Ludovico van Beethoven |

Ludwig van Beethoven

La mia disponibilità a servire la povera umanità sofferente con la mia arte non ha mai, sin dalla mia infanzia... avuto bisogno di alcuna ricompensa diversa dalla soddisfazione interiore... L. Beethoven

L'Europa musicale era ancora piena di voci sul brillante bambino miracoloso - WA Mozart, quando Ludwig van Beethoven nacque a Bonn, nella famiglia di un tenorista della cappella di corte. Lo battezzarono il 17 dicembre 1770, chiamandolo in onore di suo nonno, un rispettato capobanda, originario delle Fiandre. Beethoven ha ricevuto la sua prima conoscenza musicale da suo padre e dai suoi colleghi. Il padre voleva che diventasse il "secondo Mozart", e costringeva il figlio ad esercitarsi anche di notte. Beethoven non è diventato un bambino prodigio, ma ha scoperto molto presto il suo talento di compositore. K. Nefe, che gli insegnò composizione e suonare l'organo, ebbe una grande influenza su di lui: un uomo di avanzate convinzioni estetiche e politiche. A causa della povertà della famiglia Beethoven fu costretto ad entrare prestissimo al servizio: all'età di 13 anni fu iscritto alla cappella come assistente organista; in seguito ha lavorato come accompagnatore al Bonn National Theatre. Nel 1787 visitò Vienna e conobbe il suo idolo, Mozart, il quale, dopo aver ascoltato l'improvvisazione del giovane, disse: “Attenzione a lui; un giorno farà parlare il mondo di lui”. Beethoven non riuscì a diventare allievo di Mozart: una grave malattia e la morte della madre lo costrinsero a tornare frettolosamente a Bonn. Lì Beethoven trovò sostegno morale nell'illuminata famiglia Breining e si avvicinò all'ambiente universitario, che condivideva le opinioni più progressiste. Le idee della Rivoluzione francese furono accolte con entusiasmo dagli amici di Bonn di Beethoven e ebbero una forte influenza sulla formazione delle sue convinzioni democratiche.

A Bonn Beethoven scrisse una serie di opere grandi e piccole: 2 cantate per soli, coro e orchestra, 3 quartetti per pianoforte, diverse sonate per pianoforte (ora chiamate sonatine). Va notato che le sonate note a tutti i pianisti alle prime armi sale и F major a Beethoven, secondo i ricercatori, non appartengono, ma sono solo attribuiti, ma un'altra, veramente Sonatina in fa maggiore di Beethoven, scoperta e pubblicata nel 1909, rimane, per così dire, nell'ombra e non è suonata da nessuno. La maggior parte della creatività di Bonn è composta anche da variazioni e canzoni destinate alla produzione musicale amatoriale. Tra questi ci sono la canzone familiare "Marmot", la toccante "Elegy on the Death of a Poodle", il poster ribelle "Free Man", il sognante "Sigh of the unloved and happy love", contenente il prototipo del futuro tema di gioia dalla Nona Sinfonia, “Canto Sacrificale”, che Beethoven amò così tanto che vi ritornò 5 volte (ultima edizione – 1824). Nonostante la freschezza e la luminosità delle composizioni giovanili, Beethoven capì che aveva bisogno di studiare seriamente.

Nel novembre 1792 lasciò finalmente Bonn e si trasferì a Vienna, il più grande centro musicale d'Europa. Qui ha studiato contrappunto e composizione con J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger e A. Salieri. Sebbene lo studente si distinguesse per l'ostinazione, studiò con zelo e successivamente parlò con gratitudine di tutti i suoi insegnanti. Allo stesso tempo, Beethoven iniziò ad esibirsi come pianista e presto divenne famoso come improvvisatore insuperabile e come il più brillante virtuoso. Nella sua prima e ultima lunga tournée (1796), conquistò il pubblico di Praga, Berlino, Dresda, Bratislava. Il giovane virtuoso era frequentato da molti illustri amanti della musica: K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, l'ambasciatore russo A. Razumovsky e altri, le sonate, i trii, i quartetti e in seguito anche le sinfonie di Beethoven suonavano per la prima volta nel loro saloni. I loro nomi possono essere trovati nelle dediche di molte delle opere del compositore. Tuttavia, il modo in cui Beethoven trattava i suoi clienti era quasi sconosciuto all'epoca. Orgoglioso e indipendente, non perdonava a nessuno i tentativi di umiliare la sua dignità. Sono note le leggendarie parole lanciate dal compositore al filantropo che lo ha offeso: “Ci sono stati e ci saranno migliaia di principi, Beethoven è uno solo”. Tra i numerosi studenti aristocratici di Beethoven, Ertman, le sorelle T. e J. Bruns e M. Erdedy divennero suoi costanti amici e promotori della sua musica. Non amante dell'insegnamento, Beethoven fu tuttavia insegnante di K. Czerny e F. Ries in pianoforte (entrambi in seguito ottennero fama europea) e l'arciduca Rodolfo d'Austria in composizione.

