Mily Balakirev (Mily Balakirev) |

Mily Balakirev

Ogni nuova scoperta era per lui vera felicità, delizia, e portava con sé, in un impeto ardente, tutti i suoi compagni. V.Stasova

M. Balakirev ha avuto un ruolo eccezionale: aprire una nuova era nella musica russa e dirigere un'intera direzione in essa. All'inizio, nulla gli aveva predetto un simile destino. L'infanzia e la giovinezza sono morte dalla capitale. Balakirev iniziò a studiare musica sotto la guida di sua madre, che, convinta delle eccezionali capacità di suo figlio, andò appositamente con lui da Nizhny Novgorod a Mosca. Qui, un bambino di dieci anni prese diverse lezioni dall'allora famoso insegnante, pianista e compositore A. Dubuc. Poi di nuovo Nizhny, la morte prematura della madre, l'insegnamento all'Istituto Alexander a spese della nobiltà locale (suo padre, un piccolo funzionario, essendosi sposato una seconda volta, era in povertà con una famiglia numerosa) …

Di importanza decisiva per Balakirev fu la conoscenza di A. Ulybyshev, diplomatico, nonché grande conoscitore di musica, autore di una biografia in tre volumi di WA Mozart. La sua casa, dove si riuniva un'interessante società, si tenevano concerti, divenne per Balakirev una vera scuola di sviluppo artistico. Qui dirige un'orchestra amatoriale, nel programma delle cui esecuzioni ci sono varie opere, tra cui le sinfonie di Beethoven, funge da pianista, ha al suo servizio una ricca biblioteca musicale, nella quale trascorre molto tempo a studiare spartiti. La maturità arriva presto a un giovane musicista. Iscrivendosi nel 1853 alla Facoltà di Matematica dell'Università di Kazan, Balakirev la lascia un anno dopo per dedicarsi esclusivamente alla musica. A questo punto, appartengono i primi esperimenti creativi: composizioni per pianoforte, romanzi. Vedendo gli eccezionali successi di Balakirev, Ulybyshev lo porta a San Pietroburgo e lo presenta a M. Glinka. La comunicazione con l'autore di "Ivan Susanin" e "Ruslan e Lyudmila" fu di breve durata (Glinka andò presto all'estero), ma significativa: approvando le imprese di Balakirev, il grande compositore dà consigli su attività creative, parla di musica.

A San Pietroburgo, Balakirev guadagna rapidamente fama come artista, continua a comporre. Brillantemente dotato, insaziabile nella conoscenza, instancabile nel lavoro, era desideroso di nuove conquiste. Pertanto, è naturale che quando la vita lo ha portato insieme a C. Cui, M. Mussorgsky, e successivamente a N. Rimsky-Korsakov e A. Borodin, Balakirev si è unito e ha guidato questo piccolo gruppo musicale, che è passato alla storia della musica sotto il nome di "Mighty Handful" (datogli da B. Stasov) e il "cerchio di Balakirev".

Ogni settimana, colleghi musicisti e Stasov si riunivano da Balakirev. Parlavano, leggevano molto ad alta voce insieme, ma dedicavano la maggior parte del loro tempo alla musica. Nessuno dei primi compositori ricevette un'istruzione speciale: Cui era un ingegnere militare, Mussorgsky un ufficiale in pensione, Rimsky-Korsakov un marinaio, Borodin un chimico. "Sotto la guida di Balakirev, è iniziata la nostra autoeducazione", ha ricordato in seguito Cui. “Abbiamo riprodotto a quattro mani tutto ciò che è stato scritto prima di noi. Tutto è stato sottoposto a severe critiche e Balakirev ha analizzato gli aspetti tecnici e creativi delle opere. I compiti sono stati assegnati immediatamente responsabili: per iniziare direttamente con una sinfonia (Borodin e Rimsky-Korsakov), Cui ha scritto opere ("Prigioniero del Caucaso", "Ratcliffe"). Tutte le composizioni sono state eseguite durante le riunioni del circolo. Balakirev ha corretto e ha dato istruzioni: "... un critico, vale a dire un critico tecnico, è stato fantastico", ha scritto Rimsky-Korsakov.

