Andrey Melytonovich Balanchivadze (Andrey Balanchivadze) |

Andrey Balanchivadze

Il lavoro di A. Balanchivadze, un eccezionale compositore della Georgia, è diventato una pagina luminosa nello sviluppo della cultura musicale nazionale. Con il suo nome è apparso per la prima volta molto della musica professionale georgiana. Questo vale per generi come il balletto, il concerto per pianoforte, "nel suo lavoro, il pensiero sinfonico georgiano è apparso per la prima volta in una forma così perfetta, con una semplicità così classica" (O. Taktakishvili). A. Balanchivadze ha allevato un'intera galassia di compositori della repubblica, tra i suoi studenti R. Lagidze, O. Tevdoradze, A. Shaverzashvili, Sh. Milorava, A. Chimakadze, B. Kvernadze, M. Davitashvili, N. Mamisashvili e altri.

Balanchivadze è nato a San Pietroburgo. “Mio padre, Meliton Antonovich Balanchivadze, era un musicista professionista... Ho iniziato a comporre all'età di otto anni. Tuttavia, si dedicò seriamente alla musica nel 1918, dopo essersi trasferito in Georgia. Nel 1918 Balanchivadze entrò al Kutaisi Musical College, fondato da suo padre. Nel 1921-26. studia al Conservatorio di Tiflis nella classe di composizione con N. Cherepnin, S. Barkhudaryan, M. Ippolitov-Ivanov, si cimenta nella scrittura di piccoli brani strumentali. Negli stessi anni, Balanchivadze ha lavorato come designer musicale per gli spettacoli del Proletcult Theatre of Georgia, del Satire Theatre, del Tbilisi Workers 'Theatre, ecc.

Nel 1927, come parte di un gruppo di musicisti, Balanchivadze fu inviato dal Commissariato popolare per l'educazione della Georgia a studiare al Conservatorio di Leningrado, dove studiò fino al 1931. Qui A. Zhitomirsky, V. Shcherbachev, M. Yudina divennero i suoi insegnanti . Dopo essersi diplomato al Conservatorio di Leningrado, Balanchivadze è tornato a Tbilisi, dove ha ricevuto un invito da Kote Marjanishvili a lavorare nel teatro da lui diretto. Durante questo periodo, Balanchivadze ha anche scritto la musica per i primi film sonori georgiani.

Balanchivadze entrò nell'arte sovietica a cavallo tra gli anni '20 e '30. insieme a un'intera galassia di compositori georgiani, tra cui il gr. Kiladze, Sh. Mshvelidze, I. Tuskia, Sh. Azmaiparashvili. È stata una nuova generazione di compositori nazionali che ha raccolto e continuato a modo suo i risultati dei compositori più antichi - i fondatori della musica professionale nazionale: Z. Paliashvili, V. Dolidze, M. Balanchivadze, D. Arakishvili. A differenza dei loro predecessori, che lavoravano principalmente nel campo dell'opera, della musica corale e vocale da camera, la generazione più giovane di compositori georgiani si è rivolta principalmente alla musica strumentale e la musica georgiana si è sviluppata in questa direzione nei successivi due o tre decenni.

Nel 1936 Balanchivadze scrisse la sua prima opera significativa: il primo concerto per pianoforte, che divenne il primo esempio di questo genere nell'arte musicale nazionale. Il brillante materiale tematico del concerto è collegato al folklore nazionale: incarna le intonazioni di canzoni di marcia severamente epiche, graziose melodie di danza e canzoni liriche. In questa composizione si avvertono già molte caratteristiche che sono caratteristiche dello stile di Balanchivadze in futuro: il metodo di sviluppo variazionale, la stretta connessione di temi eroici con melodie popolari specifiche del genere, il virtuosismo della parte del pianoforte, che ricorda il pianismo di F. Listz. Il pathos eroico insito in quest'opera, il compositore incarnerà in modo nuovo nel Secondo Concerto per pianoforte (1946).

Un evento significativo nella vita musicale della repubblica fu il balletto lirico-eroico "Il cuore delle montagne" (1a edizione 1936, 2a edizione 1938). La trama è basata sull'amore del giovane cacciatore Dzhardzhi per la figlia del principe Manizhe e sugli eventi della lotta contadina contro l'oppressione feudale nel XIX secolo. Scene d'amore lirico-romantiche, piene di straordinario fascino e poesia, sono qui combinate con episodi popolari, di genere domestico. L'elemento della danza popolare, unito alla coreografia classica, divenne la base della drammaturgia e del linguaggio musicale del balletto. Balanchivadze usa la danza rotonda perkhuli, l'energico sachidao (una danza eseguita durante la lotta nazionale), il militante mtiuluri, l'allegro tseruli, l'eroico horumi, ecc. Shostakovich ha molto apprezzato il balletto: “… non c'è niente di piccolo in questa musica, tutto è molto profondo … nobile e sublime, molto pathos serio proveniente dalla poesia seria. L'ultima opera prebellica del compositore fu l'opera lirico-comica Mziya, che andò in scena nel 1959. È basato su una trama della vita quotidiana di un villaggio socialista in Georgia.