Nel primo decennio viennese Beethoven scrisse principalmente musica per pianoforte e musica da camera. Nel 1792-1802. Sono stati creati 3 concerti per pianoforte e 2 dozzine di sonate. Di questi, solo la Sonata n. 8 ("Patetica") ha un titolo d'autore. La Sonata n. 14, sottotitolata sonata-fantasy, fu chiamata "Lunare" dal poeta romantico L. Relshtab. Nomi stabili si rafforzarono anche dietro le sonate n. 12 ("Con una marcia funebre"), n. 17 ("Con recitativi") e successive: n. 21 ("Aurora") e n. 23 ("Appassionata"). Oltre al pianoforte, 9 (su 10) sonate per violino appartengono al primo periodo viennese (tra cui n. 5 – “Primavera”, n. 9 – “Kreutzer”; entrambi i nomi sono anche non d'autore); 2 sonate per violoncello, 6 quartetti d'archi, un certo numero di ensemble per vari strumenti (tra cui l'allegramente galante Septet).

Con l'inizio del XIX secolo. Beethoven iniziò anche come sinfonico: nel 1800 completò la sua prima sinfonia e nel 1802 la sua seconda. Nello stesso periodo fu scritto il suo unico oratorio “Cristo sul monte degli Ulivi”. I primi segni di una malattia incurabile apparsa nel 1797 - la progressiva sordità e la consapevolezza della disperazione di tutti i tentativi di curare la malattia portarono Beethoven a una crisi spirituale nel 1802, che si rifletteva nel famoso documento - il Testamento di Heiligenstadt. La creatività è stata la via d'uscita dalla crisi: "... Non mi è bastato suicidarmi", ha scritto il compositore. – “Solo lei, l'arte, mi ha trattenuto”.

1802-12 – Il tempo della brillante fioritura del genio di Beethoven. Le idee di superare la sofferenza con la forza dello spirito e la vittoria della luce sulle tenebre, da lui profondamente subite, dopo una feroce lotta, si sono rivelate in sintonia con le idee principali della Rivoluzione francese e dei movimenti di liberazione dell'inizio del 23 secolo. Queste idee sono state incarnate nella Terza ("Eroica") e nella Quinta Sinfonia, nell'opera tirannica "Fidelio", nella musica per la tragedia "Egmont" di JW Goethe, nella Sonata n. 21 ("Appassionata"). Il compositore si ispirò anche alle idee filosofiche ed etiche dell'Illuminismo, che adottò in gioventù. Il mondo della natura appare pieno di dinamica armonia nella Sesta Sinfonia ("Pastorale"), nel Concerto per violino, nelle Sonate per pianoforte (n. 10) e per violino (n. 7). Melodie popolari o vicine al folk si sentono nella Settima Sinfonia e nei quartetti n. 9-8 (i cosiddetti "russi" - sono dedicati ad A. Razumovsky; il Quartetto n. 2 contiene XNUMX melodie di canzoni popolari russe: usate molto più tardi anche di N. Rimsky-Korsakov "Gloria" e "Ah, è il mio talento, talento"). La Quarta Sinfonia è piena di potente ottimismo, l'Ottava è permeata di umorismo e di una nostalgia leggermente ironica per i tempi di Haydn e Mozart. Il genere virtuoso è trattato in modo epico e monumentale nel Quarto e Quinto Concerto per pianoforte e orchestra, nonché nel Triplo Concerto per violino, violoncello e pianoforte e orchestra. In tutte queste opere, lo stile del classicismo viennese ha trovato la sua incarnazione più completa e definitiva con la sua fede vitale nella ragione, nel bene e nella giustizia, espressa a livello concettuale come un movimento "dalla sofferenza alla gioia" (dalla lettera di Beethoven a M. Erdedy), ea livello compositivo – come equilibrio tra unità e diversità e l'osservanza di proporzioni rigorose alla scala più ampia della composizione.