A quel tempo, lo stesso Balakirev aveva scritto 20 romanzi, inclusi capolavori come "Come to me", "Selim's Song" (entrambi - 1858), "Goldfish Song" (1860). Tutti i romanzi sono stati pubblicati e molto apprezzati da A. Serov: "... Fiori freschi e sani sulla base della musica russa". Ai concerti sono state eseguite le opere sinfoniche di Balakirev: Ouverture sui temi di tre canzoni russe, Ouverture dalla musica alla tragedia di Shakespeare King Lear. Ha anche scritto molti brani per pianoforte e ha lavorato a una sinfonia.

Le attività musicali e sociali di Balakirev sono legate alla Free Music School, che ha organizzato insieme al meraviglioso maestro di coro e compositore G. Lomakin. Qui tutti potevano unirsi alla musica, esibendosi nei concerti corali della scuola. C'erano anche lezioni di canto, alfabetizzazione musicale e solfeggio. Il coro è stato diretto da Lomakin e l'orchestra ospite è stata diretta da Balakirev, che ha incluso composizioni dei suoi compagni di circolo nei programmi dei concerti. Il compositore ha sempre agito come un fedele seguace di Glinka, e uno dei precetti del primo classico della musica russa era l'affidamento alla canzone popolare come fonte di creatività. Nel 1866, la raccolta di canzoni popolari russe compilata da Balakirev uscì di stampa e trascorse diversi anni a lavorarci. Un soggiorno nel Caucaso (1862 e 1863) permise di conoscere il folklore musicale orientale e, grazie a un viaggio a Praga (1867), dove Balakirev avrebbe diretto le opere di Glinka, imparò anche canzoni popolari ceche. Tutte queste impressioni si riflettevano nel suo lavoro: un'immagine sinfonica sui temi di tre canzoni russe "1000 anni" (1864; nella 2a edizione - "Rus", 1887), "Czech Overture" (1867), fantasia orientale per pianoforte “Islamey” (1869), un poema sinfonico “Tamara”, iniziato nel 1866 e completato molti anni dopo.

Le attività creative, esecutive, musicali e sociali di Balakirev lo rendono uno dei musicisti più rispettati, e A. Dargomyzhsky, che divenne presidente della RMS, riesce a invitare Balakirev alla carica di direttore d'orchestra (stagioni 1867/68 e 1868/69). Ora la musica dei compositori di "Mighty Handful" risuonava nei concerti della Società, la prima della Prima Sinfonia di Borodin è stata un successo.

Sembrava che la vita di Balakirev fosse in ascesa, che davanti fosse un'ascesa a nuove vette. E improvvisamente tutto è cambiato radicalmente: Balakirev è stato rimosso dalla direzione dei concerti RMO. L'ingiustizia di quanto accaduto era evidente. L'indignazione è stata espressa da Čajkovskij e Stasov, che hanno parlato alla stampa. Balakirev rivolge tutte le sue energie alla Free Music School, cercando di opporre i suoi concerti alla Musical Society. Ma la concorrenza con un'istituzione ricca e altamente frequentata si è rivelata schiacciante. Uno dopo l'altro, Balakirev è perseguitato dai fallimenti, la sua insicurezza materiale si trasforma in estremo bisogno, e questo, se necessario, per sostenere le sue sorelle più giovani dopo la morte del padre. Non ci sono opportunità per la creatività. Spinto alla disperazione, il compositore ha persino pensieri suicidi. Non c'è nessuno a sostenerlo: i suoi compagni del cerchio si sono allontanati, ciascuno impegnato con i propri piani. La decisione di Balakirev di rompere per sempre con l'arte della musica è stata per loro come un fulmine a ciel sereno. Non ascoltando i loro appelli e la loro persuasione, entra nell'ufficio del negozio della ferrovia di Varsavia. Il fatidico evento che divise la vita del compositore in due periodi sorprendentemente dissimili avvenne nel giugno 1872….