Nel 1944 Balanchivadze scrisse la sua prima e prima sinfonia in musica georgiana, dedicata a eventi contemporanei. “Ho scritto la mia prima sinfonia durante i terribili anni della guerra… Nel 1943, durante i bombardamenti, morì mia sorella. Volevo riflettere molte esperienze in questa sinfonia: non solo tristezza e dolore per i morti, ma anche fede nella vittoria, coraggio, eroismo del nostro popolo.

Negli anni del dopoguerra, insieme al coreografo L. Lavrovsky, il compositore ha lavorato al balletto Ruby Stars, la maggior parte del quale è poi diventato parte integrante del balletto Pages of Life (1961).

Un'importante pietra miliare nel lavoro di Balanchivadze fu il Terzo Concerto per pianoforte e orchestra d'archi (1952), dedicato ai giovani. La composizione è di natura programmatica, è satura di intonazioni di canzoni di marcia caratteristiche della musica pioniera. "Nel terzo concerto per pianoforte e orchestra d'archi, Balanchivadze è un bambino ingenuo, allegro e vivace", scrive N. Mamisashvili. Questo concerto è stato incluso nel repertorio di famosi pianisti sovietici: L. Oborin, A. Ioheles. Il Quarto Concerto per pianoforte (1968) è composto da 6 parti, in cui il compositore cerca di catturare i tratti caratteristici di varie regioni della Georgia – la loro natura, cultura, vita: 1 ora – “Jvari” (il famoso tempio del 2° secolo a Kartli), 3 ore – “Tetnuld” (picco di montagna in Svaneti), 4 ore – “Salamuri” (tipo nazionale di flauto), 5 ore – “Dila” (mattina, qui vengono utilizzate intonazioni di canti corali guriani), 6 ore – “Rion Forest” (disegna la pittoresca natura di Imeretin), 2 ore – “Tskhratskaro” (Nove fonti). Nella versione originale, il ciclo conteneva altri XNUMX episodi: "Vine" e "Chanchkeri" ("Waterfall").

Il quarto concerto per pianoforte è stato preceduto dal balletto Mtsyri (1964, basato su una poesia di M. Lermontov). In questo balletto-poema, che ha un vero respiro sinfonico, tutta l'attenzione del compositore è concentrata sull'immagine del protagonista, che conferisce alla composizione i tratti di un monodramma. È all'immagine di Mtsyra che sono associati 3 leitmotiv, che sono alla base della drammaturgia musicale della composizione. "L'idea di scrivere un balletto basato sulla trama di Lermontov è nata da Balanchivadze molto tempo fa", scrive A. Shaverzashvili. “In precedenza, ha optato per Demon. Tuttavia, questo piano è rimasto insoddisfatto. Alla fine la scelta è ricaduta su “Mtsyri”…”

“Le ricerche di Balanchivadze furono facilitate dall'arrivo in Unione Sovietica di suo fratello George Balanchine, la cui enorme e innovativa arte coreografica aprì nuove possibilità nello sviluppo del balletto … Le idee di Balanchine si rivelarono vicine alla natura creativa del compositore, la sua ricerche. Questo ha determinato il destino del suo nuovo balletto”.

Anni 70-80 segnati dalla speciale attività creativa di Balanchivadze. Ha creato la Terza (1978), la Quarta ("Forest", 1980) e la Quinta ("Youth", 1989) sinfonie; poema vocale-sinfonico “Obelisco” (1985); opera-balletto “Ganga” (1986); Trio per pianoforte, quinto concerto (entrambi del 1979) e quintetto (1980); Quartet (1983) e altre composizioni strumentali.

“Andrey Balanchivadze è uno di quei creatori che hanno lasciato un segno indelebile nello sviluppo della cultura musicale nazionale. …Nel corso del tempo, davanti ad ogni artista si aprono nuovi orizzonti, molte cose nella vita cambiano. Ma il sentimento di grande gratitudine, sincero rispetto per Andrei Melitonovich Balanchivadze, cittadino di principi e grande creatore, rimane con noi per sempre” (O. Taktakishvili).

N.Aleksenko