1812-15 – Svolta nella vita politica e spirituale dell'Europa. Al periodo delle guerre napoleoniche e all'ascesa del movimento di liberazione seguì il Congresso di Vienna (1814-15), dopo il quale le tendenze monarchiche reazionarie si intensificarono nella politica interna ed estera dei paesi europei. Lo stile del classicismo eroico, che esprime lo spirito del rinnovamento rivoluzionario della fine del 1813° secolo. e gli umori patriottici del primo Seicento, dovettero inevitabilmente o trasformarsi in pomposa arte semiufficiale, o cedere il passo al romanticismo, che divenne la corrente principale della letteratura e riuscì a farsi conoscere nella musica (F. Schubert). Beethoven dovette anche risolvere questi complessi problemi spirituali. Ha reso omaggio al giubilo vittorioso, creando una spettacolare fantasia sinfonica "La battaglia di Vittoria" e la cantata "Happy Moment", le cui prime sono state programmate in occasione del Congresso di Vienna e hanno portato a Beethoven un successo senza precedenti. Tuttavia, in altri scritti di 17-4. riflessa la ricerca persistente e talvolta dolorosa di nuove strade. In questo momento furono scritte sonate per violoncello (n. 5, 27) e pianoforte (n. 28, 1815), diverse dozzine di arrangiamenti di canzoni di diverse nazioni per voce con un ensemble, il primo ciclo vocale nella storia del genere " A un lontano amato” (XNUMX). Lo stile di queste opere è, per così dire, sperimentale, con molte brillanti scoperte, ma non sempre così solido come nel periodo del "classicismo rivoluzionario".

L'ultimo decennio della vita di Beethoven è stato oscurato sia dalla generale atmosfera politica e spirituale oppressiva nell'Austria di Metternich, sia da difficoltà e sconvolgimenti personali. La sordità del compositore divenne completa; dal 1818 fu costretto a utilizzare dei “taccuini di conversazione” nei quali gli interlocutori scrivevano le domande a lui rivolte. Avendo perso la speranza per la felicità personale (il nome dell'"amata immortale", a cui è indirizzata la lettera d'addio di Beethoven del 6-7 luglio 1812, rimane sconosciuto; alcuni ricercatori la considerano J. Brunswick-Deym, altri - A. Brentano) , Beethoven si occupò di allevare suo nipote Karl, figlio del fratello minore morto nel 1815. Ciò portò a una battaglia legale a lungo termine (1815-20) con la madre del ragazzo sui diritti all'affidamento esclusivo. Un nipote capace ma frivolo diede a Beethoven molto dolore. Il contrasto tra circostanze di vita tristi e talvolta tragiche e la bellezza ideale delle opere create è una manifestazione dell'impresa spirituale che ha reso Beethoven uno degli eroi della cultura europea dei tempi moderni.

La creatività 1817-26 segnò una nuova ascesa del genio di Beethoven e allo stesso tempo divenne l'epilogo dell'era del classicismo musicale. Fino agli ultimi giorni, rimanendo fedele agli ideali classici, il compositore ha trovato nuove forme e mezzi della loro incarnazione, al limite del romantico, ma non al loro interno. Lo stile tardo di Beethoven è un fenomeno estetico unico. L'idea centrale di Beethoven della relazione dialettica dei contrasti, la lotta tra luce e oscurità, acquisisce un suono enfaticamente filosofico nel suo lavoro successivo. La vittoria sulla sofferenza non è più data attraverso l'azione eroica, ma attraverso il movimento dello spirito e del pensiero. Il grande maestro della forma sonata, in cui prima si svilupparono conflitti drammatici, Beethoven nelle sue composizioni successive fa spesso riferimento alla forma della fuga, che è più adatta a incarnare la graduale formazione di un'idea filosofica generalizzata. Le ultime 5 sonate per pianoforte (n. 28-32) e gli ultimi 5 quartetti (n. 12-16) si distinguono per un linguaggio musicale particolarmente complesso e raffinato che richiede la massima perizia da parte degli esecutori, e una percezione penetrante da parte dell'ascoltatore. 33 variazioni su un valzer di Diabelli e Bagatelli, op. 126 sono anche dei veri capolavori, nonostante la differenza di scala. L'ultimo lavoro di Beethoven è stato controverso per molto tempo. Dei suoi contemporanei, solo pochi furono in grado di comprendere e apprezzare i suoi ultimi scritti. Una di queste persone era N. Golitsyn, al cui ordine furono scritti e dedicati i quartetti nn. 12, 13 e 15. A lui è dedicata anche l'ouverture La Consacrazione della Casa (1822).

