera di persone che non si dedicano professionalmente all'arte. Muse. S. include prestazioni individuali e collettive istr. e wok. musica da dilettanti, così come la creazione di muse da parte loro. prod. Di norma, i membri di S. sono membri del Samoed. collettivi, studi, circoli, to-rye sono organizzati a decomp. imprese, istituzioni, unità militari, uch. istituzioni, fattorie collettive, fattorie statali, ecc. Nel XIX secolo. su iniziativa dei rappresentanti dell'intellighenzia progressista e con il sostegno delle società di beneficenza in Russia, iniziarono a sorgere società. cult.-clearance. organizzazioni, to-rye ha aiutato la formazione delle muse. S. cap. arr. cittadini (i cori di contadini godevano di un sostegno pubblico). In con. 19 – implorare. XX secolo Le attività della Società corale russa (Mosca, 19-20) e dei Conservatori del popolo (a partire dal 1878 furono aperti a Mosca, San Pietroburgo, Saratov, Kazan e altre città) furono più intense. Da con. Negli anni '1915 c'è una musica funzionante. S. (nel 1906 nelle officine ferroviarie Kozlovsky della provincia di Tambov - un coro sotto la direzione di AD Kastalsky; negli anni '70 presso la fabbrica di tessitura dell'oro a Mosca, dove KS Stanislavsky era uno dei direttori - un coro di operai, poi – una banda di ottoni; nel 1876 – il coro dei Corsi Prechistensky a Mosca). Nei primi anni del 90° secolo ne furono creati molti. circoli operai e contadini, coro. e teatro. tazze, amori. strumenti per orchestre popolari. (Nel febbraio 1906 a Mosca, nella Sala Piccola della Nobile Assemblea, si tenne un concerto del coro contadino delle province di Ryazan, Tula e Voronezh sotto la direzione di ME Pyatnitsky, ora Pyatnitsky Russian Folk Choir.) Dalla messa manifestazioni di musica. I festival della canzone nei Paesi baltici occuparono un posto importante (il primo nel 20 in Estonia).