Sebbene Balakirev non abbia prestato servizio a lungo in ufficio, il suo ritorno alla musica è stato lungo e internamente difficile. Si guadagna da vivere con lezioni di pianoforte, ma non si ricompone, vive in isolamento e solitudine. Solo alla fine degli anni '70. inizia a presentarsi con gli amici. Ma questa era una persona diversa. La passione e l'energia esuberante di un uomo che condivideva – anche se non sempre coerentemente – le idee progressiste degli anni '60, sono state sostituite da giudizi ipocriti, pii e apolitici, unilaterali. La guarigione dopo la crisi vissuta non è arrivata. Balakirev diventa di nuovo a capo della scuola di musica che ha lasciato, lavora al completamento di Tamara (basato sull'omonima poesia di Lermontov), ​​​​che fu eseguita per la prima volta sotto la direzione dell'autore nella primavera del 1883. Compaiono nuovi brani, principalmente per pianoforte, nuove edizioni (Overture sul tema della marcia spagnola, poema sinfonico “Rus”). A metà degli anni '90. Vengono creati 10 romanzi. Balakirev compone molto lentamente. Sì, è iniziato negli anni '60. La Prima Sinfonia fu completata solo dopo più di 30 anni (1897), nel Secondo Concerto per pianoforte concepito contemporaneamente, il compositore scrisse solo 2 movimenti (completati da S. Lyapunov), il lavoro sulla Seconda Sinfonia si protrasse per 8 anni ( 1900-08). Nel 1903-04. appare una serie di bellissime storie d'amore. Nonostante la tragedia che ha vissuto, la distanza dai suoi ex amici, il ruolo di Balakirev nella vita musicale è significativo. Nel 1883-94. era il direttore della Cappella di Corte e, in collaborazione con Rimsky-Korsakov, vi cambiò in modo irriconoscibile l'educazione musicale, ponendola su base professionale. Gli studenti più dotati della cappella formavano un circolo musicale attorno al loro capo. Balakirev era anche il centro del cosiddetto Circolo di Weimar, che si incontrò con l'accademico A. Pypik nel 1876-1904; qui si è esibito con interi programmi di concerti. La corrispondenza di Balakirev con personalità musicali straniere è ampia e significativa: con il compositore e folclorista francese L. Bourgault-Ducudray e il critico M. Calvocoressi, con il personaggio pubblico e musicale ceco B. Kalensky.

La musica sinfonica di Balakirev sta guadagnando sempre più fama. Suona non solo nella capitale, ma anche nelle città di provincia della Russia, viene eseguito con successo all'estero - a Bruxelles, Parigi, Copenaghen, Monaco, Heidelberg, Berlino. La sua sonata per pianoforte è suonata dallo spagnolo R. Vines, "Islamea" è eseguita dal famoso I. Hoffman. La popolarità della musica di Balakirev, il suo riconoscimento straniero come capo della musica russa, per così dire, compensano il tragico distacco dal mainstream nella sua terra natale.

Il patrimonio creativo di Balakirev è piccolo, ma è ricco di scoperte artistiche che hanno fecondato la musica russa nella seconda metà del XIX secolo. Tamara è una delle migliori opere del sinfonismo di genere nazionale e un poema lirico unico. Nei romanzi di Balakirev, ci sono molte tecniche e scoperte materiche che hanno dato origine alla musica vocale da camera esterna - nella scrittura sonora strumentale di Rimsky-Korsakov, nei testi dell'opera di Borodin.

La raccolta di canzoni popolari russe non solo ha aperto una nuova fase nel folclore musicale, ma ha anche arricchito l'opera russa e la musica sinfonica con molti bei temi. Balakirev era un eccellente editore musicale: tutte le prime composizioni di Mussorgsky, Borodin e Rimsky-Korsakov passarono per le sue mani. Ha preparato per la pubblicazione le partiture di entrambe le opere di Glinka (insieme a Rimsky-Korsakov) e le composizioni di F. Chopin. Balakirev ha vissuto una vita fantastica, in cui ci sono stati sia brillanti successi creativi che tragiche sconfitte, ma nel complesso è stata la vita di un vero artista innovativo.

E. Gordeeva