Giacomo Meyerbeer |

Giacomo Mayerbeer

Il destino di J. Meyerbeer, il più grande compositore d'opera del XIX secolo. – si è rivelato felice. Non doveva guadagnarsi da vivere, come fecero WA Mozart, F. Schubert, M. Mussorgsky e altri artisti, perché nacque nella famiglia di un importante banchiere berlinese. Nella sua giovinezza non ha difeso il suo diritto alla creatività: i suoi genitori, persone molto illuminate che amavano e capivano l'arte, hanno fatto di tutto affinché i loro figli ricevessero l'istruzione più brillante. I migliori insegnanti di Berlino hanno instillato in loro il gusto per la letteratura classica, la storia e le lingue. Meyerbeer parlava correntemente francese e italiano, conosceva il greco, il latino, l'ebraico. Anche i fratelli Giacomo furono dotati: Wilhelm divenne in seguito un famoso astronomo, il fratello minore, morto prematuramente, fu un valente poeta, l'autore della tragedia di Struensee, a cui successivamente Meyerbeer scrisse delle musiche.

Giacomo, il maggiore dei fratelli, inizia a studiare musica all'età di 5 anni. Dopo aver fatto enormi progressi, all'età di 9 anni si esibisce in un concerto pubblico con l'esecuzione del Concerto in re minore di Mozart. Il famoso M. Clementi diventa il suo maestro, e il famoso organista e teorico Abate Vogler di Darmstadt, dopo aver ascoltato la piccola Meyerbeer, gli consiglia di studiare contrappunto e fuga con il suo allievo A. Weber. Più tardi, lo stesso Vogler invita Meyerbeer a Darmstadt (1811), dove studenti provenienti da tutta la Germania vennero dal famoso insegnante. Lì Meyerbeer fece amicizia con KM Weber, il futuro autore di The Magic Shooter ed Euryanta.

Tra i primi esperimenti indipendenti di Meyerbeer ci sono la cantata “God and Nature” e 2 opere: “Jephtha's Oath” su un racconto biblico (1812) e uno comico, sulla trama di una fiaba da “Mille e una notte” , "L'ospite e l'ospite" (1813). Le opere furono rappresentate a Monaco e Stoccarda e non ebbero successo. I critici hanno rimproverato al compositore di aridità e mancanza di dono melodico. Weber consolò l'amico decaduto, e l'esperto A. Salieri gli consigliò di recarsi in Italia per percepire la grazia e la bellezza delle melodie dei suoi grandi maestri.

Meyerbeer trascorre diversi anni in Italia (1816-24). La musica di G. Rossini regna sui palchi dei teatri italiani, trionfanti le prime delle sue opere Tancredi e Il barbiere di Siviglia. Meyerbeer si sforza di imparare un nuovo stile di scrittura. A Padova, Torino, Venezia, Milano vanno in scena le sue nuove opere – Romilda e Costanza (1817), Semiramide Riconosciuta (1819), Emma di Resburg (1819), Margherita d'Angiò (1820), L'esilio da Grenada (1822) e, infine, l'opera più suggestiva di quegli anni, Il crociato in Egitto (1824). Ha successo non solo in Europa, ma anche negli Stati Uniti, in Brasile, alcuni estratti diventano popolari.

“Non volevo imitare Rossini”, afferma Meyerbeer e sembra giustificarsi, “e scrivere in italiano, come si suol dire, ma dovevo scrivere così... per via della mia attrazione interiore”. In effetti, molti degli amici tedeschi del compositore – e in primis Weber – non hanno accolto favorevolmente questa metamorfosi italiana. Il modesto successo delle opere italiane di Meyerbeer in Germania non scoraggiò il compositore. Aveva un nuovo obiettivo: Parigi, il più grande centro politico e culturale dell'epoca. Nel 1824 Meyerbeer fu invitato a Parigi nientemeno che dal maestro Rossini, il quale non sospettava allora che stesse compiendo un passo fatale alla sua fama. Contribuisce anche alla produzione de Il crociato (1825), patrocinando il giovane compositore. Nel 1827 Meyerbeer si trasferì a Parigi, dove trovò la sua seconda casa e dove gli venne la fama mondiale.