Nel 1823 Beethoven completò la Messa solenne, che egli stesso considerava la sua opera più grande. Questa messa, pensata più per un concerto che per un'esibizione di culto, divenne uno dei fenomeni cardine della tradizione oratoria tedesca (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA Mozart, J. Haydn). La prima messa (1807) non fu inferiore alle messe di Haydn e Mozart, ma non divenne una parola nuova nella storia del genere, come il “Solenne”, in cui tutta l'abilità di Beethoven come sinfonico e drammaturgo era realizzato. Passando al testo canonico latino, Beethoven vi ha individuato l'idea del sacrificio di sé in nome della felicità delle persone e ha introdotto nell'ultima richiesta di pace l'appassionato pathos di negare la guerra come il male più grande. Con l'assistenza di Golitsyn, la Messa solenne fu eseguita per la prima volta il 7 aprile 1824 a San Pietroburgo. Un mese dopo si tenne a Vienna l'ultimo concerto di beneficenza di Beethoven, in cui, oltre alle parti della Messa, fu eseguita la sua Nona Sinfonia finale con il ritornello finale sulle parole dell'“Inno alla gioia” di F. Schiller. L'idea del superamento della sofferenza e del trionfo della luce è portata costantemente lungo l'intera sinfonia e si esprime con la massima chiarezza alla fine grazie all'introduzione di un testo poetico che Beethoven sognava di musicare a Bonn. La Nona Sinfonia con il suo ultimo richiamo: "Hug, million!" – divenne il testamento ideologico di Beethoven per l'umanità e ebbe una forte influenza sulla sinfonia del XIX e XIX secolo.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich accettarono e continuarono le tradizioni di Beethoven in un modo o nell'altro. Come loro insegnante, Beethoven è stato anche onorato dai compositori della scuola di Novovensk: il "padre della dodecafonia" A. Schoenberg, l'appassionato umanista A. Berg, l'innovatore e paroliere A. Webern. Nel dicembre 1911 Webern scrisse a Berg: “Ci sono poche cose così meravigliose come la festa del Natale. … Non si dovrebbe festeggiare così anche il compleanno di Beethoven?”. Molti musicisti e amanti della musica sarebbero d'accordo con questa proposta, perché per migliaia (forse milioni) di persone Beethoven rimane non solo uno dei più grandi geni di tutti i tempi e di tutti i popoli, ma anche la personificazione di un ideale etico eterno, l'ispiratore della oppresso, consolatore dei sofferenti, fedele amico nel dolore e nella gioia.

L. Kirillina

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Beethoven è uno dei più grandi fenomeni della cultura mondiale. Il suo lavoro occupa un posto alla pari con l'arte di titani del pensiero artistico come Tolstoj, Rembrandt, Shakespeare. In termini di profondità filosofica, orientamento democratico, coraggio dell'innovazione, Beethoven non ha eguali nell'arte musicale europea dei secoli scorsi.

L'opera di Beethoven ha catturato il grande risveglio dei popoli, l'eroismo e il dramma dell'era rivoluzionaria. Rivolgendosi a tutta l'umanità avanzata, la sua musica è stata una sfida audace all'estetica dell'aristocrazia feudale.

La visione del mondo di Beethoven si è formata sotto l'influenza del movimento rivoluzionario che si è diffuso nei circoli avanzati della società a cavallo tra il XIX e il XIX secolo. Come sua originaria riflessione sul suolo tedesco, l'Illuminismo democratico-borghese prese forma in Germania. La protesta contro l'oppressione sociale e il dispotismo determinò le direzioni principali della filosofia, della letteratura, della poesia, del teatro e della musica tedesche.

Lessing ha alzato la bandiera della lotta per gli ideali di umanesimo, ragione e libertà. Le opere di Schiller e del giovane Goethe erano intrise di sentimento civico. I drammaturghi del movimento Sturm und Drang si ribellarono alla morale meschina della società feudale-borghese. La nobiltà reazionaria viene sfidata in Nathan il Saggio di Lessing, Goetz von Berlichingen di Goethe, I ladroni e Insidiousness and Love di Schiller. Le idee della lotta per le libertà civili permeano il Don Carlos e il Guglielmo Tell di Schiller. La tensione delle contraddizioni sociali si rifletteva anche nell'immagine del Werther di Goethe, “il martire ribelle”, nelle parole di Pushkin. Lo spirito di sfida ha segnato ogni opera d'arte eccezionale di quell'epoca, creata sul suolo tedesco. L'opera di Beethoven era l'espressione più generale e artisticamente perfetta nell'arte dei movimenti popolari in Germania a cavallo tra il XIX e il XIX secolo.

