Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |
Moisey Weinberg
Il nome di M. Weinberg è ampiamente conosciuto nel mondo della musica. D. Shostakovich lo ha definito uno dei compositori eccezionali del nostro tempo. Artista di grande e originale talento, profondo intelletto, Weinberg colpisce con una varietà di interessi creativi. Oggi la sua eredità è di 19 sinfonie, 2 sinfoniette, 2 sinfonie da camera, 7 opere, 4 operette, 3 balletti, 17 quartetti d'archi, un quintetto, 5 concerti strumentali e molte sonate, musiche per numerosi film e cartoni animati, produzioni teatrali... poesia Shakespeare e F. Schiller, M. Lermontov e F. Tyutchev, A. Fet e A. Blok danno un'idea del mondo dei testi da camera del compositore. Weinberg è attratto dalle poesie dei poeti sovietici: A. Tvardovsky, S. Galkin, L. Kvitko. La profondità della comprensione della poesia si rifletteva più pienamente nella lettura musicale delle poesie del compositore contemporaneo e compatriota Y. Tuwim, i cui testi costituivano la base dell'ottavo ("Fiori della Polonia"), nono ("Surviving lines") sinfonie, cantata Piotr Plaksin, cicli vocali. Il talento del compositore è poliedrico: nelle sue opere raggiunge le vette della tragedia e allo stesso tempo crea brillanti suite da concerto, piene di umorismo e grazia, l'opera comica "Love d'Artagnan" e il balletto "The Golden Key". Gli eroi delle sue sinfonie sono un filosofo, un paroliere sottile e gentile, un artista, che riflette sul destino e sullo scopo dell'arte, protestando con rabbia contro la misantropia e gli orrori del fascismo dei tribuni.
Nella sua arte, Weinberg è riuscito a trovare uno stile speciale, inimitabile, pur assumendo le caratteristiche aspirazioni della musica moderna (virata verso la camerizzazione, il neoclassicismo, ricerche nel campo della sintesi di genere). Ogni sua opera è profonda e seria, ispirata agli eventi più importanti del secolo, ai pensieri di un grande artista e cittadino. Weinberg è nato a Varsavia da un compositore e violinista teatrale ebreo. Il ragazzo ha iniziato a studiare musica all'età di 10 anni e pochi mesi dopo ha debuttato come pianista-accompagnatore nel teatro del padre. All'età di 12 anni Mieczysław è uno studente al Conservatorio di Varsavia. Per otto anni di studio (Weinberg si diplomò al conservatorio nel 1939, poco prima dello scoppio della guerra), padroneggiò brillantemente la specialità di un pianista (successivamente, il compositore avrebbe eseguito per la prima volta molte delle sue composizioni in vari generi) . Durante questo periodo iniziano a essere determinate le linee guida artistiche del futuro compositore. In molti modi, ciò è stato facilitato dalla vita culturale di Varsavia, in particolare dalle attività della Società Filarmonica, che promuoveva attivamente i classici dell'Europa occidentale. Le impressioni più profonde sono state fatte da musicisti eccezionali come A. Rubinstein, S. Rachmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter.
La guerra ha cambiato drammaticamente e tragicamente la vita del compositore. L'intera famiglia muore, lui stesso, tra i profughi, è costretto a lasciare la Polonia. L'Unione Sovietica diventa la seconda patria di Weinberg. Si stabilì a Minsk, entrò al conservatorio presso il dipartimento di composizione nella classe di V. Zolotarev, che si diplomò nel 1941. I risultati creativi di questi anni sono il poema sinfonico, il secondo quartetto, brani per pianoforte. Ma formidabili eventi militari irrompono nuovamente nella vita del musicista: diventa testimone della terribile distruzione della terra sovietica. Weinberg viene evacuato a Tashkent, va a lavorare al Teatro dell'Opera e del Balletto. Qui scrive la Prima Sinfonia, destinata a svolgere un ruolo speciale nel destino del compositore. Nel 1943, Weinberg inviò la colonna sonora a Shostakovich, sperando di ottenere la sua opinione. La risposta è stata una chiamata del governo organizzata da Dmitry Dmitrievich a Mosca. Da allora Weinberg vive e lavora a Mosca, da quell'anno i due musicisti sono legati da una forte, sincera amicizia. Weinberg mostrava regolarmente a Shostakovich tutte le sue composizioni. La portata e la profondità dei concetti, l'appello a temi di vasta risonanza pubblica, la comprensione filosofica di temi eterni dell'arte come la vita e la morte, la bellezza, l'amore: queste qualità della musica di Shostakovich si sono rivelate simili alle linee guida creative di Weinberg e hanno trovato un originale realizzazione nelle sue opere.