a Parigi alla fine degli anni '1820 dell'Ottocento. ribollente vita politica e artistica. La rivoluzione borghese del 1830 si avvicinava. La borghesia liberale preparava a poco a poco la liquidazione dei Borboni. Il nome di Napoleone è circondato da leggende romantiche. Le idee del socialismo utopico si stanno diffondendo. Il giovane V. Hugo nella famosa prefazione al dramma "Cromwell" proclama le idee di una nuova tendenza artistica: il romanticismo. Nel teatro musicale, insieme alle opere di E. Megul e L. Cherubini, sono particolarmente apprezzate le opere di G. Spontini. Le immagini degli antichi romani che ha creato nella mente dei francesi hanno qualcosa in comune con gli eroi dell'era napoleonica. Ci sono opere comiche di G. Rossini, F. Boildieu, F. Aubert. G. Berlioz scrive la sua innovativa Fantastic Symphony. Gli scrittori progressisti di altri paesi vengono a Parigi: L. Berne, G. Heine. Meyerbeer osserva attentamente la vita parigina, stabilisce contatti artistici e commerciali, assiste a prime teatrali, tra cui due opere fondamentali per un'opera romantica: Il muto da Portici (Fenella) di Aubert (1828) e il Guglielmo Tell di Rossini (1829). Significativo l'incontro del compositore con il futuro librettista E. Scribe, ottimo conoscitore del teatro e dei gusti del pubblico, maestro dell'intrigo scenico. Il risultato della loro collaborazione fu l'opera romantica Robert the Devil (1831), che fu un clamoroso successo. Contrasti luminosi, live action, numeri vocali spettacolari, suono orchestrale: tutto questo diventa caratteristico di altre opere di Meyerbeer.

La prima trionfale de Gli ugonotti (1836) schiaccia finalmente tutti i suoi rivali. La forte fama di Meyerbeer penetra anche nella sua terra natale: la Germania. Nel 1842, il re prussiano Federico Guglielmo IV lo invitò a Berlino come direttore generale della musica. All'Opera di Berlino, Meyerbeer riceve R. Wagner per la produzione di The Flying Dutchman (l'autore dirige), invita Berlioz, Liszt, G. Marschner a Berlino, si interessa alla musica di M. Glinka ed esegue un trio di Ivan Susanin . A sua volta, Glinka scrive: "L'orchestra è stata diretta da Meyerbeer, ma dobbiamo ammettere che è un eccellente capobanda sotto tutti gli aspetti". Per Berlino, il compositore scrive l'opera Camp in Slesia (la parte principale è rappresentata dal famoso J. Lind), a Parigi vanno in scena Il profeta (1849), La stella polare (1854), Dinora (1859). L'ultima opera di Meyerbeer, The African Woman, andò in scena un anno dopo la sua morte, nel 1865.

Nelle sue migliori opere teatrali, Meyerbeer appare come il più grande maestro. Un talento musicale di prim'ordine, soprattutto nel campo dell'orchestrazione e della melodia, non è stato smentito nemmeno dai suoi avversari R. Schumann e R. Wagner. La maestria virtuosa dell'orchestra le consente di ottenere i migliori effetti drammatici pittoreschi e sbalorditivi (una scena in una cattedrale, un episodio di un sogno, una marcia di incoronazione nell'opera Il profeta o la consacrazione delle spade negli Ugonotti). Non meno brava e in possesso di messe corali. L'influenza del lavoro di Meyerbeer è stata vissuta da molti dei suoi contemporanei, incluso Wagner nelle opere Rienzi, L'olandese volante e in parte in Tannhäuser. I contemporanei furono anche affascinati dall'orientamento politico delle opere di Meyerbeer. In trame pseudo-storiche, hanno visto la lotta delle idee di oggi. Il compositore è riuscito a sentire sottilmente l'epoca. Heine, entusiasta del lavoro di Meyerbeer, scrisse: "È un uomo del suo tempo, e il tempo, che sa sempre come scegliere la sua gente, lo ha sollevato rumorosamente allo scudo e ha proclamato il suo dominio".