Il grande sconvolgimento sociale in Francia ebbe un effetto diretto e potente su Beethoven. Questo brillante musicista, contemporaneo della rivoluzione, è nato in un'epoca che si sposava perfettamente con il magazzino del suo talento, la sua natura titanica. Con raro potere creativo e acutezza emotiva, Beethoven ha cantato la maestà e l'intensità del suo tempo, il suo dramma tempestoso, le gioie ei dolori delle masse gigantesche del popolo. Ad oggi, l'arte di Beethoven rimane insuperabile come espressione artistica di sentimenti di eroismo civico.

Il tema rivoluzionario non esaurisce affatto l'eredità di Beethoven. Indubbiamente, le opere più notevoli di Beethoven appartengono all'arte del piano eroico-drammatico. Le caratteristiche principali della sua estetica sono incarnate in modo più vivido in opere che riflettono il tema della lotta e della vittoria, glorificando l'inizio democratico universale della vita, il desiderio di libertà. Le Sinfonie Eroica, Quinta e Nona, le ouverture Coriolanus, Egmont, Leonora, Pathetique Sonata e Appassionata: fu questa cerchia di opere che quasi immediatamente ottenne a Beethoven il più ampio riconoscimento mondiale. E in effetti, la musica di Beethoven differisce dalla struttura del pensiero e dal modo di espressione dei suoi predecessori principalmente per la sua efficacia, potenza tragica e scala grandiosa. Non c'è nulla di sorprendente nel fatto che la sua innovazione in ambito eroico-tragico, prima che in altri, abbia attirato l'attenzione generale; principalmente sulla base delle opere drammatiche di Beethoven, sia i suoi contemporanei che le generazioni immediatamente successive hanno espresso un giudizio sulla sua opera nel suo insieme.

Tuttavia, il mondo della musica di Beethoven è straordinariamente vario. Ci sono altri aspetti di fondamentale importanza nella sua arte, al di fuori dei quali la sua percezione sarà inevitabilmente unilaterale, ristretta e quindi distorta. E soprattutto, questa è la profondità e la complessità del principio intellettuale insito in essa.

La psicologia dell'uomo nuovo, liberato dai vincoli feudali, viene rivelata da Beethoven non solo in un piano di conflitto-tragedia, ma anche attraverso la sfera del pensiero altamente ispiratore. Il suo eroe, dotato di indomito coraggio e passione, è dotato allo stesso tempo di un intelletto ricco e finemente sviluppato. Non è solo un combattente, ma anche un pensatore; insieme all'azione, ha la tendenza alla riflessione concentrata. Non un solo compositore secolare prima di Beethoven raggiungeva una tale profondità filosofica e una tale scala di pensiero. In Beethoven, la glorificazione della vita reale nei suoi molteplici aspetti si intrecciava con l'idea della grandezza cosmica dell'universo. Momenti di ispirata contemplazione nella sua musica convivono con immagini eroico-tragiche, illuminandole in modo peculiare. Attraverso il prisma di un intelletto sublime e profondo, la vita in tutta la sua diversità viene rifratta nella musica di Beethoven: passioni tempestose e sognante distaccato, pathos drammatico teatrale e confessione lirica, immagini della natura e scene di vita quotidiana...

Infine, sullo sfondo dell'opera dei suoi predecessori, la musica di Beethoven si distingue per quell'individualizzazione dell'immagine, che è associata al principio psicologico nell'art.

Non come rappresentante della proprietà, ma come persona con il suo ricco mondo interiore, si è realizzato un uomo di una nuova società post-rivoluzionaria. Fu con questo spirito che Beethoven interpretò il suo eroe. È sempre significativo e unico, ogni pagina della sua vita è un valore spirituale indipendente. Anche i motivi che sono correlati tra loro nel tipo acquisiscono nella musica di Beethoven una tale ricchezza di sfumature nel trasmettere l'atmosfera che ciascuno di essi è percepito come unico. Con un'incondizionata comunanza di idee che permea tutto il suo lavoro, con una profonda impronta di una potente individualità creativa che risiede in tutte le opere di Beethoven, ciascuna delle sue opere è una sorpresa artistica.