Ottimo ottobre socialista. la rivoluzione ha aperto una nuova era nello sviluppo di S., che sta guadagnando una portata senza precedenti. Dai primi anni del Soviet il potere della musica. C. lo stato viene inviato in URSS. e organi di partito, finanziati dallo Stato e dai sindacati, è assistita da decomp. società. istituzioni (unioni di compositori, coro. about-va, about-in "Conoscenza", ecc.). Novembre Nel 1917 fu creato un dipartimento di educazione politica presso il Commissariato popolare per l'istruzione (dal 1920 - il Main Political Clearance. comitato della RSFSR), il cui capo permanente fino al 1930 era N. A. Krupskaja. Nella responsabilità delle sue Muse. dipartimento comprendeva la creazione di un repertorio per spettacoli corali di massa, la direzione di bande militari e l'organizzazione di vari. vacanze. Durante questo periodo gli esseri. ruolo nella musica di massa. Le Muse hanno svolto il lavoro. Dipartimento di Mosca. Proletkult (1918), K. C. Alekseev, N. Ya Bryusova A. D. Kastalsky, B. B. Krasino, G. AP Lyubimov e altri. Il contributo dei mezzi al lavoro del Tambov Proletcult è stato dato da D. C. Vasiliev-Buglai. mn. i concerti organizzati da Proletkult sono stati dati dai partecipanti alle arti. C. Numerosi sono sorti nel paese. Vengono aperti cori e orchestre operaie, circoli operai e militari. C. (a Pietrogrado, Kharkov, Kiev, Odessa, ecc.). Una delle prime manifestazioni di massa delle muse. C. è stata l'esibizione dei cori e delle orchestre unite di Proletkult in occasione dell'inaugurazione della targa commemorativa "A coloro che sono caduti nella lotta per la pace e la fratellanza dei popoli" il 7 novembre. 1918 sulla Piazza Rossa alla presenza di V. E. Lenin. A Pietrogrado, dal 1919, le esibizioni combinate delle muse. i collettivi furono associati alle date rivoluzionarie e all'apertura del Congresso dei Soviet. Per ricostituire il repertorio musicale. C. erano ampiamente utilizzati. melodie, incl. e rivoluzionario, con nuovi testi. Durante gli anni della Guerra Civile del 1918-20, l'attenzione principale fu rivolta allo sviluppo dell'Armata Rossa S. Le Muse lavoravano ai fronti, ai dipartimenti politici di unità e formazioni militari. tazze (25a divisione Chapaevskaya, prima armata di cavalleria, ecc.). In un cavallo. 1918 a Mosca, i membri del club della divisione di artiglieria pesante erano un posto. (in scena) il primo atto dell'opera Faust di Gounod. I soldati dell'Armata Rossa del battaglione di fucili di riserva su Khodynka hanno organizzato 2 dilettanti. Orchestra Sinfonica. Dall'autunno del 1920, i dipartimenti politici delle unità militari iniziarono a creare attivamente cori dell'Armata Rossa; dal 1921 furono aperti i club dell'Armata Rossa. Negli anni '20. nascono nuove forme d'arte. C. – “Live Newspapers” (dramatizzazione di articoli di giornale con inclusione di musica. stanze), dal 1923 – sull'esempio di Mosca. Istituto di giornalismo – “Camicette blu” (divisa, in cui si esibivano i partecipanti), nei villaggi – “Camicie rosse”. Nel 1928, circa. 7000 gruppi simili. Di grande importanza per lo sviluppo della musica. C. aveva una lettera del Comitato Centrale del RCP(b) “On Proletcults” (1920), un rapporto di V. E. Lenin "The New Economic Policy and the Tasks of Political Education" (1921), una relazione sul lavoro della Main Political Education al 10° Congresso del RCP (b) (marzo 1921). Al 13° Congresso del RCP(b) nel maggio 1924 c'era un incarico. il compito è trasformare i circoli operai in centri comunisti. educazione delle masse. Conferenza tutta sindacale degli operatori culturali, tenutasi ad aprile. 1926, stimolò lo sviluppo intensificato delle muse operaie. C. in diverse città dell'Unione Sovietica (Baku, Kyiv, Odessa, Sverdlovsk, Kharkov, ecc.) e ha largamente influenzato il miglioramento della sua arte. livello (in Veliky Ustyug A. Ya Kolotilova organizzò un coro nel 1926. un insieme di operai e laboratori artigianali, che ricevette il nome nel 1938. Nar settentrionale. coro e divenne prof. squadra). Un incentivo per migliorare le forme della musica. C. preparativi per il decimo anniversario di ottobre rivoluzione. Nel 1927 si tenne a Leningrado la prima Olimpiade amatoriale. isk-va - un'esibizione congiunta di cori e orchestre di lavoro (nar. strumenti e ottoni) per un totale di ca. 6000 persone (organizzatore – direttore I. A. Nemcev). (Da quel momento, le Olimpiadi (poi - feste) sono diventate feste tradizionali delle muse. C. nelle città dell'Unione Sovietica.) Nello stesso anno al concorso intersindacale delle arti. circoli hanno partecipato S. 20 strumenti per orchestre. A Mosca, dalle forze dei dilettanti. i cerchi erano posta. Opera "Breakthrough" di Pototsky (Centro. club della nutrizione dei lavoratori) e “Aleko” di Rachmaninov (Club dei ferrovieri). A Leningrado nel 1928 c'era un posto nella fabbrica del Triangolo Rosso. opera "Ruslan e Lyudmila" di Glinka. All'inizio del 1928 c'erano 10 muse. cerchi nelle città e 30 nelle zone rurali, ca. 1 milione di persone. Il principale risultato di questo periodo non fu solo l'ampia copertura dei partecipanti al S., ma anche la loro familiarità con le arti alte. forme di musica isk-va.

