Amelita Galli-Curci |

Amelita Galli-Curci

“Cantare è il mio bisogno, la mia vita. Se mi trovassi su un'isola deserta, canterei anche lì... Una persona che ha scalato una catena montuosa e non vede una vetta più alta di quella su cui si trova non ha futuro. Non accetterei mai di essere al suo posto. Queste parole non sono solo una bella dichiarazione, ma un vero e proprio programma d'azione che ha guidato l'eccezionale cantante italiana Galli-Curci durante tutta la sua carriera creativa.

“Ogni generazione è solitamente governata da un grande cantante di coloratura. La nostra generazione sceglierà la Galli-Curci come regina del canto…” ha detto Dilpel.

Amelita Galli-Curci nacque il 18 novembre 1882 a Milano, nella famiglia di un ricco uomo d'affari Enrico Galli. La famiglia ha incoraggiato l'interesse della ragazza per la musica. Questo è comprensibile: dopotutto, suo nonno era un direttore d'orchestra e sua nonna una volta aveva un brillante soprano di coloratura. All'età di cinque anni, la ragazza ha iniziato a suonare il pianoforte. Dall'età di sette anni, Amelita frequenta regolarmente il teatro dell'opera, che è diventato per lei la fonte delle impressioni più forti.

La ragazza che amava cantare sognava di diventare famosa come cantante, ei suoi genitori volevano vedere Amelita come pianista. Si è iscritta al Conservatorio di Milano, dove ha studiato pianoforte con il professor Vincenzo Appiani. Nel 1905 si diplomò al conservatorio con una medaglia d'oro e presto divenne un'insegnante di pianoforte abbastanza nota. Tuttavia, dopo aver ascoltato il grande pianista Ferruccio Busoni, Amelita si rese conto con amarezza che non sarebbe mai riuscita a raggiungere una tale maestria.

Il suo destino è stato deciso da Pietro Mascagni, l'autore della famosa opera Rural Honor. Sentendo come Amelita, accompagnandosi al pianoforte, canta l'aria di Elvira dall'opera di Bellini “Puritanes”, il compositore ha esclamato: “Amelita! Ci sono molti ottimi pianisti, ma com'è raro ascoltare un vero cantante!.. Tu non suoni meglio di centinaia di altri... La tua voce è un miracolo! Sì, sarai un grande artista. Ma non un pianista, no, un cantante!

E così è successo. Dopo due anni di autoapprendimento, l'abilità di Amelita è stata valutata da un direttore d'opera. Dopo aver ascoltato la sua esecuzione dell'aria del secondo atto del Rigoletto, raccomandò la Galli al direttore del teatro dell'opera di Trani, che si trovava a Milano. Così ha debuttato nel teatro di una piccola città. La prima parte - Gilda in "Rigoletto" - ha portato alla giovane cantante un clamoroso successo e le ha aperto altre scene più solide in Italia. Il ruolo di Gilda è da sempre diventato un ornamento del suo repertorio.

Nell'aprile del 1908 era già a Roma: per la prima volta si esibì sul palcoscenico del Teatro Costanzi. Nel ruolo di Bettina, l'eroina dell'opera comica di Bizet Don Procolio, Galli-Curci si è mostrata non solo come un'eccellente cantante, ma anche come un'attrice comica di talento. A quel tempo, l'artista aveva sposato l'artista L. Curci.

Ma per raggiungere un vero successo, Amelita doveva ancora sottoporsi a uno "stage" all'estero. Il cantante si esibì nella stagione 1908/09 in Egitto, e poi nel 1910 visitò l'Argentina e l'Uruguay.

È tornata in Italia come cantante affermata. Il “Dal Verme” di Milano la invita espressamente al ruolo di Gilda, e il “San Carlo” napoletano (1911) testimonia l'alta bravura di Galli-Curci ne “La Sonnambula”.

Dopo un'altra tournée dell'artista, nell'estate del 1912, in Sud America (Argentina, Brasile, Uruguay, Cile), fu la volta dei clamorosi successi a Torino, Roma. Sui giornali, ricordando la precedente esibizione qui del cantante, hanno scritto: "Galli-Curci è tornato come un artista completo".

Nella stagione 1913/14, l'artista canta al Real Madrid Theatre. La sonnambula, Puritani, Rigoletto, Il barbiere di Siviglia le portano un successo senza precedenti nella storia di questo teatro dell'opera.