Forse è questo desiderio inestinguibile di rivelare l'essenza unica di ogni immagine che rende così difficile il problema dello stile di Beethoven.

Di solito si parla di Beethoven come di un compositore che, da un lato, completa il classicista (Negli studi teatrali nazionali e nella letteratura musicologica straniera, il termine “classicista” è stato stabilito in relazione all'arte del classicismo. Da qui, infine, la confusione che sorge inevitabilmente quando l'unica parola “classico” è usata per caratterizzare l'apice, “ fenomeni eterni" di qualsiasi arte, e per definire una categoria stilistica, ma continuiamo a usare il termine "classico" per inerzia in relazione sia allo stile musicale del XIX secolo che a esempi classici nella musica di altri stili (ad esempio, il romanticismo , barocco, impressionismo, ecc.).) l'era della musica, invece, apre la strada all'“età romantica”. In termini storici ampi, una tale formulazione non solleva obiezioni. Tuttavia, fa poco per capire l'essenza dello stesso stile di Beethoven. Perché, toccando alcuni aspetti in determinate fasi dell'evoluzione con il lavoro dei classicisti del XIX secolo e dei romantici della generazione successiva, la musica di Beethoven in realtà non coincide in alcune caratteristiche importanti e decisive con i requisiti di nessuno dei due stili. Inoltre, è generalmente difficile caratterizzarlo con l'ausilio di concetti stilistici che si sono sviluppati sulla base dello studio del lavoro di altri artisti. Beethoven è inimitabilmente individuale. Allo stesso tempo, è così sfaccettato e sfaccettato che nessuna categoria stilistica familiare copre tutta la diversità del suo aspetto.

Con un grado di certezza maggiore o minore, si può parlare solo di una certa sequenza di fasi nella ricerca del compositore. Nel corso della sua carriera, Beethoven ha continuamente ampliato i confini espressivi della sua arte, lasciandosi alle spalle non solo i suoi predecessori e contemporanei, ma anche le sue conquiste di un periodo precedente. Oggigiorno è consuetudine ammirare il multi-stile di Stravinsky o Picasso, vedendolo come un segno della particolare intensità dell'evoluzione del pensiero artistico, caratteristica del 59° secolo. Ma Beethoven in questo senso non è in alcun modo inferiore ai suddetti luminari. Basta confrontare quasi tutte le opere di Beethoven scelte arbitrariamente per convincersi dell'incredibile versatilità del suo stile. È facile credere che l'elegante settimino nello stile del divertissement viennese, la monumentale drammatica “Sinfonia eroica” ei quartetti profondamente filosofici op. XNUMX appartengono alla stessa penna? Inoltre, sono stati tutti creati nello stesso periodo di sei anni.

Nessuna delle sonate di Beethoven può essere distinta come la più caratteristica dello stile del compositore nel campo della musica per pianoforte. Non una sola opera caratterizza le sue ricerche nella sfera sinfonica. A volte, nello stesso anno, Beethoven pubblica opere così contrastanti tra loro che a prima vista è difficile riconoscere i punti in comune tra loro. Ricordiamo almeno le note Quinta e Sesta Sinfonia. Ogni dettaglio del tematismo, ogni metodo per dar loro forma è tanto nettamente opposto l'uno all'altro quanto i concetti artistici generali di queste sinfonie sono incompatibili: la quinta drammaticamente drammatica e l'idilliaca sesta pastorale. Se confrontiamo le opere realizzate in fasi diverse, relativamente distanti tra loro del percorso creativo – ad esempio la Prima Sinfonia e la Messa Solenne, i quartetti op. 18 e gli ultimi quartetti, la sesta e la ventinovesima sonata per pianoforte, ecc., ecc., allora vedremo creazioni così sorprendentemente diverse tra loro che a prima impressione vengono percepite incondizionatamente come il prodotto non solo di intelletti diversi, ma anche di diverse epoche artistiche. Inoltre, ciascuna delle opere citate è altamente caratteristica di Beethoven, ognuna è un miracolo di completezza stilistica.

Si può parlare di un unico principio artistico che caratterizza le opere di Beethoven solo nei termini più generali: lungo tutto il percorso creativo, lo stile del compositore si è sviluppato come risultato della ricerca di una vera incarnazione della vita. La potente copertura della realtà, la ricchezza e la dinamica nella trasmissione di pensieri e sentimenti, finalmente una nuova comprensione della bellezza rispetto ai suoi predecessori, hanno portato a forme espressive così multiformi originali e artisticamente immutabili che possono essere generalizzate solo dal concetto di uno “stile Beethoven” unico.