Nel 1928 e nel 1929 si tennero conferenze di tutta l'Unione sull'arte di massa. lavoro tra i giovani rurali e nelle arti. lavoro dei sindacati, l'attenzione principale a-rykh è stata rivolta al rafforzamento delle muse rurali. C. A tale scopo si tenevano concorsi per esecutori su cuccette. Strumenti. Particolarmente rappresentativo fu il 2° concorso (provinciale) di fisarmonicisti e fisarmonicisti a Mosca (1-8 gennaio 1928; il primo si tenne a Leningrado nel 1, AK Glazunov era il presidente della giuria). Il numero totale di partecipanti a questa competizione ha raggiunto 1927 persone. Membro della giuria era MM Ippolitov-Ivanov (prec.), AV Lunacharsky, NK Krupskaya, AA Davidenko e altri. al concerto (al Bolshoy T-re) hanno partecipato BV Geltser, AV Nezhdanova, NA Obukhova, al quale hanno accompagnato fisarmonicisti. Nel 4000 si tenne in Ucraina un concorso per partecipanti alla musica. cerchi. Alla prima All-Union Olympiad amatoriale. arte nei popoli dell'URSS (Mosca, giugno 1932) opera di ucraino, armeno, uzbeko, kazako, tat., Bashk. è stato presentato. e altri popoli. Dal 1930, su iniziativa dei Leningraders, iniziarono le Olimpiadi dei pionieri della scuola. Nel 1931, la All-Union Committee for Arts organizzò le All-Union Choral Olympiad del prof. e fai da te. collettivi, i cui membri erano rappresentanti di 1936 nazionalità.

Nel 1930, per fornire creatività. assistenza a gruppi artistici. S. sulla base della Casa degli artt. VD Polenov a Mosca è stato organizzato metodicamente. centro – Centro. fai da te a casa. denunciarli. NK Krupskaya (TSEDISK; nel 1936 fu trasformata nella All-Union House of Folk Art intitolata a NK Krupskaya). Nel 1934, sotto di lui, furono aperti corsi per corrispondenza per dirigenti e partecipanti alle arti. S. (nel 1959 riorganizzato in Corrispondenza People's University of Arts). Con. La creatività delle case cittadine e regionali degli anni '30 è stata creata in quasi tutte le repubbliche dell'Unione. Dal 1935, l'assistenza completa delle muse. S. avere un rappresentante. unioni di compositori; con la loro partecipazione all'alleato e all'auth. repubbliche organizzate nat. cori, ensemble di canto e danza, orchestre. Per una visualizzazione sistematica delle conquiste dei dilettanti. art-va del paese nel 1935-38 a Mosca è stato creato Tr bunk. creatività (responsabile comp. LK Knipper). Dal 1936 la musica. S. è presente anche ai Decenni d'Arte Nazionale. Con l'apertura dell'Esposizione agricola permanente dell'Unione a Mosca (1 agosto 1939), le esibizioni dei migliori solisti e collettivi del S. nat. le repubbliche si compiono alla fine. siti. Nell'anno di apertura, qui i gruppi musicali hanno mostrato la loro arte. C. Azerbaigian, Bielorussia, Georgia, Kazakistan, Kirghizistan, RSFSR, Uzbekistan, Ucraina, Tagikistan, Turkmenistan. Nel 1940 si tenne una rassegna musicale. S. ferrovieri, che posero le basi per le Olimpiadi di S. partecipanti, uniti di professione. Nel 1940 c'erano 71 circoli musicali nel paese. S., in cui S. 500 mila persone

Negli anni della Grande Patria. guerre 1941-45 mn. grandi dilettanti. i collettivi si sciolsero, i loro membri andarono al fronte. Il resto ha creato piccole brigate, ha parlato a manifestazioni nelle officine di stabilimenti e fabbriche, nelle stazioni di reclutamento, in alcune parti del Sov. Esercito, ospedali. Dai partecipanti dell'esercito S., mobile conc. erano organizzati. arte di propaganda brigate che parlavano ai soldati. Con l'avanzata del fronte verso Occidente nelle regioni liberate, furono rapidamente restaurati o creati nuovi gruppi musicali. C. I gruppi artistici sono diventati una grande forza di agitazione nell'aiutare il fronte. S. nella parte posteriore (in Bashkiria, Gorky, Kalinin, Mosca, Ryazan, Sverdlovsk, Yaroslavl regioni della RSFSR e in altre repubbliche sovietiche). Nel corso del 1944 i partecipanti agli artt. S. ha ricevuto ca. 30 concerti e spettacoli in 900 club, 82 spettacoli presso imprese; I compensi dei concerti pagati sono stati detratti dal fondo per la difesa e dal fondo per l'aiuto alle famiglie dei soldati in prima linea. Gli anni della guerra divennero una nuova fase nello sviluppo dei gufi. canzone di massa, la sua propaganda è stata in gran parte promossa da dilettanti. squadre. Continuarono a tenersi rassegne e olimpiadi regionali e regionali. Dal 27 dicembre 1942 al 5 gennaio 1943 a Mosca si svolse un decennio di mostra delle migliori brigate e circoli di muse. S. Nell'aprile-giugno 1943, nelle difficili condizioni del blocco, si tenne una revisione di Leningrado. musica di città. squadre. (Per 3 anni di guerra a Leningrado, gruppi amatoriali hanno tenuto circa 15 concerti.) Nel 000-1943 divenne possibile tenere rassegne musicali. S. nella RSFSR, in Ucraina, in Kirghizistan ed Estonia. Nel 45 si è tenuta a Mosca una rassegna di dilettanti. cori e cantanti (vi hanno preso parte 1945 migliori squadre e 40 solisti) e una mostra d'arte. S. militare. accademie, istituti, istituzioni educative, scuole e parti della guarnigione di Mosca.