E. Illeva

composizione:

opere – Il giuramento di Jephta (The Jephtas Oath, Jephtas Gelübde, 1812, Monaco di Baviera), Host and guest, or uno scherzo (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Stoccarda; sotto il titolo Two caliphs, Die beyden Kalifen, 1814, “Kerntnertorteatr ”, Vienna; sotto il nome Alimelek, 1820, Praga e Vienna), Porta di Brandeburgo (Das Brandenburger Tor, 1814, non permanente), Laurea di Salamanca (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), non finito), Studente di Strasburgo (L'etudiant de Strasbourg, 1815 (?), non terminato), Roberto ed Elisa (1816, Palermo), Romilda e Costanza (melodramma, 1817, Padova), Riconosciuto Semiramide (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. “Reggio”, Torino), Emma di Resburg (1819, tr “San Benedetto”, Venezia; sotto il nome Emma Lester, o Voice of Conscience, Emma von Leicester oder Die Stimme des Gewissens, 1820, Dresda), Margherita d'Angiò ( 1820, tr “ La Scala”, Milano), Almanzor (1821, non finito), Esilio da Grenada (L'esule di Granada, 1822, tr “La Scala”, Milano), Crociato in Egitto (Il crociato in Egitto, 1824, tr Fenich e”, Venezia), Ines di Castro, o Pedro del Portogallo (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, melodramma, 1825, non finito), Roberto il Diavolo (Robert le Diable, 1831, "Re. Accademia di Musica e Danza, Parigi), Ugonotti (Les Huguenots, 1835, post. 1836, ibid; in Russia sotto il nome di Guelfi e Ghibellini), Festa di corte a Ferrara (Das Hoffest von Ferrara, spettacolo festivo per il carnevale di corte in costume Ball, 1843, Palazzo Reale, Berlino), Campo in Slesia (Ein Feldlager in Schlesien, 1844, “King. Spectacle”, Berlino), Noema, o Pentimento (Nolma ou Le repentir, 1846, non è finito.), Profeta ( Le prophète, 1849, Accademia di musica e danza del Re, Parigi, in Russia con il nome L'assedio di Gand, poi Giovanni di Leida), Stella del Nord (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, Parigi); usò la musica dell'opera Camp in Slesia), Judith (1854, non finì.), Il perdono di Ploermel (Le pardon de Ploërmel, originariamente chiamato Treasure Seeker, Le chercheur du tresor; chiamato anche Dinora, o Pellegrinaggio a Ploermel, Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploermel; 1859, tr Opera Comic, Parigi), africano (nome originale Vasco da Gama, 1864, post. 1865, Grand Opera, Steam izh); divertimento – Attraversando il fiume, o la donna gelosa (Le passage de la riviere ou La femme jalouse; detto anche Il pescatore e la lattaia, o A Lot of Noise because of a Kiss, 1810, tr “King of the Spectacle”, Berlino) ; oratorio – Dio e natura (Gott und die Natur, 1811); per orchestra – Marcia festiva all'incoronazione di Guglielmo I (1861) e altri; cori – Salmo 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, salmi, inni per soli e coro (non pubblicati); per voce e pianoforte – St. 40 canzoni, romanzi, ballate (su versi di IV Goethe, G. Heine, L. Relshtab, E. Deschamps, M. Bera, ecc.); musica per spettacoli teatrali, tra cui Struenze (dramma di M. Behr, 1846, Berlino), Gioventù di Goethe (La jeunesse de Goethe, dramma di A. Blaze de Bury, 1859, non pubblicato).