Nel febbraio 1914, come parte della compagnia dell'opera italiana Galli-Curci, arrivò a San Pietroburgo. Nella capitale della Russia, per la prima volta, canta le parti di Giulietta (Romeo e Giulietta di Gounod) e Filina (Thomas' Mignon). In entrambe le opere, il suo partner era LV Sobinov. Ecco come è stata descritta sulla stampa della capitale l'interpretazione dell'eroina dell'opera Tom da parte dell'artista: “Galli-Curci è apparsa all'affascinante Filina. La sua bella voce, la musicalità e l'eccellente tecnica le hanno dato l'opportunità di portare in primo piano la parte di Filina. Ha cantato brillantemente una polonaise, la cui conclusione, su richiesta unanime del pubblico, ha ripetuto, prendendo entrambe le volte il "fa" di tre punti. Sul palco, interpreta il ruolo in modo intelligente e fresco.

Ma la corona dei suoi trionfi russi fu La Traviata. Il quotidiano Novoye Vremya ha scritto: “Galli-Curci è una delle Violette che San Pietroburgo non vede da molto tempo. È impeccabile sia sul palco che come cantante. Ha cantato l'aria del primo atto con sorprendente virtuosismo e, tra l'altro, l'ha conclusa con una cadenza così sconcertante, che non abbiamo sentito né da Sembrich né da Boronat: qualcosa di sbalorditivo e allo stesso tempo di una bellezza abbagliante. È stata un successo straordinario…”

Riapparsa nella sua terra natale, la cantante canta con solidi partner: il giovane e brillante tenore Tito Skipa e il famoso baritono Titta Ruffo. Nell'estate del 1915, al Teatro Colon di Buenos Aires, canta con il mitico Caruso in Lucia. “Lo straordinario trionfo di Galli-Curci e Caruso!”, “Galli-Curci è stata l'eroina della serata!”, “La più rara tra i cantanti” – così la critica locale ha giudicato questo evento.

Il 18 novembre 1916 la Galli-Curci fece il suo debutto a Chicago. Dopo “Caro note” il pubblico è esploso in un'inedita ovazione di quindici minuti. E in altre esibizioni - "Lucia", "La Traviata", "Romeo e Giulietta" - la cantante è stata accolta altrettanto calorosamente. “Greatest Coloratura Singer Since Patti”, “Fabulous Voice” sono solo alcuni dei titoli dei giornali americani. Chicago è stata seguita da un trionfo a New York.

Nel libro “Paralleli Vocali” del celebre cantante Giacomo Lauri-Volpi si legge: “Per l'autore di questi versi, Galli-Curci fu un amico e, in un certo senso, una madrina durante la sua prima rappresentazione di Rigoletto, avvenuta a primi di gennaio 1923 sul palcoscenico del Metropolitan Theatre”. Successivamente l'autore ha cantato con lei più di una volta sia in Rigoletto che in Il barbiere di Siviglia, Lucia, La Traviata, Manon di Massenet. Ma l'impressione della prima esibizione è rimasta per tutta la vita. La voce del cantante è ricordata come volante, di colore sorprendentemente uniforme, un po' opaca, ma estremamente gentile, ispiratrice di pace. Non una sola nota “infantile” o sbiancata. La frase dell'ultimo atto "Lì, in paradiso, insieme alla mia cara madre ..." è stata ricordata come una sorta di miracolo della voce: un flauto suonava invece di una voce.

Nell'autunno del 1924 Galli-Curci si esibì in più di venti città inglesi. Il primissimo concerto del cantante nell'Albert Hall della capitale ha fatto un'impressione irresistibile sul pubblico. “Incantesimi magici di Galli-Curci”, “Sono venuto, ho cantato – e ho vinto!”, “Galli-Curci ha conquistato Londra!” – ha scritto con ammirazione la stampa locale.

Galli-Curci non si è impegnata con contratti a lungo termine con nessun teatro d'opera, preferendo la libertà di tournée. Solo dopo il 1924 la cantante diede la sua definitiva preferenza al Metropolitan Opera. Di norma, le star dell'opera (soprattutto a quel tempo) prestavano solo un'attenzione secondaria al palcoscenico del concerto. Per Galli-Curci, queste erano due sfere completamente uguali di creatività artistica. Inoltre, nel corso degli anni, l'attività concertistica ha cominciato a prevalere anche sul palcoscenico teatrale. E dopo aver salutato l'opera nel 1930, ha continuato a tenere concerti in molti paesi per molti altri anni, e ovunque ha avuto successo con il pubblico più vasto, perché nel suo magazzino l'arte di Amelita Galli-Curci si distingueva per sincera semplicità, fascino , chiarezza, accattivante democrazia.