Particolare attenzione durante la guerra fu dedicata al rifornimento di S. con forze giovani, allo sviluppo delle muse. S. nell'istruzione secondaria e superiore. istituzioni, nei campi dei pionieri, tra i bambini degli orfanotrofi. In con. 1942 a Mosca. montagne Nella casa dei pionieri è stato organizzato il Canto e l'Ensemble di Danza di Mosca. scolari (guidati da VS Loktev). Gli spettacoli musicali sono diventati regolari. C. riserve di lavoro (dal 1943).

Alla fine della guerra, già il 3 ottobre 1945, si tenne la rassegna All-Union del coro. C. lavoratori e dipendenti che hanno mostrato mezzi. un aumento del numero dei lavoratori autonomi. cori. Nel 1946 c'erano 69 circoli di lavoro nella sola RSFSR (inclusi 900 circoli corali e 23 musicali), ovvero 100/5600 volte in più rispetto al periodo prebellico. Durante questo periodo, grandi gruppi sorsero a Leningrado e si trasformarono in grandi gruppi: il Coro di Leningrado. un-ta, coro di Leningrado. Palazzo della Cultura. SM Kirov, il gruppo musicale del Palazzo della Cultura di Vyborg e molti altri. Negli anni del 11° dopoguerra. piani quinquennali organizzazioni sindacali e Komsomol, Houses of Nar. la creatività con il supporto attivo degli organismi di partito iniziò i lavori per il ripristino di preesistenti e la creazione di nuovi gruppi di muse. S., per identificare i talenti tra le persone in generale. peso Centri di lavoro autonomo metodici. art-va diventa la Casa delle Arti. S. sindacati (creati a partire dagli anni 2). Già in 1 nella musica. S. del paese, c'erano 1950 sinfonie. orchestre, 1950 orchestre popolari. strumenti e 112 ottoni, 12 instr. ensemble, 266 bayan e club di fisarmonica, 6354 cuccette. cori, 4139 805 cori misti, 18 wok. ensemble, 411 ensemble di canto e danza, 270 205 squadre di propaganda e gruppi pop. gruppi. Nel 6200. si stanno sviluppando teatri musicali amatoriali. monolocali, incl. a Leningrado – uno studio musicale. commedia al Palazzo della Cultura. 1667° Piano quinquennale e il Teatro dell'Opera e del Balletto al Palazzo della Cultura. CENTIMETRO. Kirov (le produzioni delle opere The Tsar's Bride, La Traviata, Sorochinskaya Fair, Quiet Flows the Don testimoniano la maturità degli artisti. S. e le capacità altamente performanti dei partecipanti).

La crescita del canto di massa ha portato a un numero sempre crescente di festival di canti e balli. Si sono svolti in diverse regioni della RSFSR, in Bielorussia e Ucraina, nelle repubbliche baltiche, dal 1952 sono diventati tradizionali in Kirghizistan e Kazakistan. Sono ripresi gli spettacoli musicali. S. alla All-Union Agricultural Exhibition di Mosca (dal 1958 - Mostra dei risultati dell'economia nazionale dell'URSS); I partecipanti di S. dimostrano la loro arte anche in mostre simili in altre repubbliche.