Per definizione di Serov, Beethoven intendeva la bellezza come un'espressione di alto contenuto ideologico. Il lato edonistico e garbatamente divertissement dell'espressività musicale è stato consapevolmente superato nell'opera matura di Beethoven.

Proprio come Lessing rappresentava un discorso preciso e parsimonioso contro lo stile artificiale e abbellito della poesia da salotto, saturo di allegorie eleganti e attributi mitologici, così Beethoven rifiutava tutto ciò che è decorativo e convenzionalmente idilliaco.

Nella sua musica scomparve non solo la squisita decorazione, inseparabile dallo stile espressivo del XIX secolo. L'equilibrio e la simmetria del linguaggio musicale, la morbidezza del ritmo, la trasparenza cameristica del suono: questi stilemi, caratteristici di tutti i predecessori viennesi di Beethoven senza eccezioni, furono gradualmente estromessi anche dal suo discorso musicale. L'idea del bello di Beethoven richiedeva una sottolineata nudità dei sentimenti. Cercava altre intonazioni: dinamiche e irrequiete, acute e testarde. Il suono della sua musica divenne saturo, denso, drammaticamente contrastante; i suoi temi acquisirono una concisione fino ad allora senza precedenti, una severa semplicità. Alle persone educate al classicismo musicale del XIX secolo, il modo di esprimersi di Beethoven sembrava così insolito, "non levigato", a volte persino brutto, che al compositore veniva ripetutamente rimproverato il suo desiderio di essere originale, vedevano nelle sue nuove tecniche espressive il cercare suoni strani, deliberatamente dissonanti che tagliano l'orecchio.

E, tuttavia, con tutta originalità, coraggio e novità, la musica di Beethoven è indissolubilmente legata alla cultura precedente e al sistema di pensiero classicista.

Le scuole avanzate del XIX secolo, che coprono diverse generazioni artistiche, prepararono l'opera di Beethoven. Alcuni di loro hanno ricevuto una generalizzazione e una forma finale in esso; le influenze degli altri si rivelano in una nuova originale rifrazione.

Il lavoro di Beethoven è strettamente associato all'arte della Germania e dell'Austria.

Innanzitutto c'è una percettibile continuità con il classicismo viennese del XIX secolo. Non è un caso che Beethoven sia entrato nella storia della Cultura come ultimo rappresentante di questa scuola. Iniziò il percorso tracciato dai suoi immediati predecessori Haydn e Mozart. Beethoven ha anche percepito profondamente la struttura delle immagini eroico-tragiche del dramma musicale di Gluck, in parte attraverso le opere di Mozart, che a loro modo rifrangono questo inizio figurativo, in parte direttamente dalle tragedie liriche di Gluck. Beethoven è ugualmente chiaramente percepito come l'erede spirituale di Handel. Le immagini trionfanti ed eroiche degli oratori di Händel iniziarono una nuova vita su base strumentale nelle sonate e sinfonie di Beethoven. Infine, chiari fili successivi collegano Beethoven con quella linea filosofica e contemplativa nell'arte della musica, che si è a lungo sviluppata nelle scuole corali e organistiche della Germania, divenendone il tipico inizio nazionale e raggiungendo la sua massima espressione nell'arte di Bach. L'influenza dei testi filosofici di Bach sull'intera struttura della musica di Beethoven è profonda e innegabile e può essere fatta risalire dalla Prima Sonata per pianoforte alla Nona Sinfonia e agli ultimi quartetti creati poco prima della sua morte.

Coro protestante e canto tradizionale tedesco di tutti i giorni, singspiel democratico e serenate di strada viennesi: anche questi e molti altri tipi di arte nazionale sono incarnati in modo univoco nell'opera di Beethoven. Riconosce sia le forme storicamente consolidate di scrittura di canzoni contadine che le intonazioni del folclore urbano moderno. In sostanza, tutto ciò che è organicamente nazionale nella cultura tedesca e austriaca si rifletteva nell'opera sinfonica di Beethoven.

Alla formazione del suo poliedrico genio contribuì anche l'arte di altri paesi, in particolare la Francia. La musica di Beethoven riecheggia i motivi rousseauiani che erano incarnati nell'opera comica francese nel XIX secolo, a partire da The Village Sorcerer di Rousseau e termina con le opere classiche di Gretry in questo genere. Il poster, la natura severamente solenne dei generi rivoluzionari di massa della Francia ha lasciato un segno indelebile su di esso, segnando una rottura con l'arte da camera del XX secolo. Le opere di Cherubini portavano pathos acuto, spontaneità e dinamica delle passioni, vicine alla struttura emotiva dello stile di Beethoven.