"Non c'è un pubblico indifferente, lo fai da solo", ha detto il cantante. Allo stesso tempo, Galli-Curci non ha mai reso omaggio a gusti senza pretese o cattiva moda: i grandi successi dell'artista sono stati un trionfo di onestà e integrità artistica.

Con sorprendente implacabilità, si sposta da un paese all'altro e la sua fama cresce ad ogni esibizione, ad ogni concerto. I suoi percorsi turistici hanno attraversato non solo i principali paesi europei e gli Stati Uniti. È stata ascoltata in molte città in Asia, Africa, Australia e Sud America. Si è esibita nelle isole del Pacifico, ha trovato il tempo per registrare dischi.

"La sua voce", scrive il musicologo VV Timokhin, altrettanto bella sia nella coloratura che nella cantilena, come il suono di un magico flauto d'argento, conquistata con sorprendente tenerezza e purezza. Fin dalle prime frasi cantate dall'artista, gli ascoltatori sono rimasti affascinati dai suoni fluidi e commoventi che scorrevano con sorprendente facilità... Il suono perfettamente uniforme e plastico è servito all'artista come materiale meraviglioso per creare varie immagini raffinate...

… Galli-Curci come cantante di coloratura, forse, non la conosceva alla pari.

Il suono plastico idealmente uniforme è servito all'artista come materiale meraviglioso per creare varie immagini finemente levigate. Nessuno ha eseguito con tanta scioltezza strumentale i passaggi dell'aria “Sempre libera” della “Traviata”, delle arie di Dinora o di Lucia e con tanta brillantezza – le cadenze della stesso “Sempre libera” o nel “Valzer Giulietta”, e il tutto senza la minima tensione (anche le note più acute non davano l'impressione di acutissime), che potevano dare agli ascoltatori le difficoltà tecniche del brano cantato.

L'arte di Galli-Curci ha fatto ricordare ai contemporanei i grandi virtuosi del XIX secolo e affermare che anche i compositori che hanno lavorato nell'era del "secolo d'oro" del belcanto difficilmente potevano immaginare un interprete migliore delle loro opere. "Se lo stesso Bellini avesse sentito una cantante così straordinaria come Galli-Curci, l'avrebbe applaudita all'infinito", ha scritto il quotidiano di Barcellona El Progreso nel 1914 dopo le esibizioni di La sonnambula e Puritani. Questa recensione della critica spagnola, che ha “girato” senza pietà su molti luminari del mondo vocale, è abbastanza indicativa. "Galli-Curci è il più vicino possibile alla perfezione completa", ammise due anni dopo la famosa prima donna americana Geraldine Farrar (eccellente interprete dei ruoli di Gilda, Giulietta e Mimi), dopo aver ascoltato Lucia di Lammermoor all'Opera di Chicago .

Il cantante si è distinto per un vasto repertorio. Sebbene fosse basato sulla musica operistica italiana - opere di Bellini, Rossini, Donizetti, Verdi, Leoncavallo, Puccini - si esibì brillantemente anche in opere di compositori francesi - Meyerbeer, Bizet, Gounod, Thomas, Massenet, Delibes. A questo dobbiamo aggiungere i ruoli superbamente interpretati di Sophie in Der Rosenkavalier di R. Strauss e il ruolo della regina di Shemakhan in The Golden Cockerel di Rimsky-Korsakov.

“Il ruolo della regina”, ha osservato l'artista, “non richiede più di mezz'ora, ma che mezz'ora è! In un periodo di tempo così breve, il cantante deve affrontare ogni sorta di difficoltà vocali, tra le altre cose, tali che nemmeno i vecchi compositori avrebbero inventato.

Nella primavera e nell'estate del 1935, il cantante fece tournée in India, Birmania e Giappone. Quelli erano gli ultimi paesi in cui cantava. Galli-Curci si ritira temporaneamente dall'attività concertistica a causa di una grave malattia alla gola che ha richiesto un intervento chirurgico.

Nell'estate del 1936, dopo intensi studi, il cantante tornò non solo sul palcoscenico dei concerti, ma anche su quello dell'opera. Ma non durò a lungo. Le ultime apparizioni di Galli-Curci si ebbero nella stagione 1937/38. Dopodiché, finalmente si ritira e si ritira nella sua casa di La Jolla (California).

Il cantante morì il 26 novembre 1963.