Alla All-Union Review of Music. S. nel 1956 a Mosca, l'alta abilità è stata dimostrata dal coro maschile della Casa della Cultura di Tallinn (guidato da Yu. Ya. Variste) e dal coro di Mosca. un-ta (guidato da SV Popov). Il primo raduno della cuccetta è stato di fondamentale importanza. cantanti – autori del moderno. canzoni (Voronezh, 1950), ha gettato le basi per raduni-seminari in altre città. Questo ha aiutato a identificare i partecipanti delle muse. C. un certo numero di compositori di talento (AR Lebedeva, AM Olenicheva e altri). Gli artt. la crescita della musica S. ha contribuito alla decisione del Comitato per i reclami sotto il Consiglio dei ministri dell'URSS (1950) di allegare il prof. pretese dei lavoratori ai dilettanti. collettivi (in un senso più ampio, che ha consolidato le tradizioni della CK USSR), così come la creazione della All-Russian Choral Society (1959) e società simili in Ucraina, Bielorussia, Armenia, Georgia e altri rappresentanti.

Negli anni '60. caratteristica dello sviluppo della musica. S. era una varietà di tipi e generi di dilettanti. causa, si esibirà una crescita significativa. abilità. Avere tradizioni a lungo termine e arti elevate. successi dei dilettanti. t-frame musicali, orchestre, cori, ensemble di canto e danza, ecc., Dal 1959 iniziarono a ricevere il titolo di gruppo folk (nel 1975 erano più di 4,5 mila). Un chiaro esempio di valorizzazione delle arti. livello musicale. S. divenne un numero crescente di produzioni operistiche, realizzate dalle forze dei suoi partecipanti a Vladivostok, Voroshilovgrad, Kiev, Kutaisi, Klaipeda, Leningrado, Mosca, Nikolaev, Novocherkassk, Taganrog, Tashkent, Ufa, Cherepovets, ecc. come nelle aree rurali (p. Zalesyanka, regione di Saratov, villaggio di Balyasnoye, regione di Poltava, ecc.). A partire dal 1963 apparvero le società filarmoniche popolari, che organizzavano concerti di musica. C. Una delle forme di formazione dei capi delle muse. S. divenne Nar. conservatorio (per la prima volta a Leningrado, 1961; dipartimenti – direttore-coro, strumenti popolari russi, wok., pianoforte, orc.), dove l'insegnamento è condotto su base volontaria. A mosca. musicale-pedagogico. in-quelli loro. Gnessins, al Conservatorio di Saratov e altri sono stati organizzati in modo speciale. dipartimenti per la formazione dei dirigenti del nar. cori. Maestri di coro per nar. S. stanno preparando l'istituto di cultura, musica. e sdoganamento. scuola. In sviluppo di mezzi di S. da bambini. ruolo svolto dall'Istituto d'Arte. istruzione APN dell'URSS. Processo di sviluppo musicale. S. si riflette nello speciale. riviste: “Music of the Masses” (“Music for the Masses”, Kharkov, 1928-30), “Art for the Masses” (Mosca, 1931, in 1932-1933 – “Amateur Art”), “Musical Amateur” ( Mosca, 1933-36) , "Lavoro culturale ed educativo" (Mosca, 1940-), "Club" (Mosca, 1951 -; dal 1964 – sotto il nome di "Club e spettacoli amatoriali"), nonché nella musica. e sociale e politico. pubblicazioni periodiche.