Così come l'opera di Bach assorbì e generalizzò al più alto livello artistico tutte le scuole significative dell'epoca precedente, così gli orizzonti del geniale sinfonista del XIX secolo abbracciarono tutte le correnti musicali praticabili del secolo precedente. Ma la nuova comprensione di Beethoven della bellezza musicale ha rielaborato queste fonti in una forma così originale che nel contesto delle sue opere non sono affatto sempre facilmente riconoscibili.

Esattamente allo stesso modo, la struttura del pensiero classicista viene rifratta nell'opera di Beethoven in una forma nuova, lontana dallo stile espressivo di Gluck, Haydn, Mozart. Questa è una varietà di classicismo speciale, puramente beethoveniano, che non ha prototipi in nessun artista. I compositori del XIX secolo non hanno nemmeno pensato alla possibilità stessa di costruzioni così grandiose che sono diventate tipiche di Beethoven, come la libertà di sviluppo nell'ambito della formazione della sonata, su tipi così diversi di tematiche musicali e la complessità e la ricchezza della stessa la trama della musica di Beethoven avrebbe dovuto essere percepita da loro come un passo indietro incondizionato al modo rifiutato della generazione di Bach. Tuttavia, l'appartenenza di Beethoven alla struttura del pensiero classicista emerge chiaramente sullo sfondo di quei nuovi principi estetici che cominciarono a dominare incondizionatamente la musica dell'era post-beethoveniana.

Dalla prima all'ultima opera, la musica di Beethoven è immancabilmente caratterizzata da chiarezza e razionalità di pensiero, monumentalità e armonia delle forme, ottimo equilibrio tra le parti dell'insieme, che sono tratti caratteristici della classicità nell'arte in generale, nella musica in particolare . In questo senso Beethoven può essere definito un diretto successore non solo di Gluck, Haydn e Mozart, ma anche del fondatore stesso dello stile classico nella musica, il francese Lully, che lavorò cento anni prima della nascita di Beethoven. Beethoven si mostrò più pienamente nell'ambito di quei generi sonata-sinfonici che furono sviluppati dai compositori dell'Illuminismo e raggiunsero il livello classico nell'opera di Haydn e Mozart. È l'ultimo compositore del XIX secolo, per il quale la sonata classicista era la forma di pensiero più naturale e organica, l'ultimo per il quale la logica interna del pensiero musicale domina l'inizio esterno, sensualmente colorato. Percepita come un'effusione emotiva diretta, la musica di Beethoven in realtà poggia su un fondamento logico eretto da virtuoso e strettamente saldato.

C'è, infine, un altro punto di fondamentale importanza che collega Beethoven con il sistema di pensiero classicista. Questa è la visione del mondo armoniosa riflessa nella sua arte.

Naturalmente, la struttura dei sentimenti nella musica di Beethoven è diversa da quella dei compositori dell'Illuminismo. Momenti di pace della mente, pace, pace tutt'altro che dominarla. L'enorme carica di energia caratteristica dell'arte di Beethoven, l'elevata intensità dei sentimenti, l'intenso dinamismo spingono in secondo piano idilliaci momenti “pastorali”. Eppure, come i compositori classici del XIX secolo, un senso di armonia con il mondo è la caratteristica più importante dell'estetica di Beethoven. Ma nasce quasi invariabilmente come risultato di una lotta titanica, il massimo sforzo delle forze spirituali che superano ostacoli giganteschi. Come eroica affermazione della vita, come trionfo di una vittoria conquistata, Beethoven ha un sentimento di armonia con l'umanità e l'universo. La sua arte è intrisa di quella fede, forza, ebbrezza di gioia di vivere, che si è conclusa nella musica con l'avvento dell'“età romantica”.

Concludendo l'era del classicismo musicale, Beethoven allo stesso tempo aprì la strada al prossimo secolo. La sua musica si eleva al di sopra di tutto ciò che è stato creato dai suoi contemporanei e dalla generazione successiva, a volte riecheggiando le ricerche di un tempo molto successivo. Le intuizioni di Beethoven sul futuro sono sorprendenti. Finora le idee e le immagini musicali della geniale arte di Beethoven non si sono esaurite.

V. Konen

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