Negli anni '70. il numero di circoli musicali e membri della musica. S. aumentò, wok-instr si diffuse. ensemble, estr. e bande di ottoni. Dal 1971, con decisione del Consiglio centrale sindacale di tutta l'Unione e del Collegio del Ministero della Cultura dell'URSS, è stato istituito un Centro sotto il Comitato Centrale del Sindacato dei Lavoratori Culturali. commissione per i lavori culturali e di mecenatismo nel contado, a cui faceva capo la cuccetta. arte. URSS MA Ulianov. Una delle principali direzioni della sua attività è il coinvolgimento dei maestri prof. claim-va per assistere gli artt. S., incl. musicale. Il lavoro musicale ed educativo con i bambini è ampiamente svolto, vengono organizzati cori di bambini. e musica. collettivi, grande importanza è attribuita ai festival della canzone per bambini, alle rassegne e ai festival del coro. musica. Gruppi d'arte ogni anno. S. paesi danno St. 1 milione di concerti e spettacoli, che raccolgono un pubblico fino a 280 milioni di spettatori. Membri del coro. e musica. S. attrarre prodotti. suono eroico-patriottico, civile, oltre che folk. canzoni e stornelli, testi. canzoni. La portata della multinazionale self-made. art-va dei popoli dell'URSS ha dimostrato nel 1977 (è iniziato ovunque nel 1975) Il primo festival di dilettanti dell'intera Unione. arti. creatività dei lavoratori, devoto. 60° anniversario Rivoluzione d'ottobre del 1917. Vi hanno preso parte più di 15 milioni di persone. Il festival ha arricchito il repertorio di S. di novità. temi, riflesso dei grandi eventi che si sono svolti nel paese, hanno contribuito alla familiarizzazione con i dilettanti. la pretesa delle grandi masse di lavoratori, una più completa identificazione dei talenti delle persone. Si decise di organizzare una festa tutta dell'Unione di S.

Gli artt. S., incl. musicale, attraverso la storia dei Gufi. state-va riforniva costantemente lo staff del prof. arte. Nel lavoro autonomo. direttore KK Ivanov, cantanti – IK Arkhipova, ML Bieshu, MN Zvezdina, IS Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, ES Miroshnichenko, AP Ognivtsev, II Petrov, TA Sorokina, VI Firsova e altri, lavori creativi. prof. collettivi – Russo Nar. cantali. Pyatnitsky, Severny, Omsk, Volzhsky, Voronezh e altri cori, Song and Dance Ensemble of Owls. Esercito, Orchestra popolare russa. NP Osipova e altri. Teatri d'opera e balletto kazako. RSS, Kirg. SSR, turkmeno. RSS, Taj. SSR e altro ancora. altri sono spesso reintegrati con artisti delle muse. DA.

Muse. La S. URSS ha ottenuto ampi riconoscimenti all'estero. Le migliori squadre e solisti della musica. S. partecipare all'internazionale. feste e concorsi. Tra i vincitori dei festival di concorsi internazionali – Coro della fabbrica di trattori di Chelyabinsk (guidato da SN Ozerov e VG Sokolov, 1947, Praga), Coro di Mosca. stabilimento automobilistico (guidato da AV Rybnov e VG Sokolov, 1949, Budapest), Coro dei Giovani Lavoratori di Leningrado (guidato da II Poltavtsev, 1951, Berlino), Coro di Mosca. studenti (diretto da VG Sokolov, 1953, Bucarest), Coro di Leningrado. un-ta (guidato da GM Sandler, 1957, Mosca), Coro degli studenti di Odessa (guidato da KK Pigrov, 1957, Mosca), Coro degli studenti dell'Università degli Urali (guidato da VV Serebrovsky, 1959, Vienna), Coro mosk. Palazzo della Cultura. Gorbunov (guidato da Yu. M. Ulanov, 1961, Debrecen, Ungheria). Ai concorsi polifonici internazionali. e Nar. musica in Italia (Arezzo) Il 1° posto è andato al Coro Maschile Lituano. SSR “Varpas” (“Bell”; direttore A. Krogertas, 1969), Tallinn Chamber Choir (direttore A. Ratassepp, 1971), Riga Choir “Ave Sol” (direttore I. Kokars, 1974); ai concorsi corali internazionali in Bulgaria – Mosca. coro di giovani e studenti al Coro. about-ve (responsabile. BG Tevlin, 1975, Varna), in Cecoslovacchia – Accademico. coro Mosca. un-ta (responsabile SV Popov, 1975, Pardubice), loro. B. Bartok in Ungheria – il Coro Giovanile della Casa della Cultura n. 3 della città di Yerevan (guidato da SS Ter-Ghazaryan, 1976, Debrecen), nei Paesi Bassi – il Coro Femminile degli Insegnanti “Dzintar” Latv. SSR (guidato da AR Derkevitsa e IO Tsepitis, 1977, L'Aia). Partecipazione di dilettanti. collettivi e solisti insieme a professionisti in ambito internazionale. concorsi testimonia di significare. crescita qualitativa dell'art. S. e ne stimola l'ulteriore sviluppo.

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