Il tema principale dell'arte di Weinberg è la guerra, la morte e la distruzione come simboli del male. La vita stessa, i tragici colpi di scena del destino hanno costretto il compositore a scrivere sui terribili eventi della guerra passata, a rivolgersi "alla memoria, e quindi alla coscienza di ciascuno di noi". Passati attraverso la coscienza e l'anima dell'eroe lirico (dietro il quale, senza dubbio, c'è l'autore stesso - un uomo di straordinaria generosità spirituale, dolcezza, modestia naturale), gli eventi tragici hanno acquisito una speciale connotazione lirico-filosofica. E questa è l'unicità individuale di tutta la musica del compositore.
Il tema della guerra è stato incarnato in modo più vivido nelle sinfonie Terza (1949), Sesta (1962), Ottava (1964), Nona (1967), nella trilogia sinfonica Crossing the Threshold of War (Seventeenth - 1984, Eighteenth - 1984, XIX – 1985); nella cantata “Diario d'amore”, dedicata alla memoria dei bambini morti ad Auschwitz (1965); nel Requiem (1965); nelle opere The Passenger (1968), Madonna and the Soldier (1970), in numerosi quartetti. “La musica si scrive con il sangue del cuore. È luminoso e figurativo, non c'è una sola nota "vuota", indifferente. Tutto è vissuto e compreso dal compositore, tutto è espresso in modo veritiero, appassionato. Lo percepisco come un inno a una persona, un inno alla solidarietà internazionale delle persone contro il male più terribile del mondo: il fascismo", queste parole di Shostakovich, riferendosi all'opera "Passenger", possono essere giustamente attribuite all'intera opera di Weinberg , rivelano accuratamente l'essenza di molte delle sue composizioni. .
Un filo conduttore speciale nel lavoro di Weinberg è il tema dell'infanzia. Incarnato in una varietà di generi, è diventato un simbolo di purezza morale, verità e bontà, la personificazione dell'umanità, caratteristica di tutta la musica del compositore. Ad esso è connesso il tema dell'arte come portatore dell'idea dell'eternità della cultura universale e dei valori morali, importanti per l'autore. La struttura figurativa ed emotiva della musica di Weinberg si rifletteva nelle caratteristiche specifiche della melodia, della drammaturgia timbrica e della scrittura orchestrale. Lo stile melodico è cresciuto sulla base di canzoni associate al folklore. Interesse per il dizionario intonazionale delle canzoni slave ed ebraiche, che si manifestò più fortemente a cavallo degli anni '40 e '50. (In questo momento, Weinberg scrisse suite sinfoniche: "Rhapsody on Moldavian Themes", "Polish Melodies", "Rhapsody on Slavic Themes", "Moldavian Rhapsody for Violin and Orchestra"), influenzò l'originalità melodica di tutte le composizioni successive. Le origini nazionali della creatività, in particolare ebraica e polacca, determinarono la tavolozza timbrica delle opere. Drammaturgicamente, i temi più significativi – portatori dell'idea principale dell'opera – sono affidati agli strumenti prediletti – violini o flauti e clarinetti. La scrittura orchestrale di Weinberg è caratterizzata da una linearità graficamente chiara combinata con l'intimità. La Seconda (1945), la Settima (1964), la Decima (1968), sinfonie, la Seconda Sinfonietta (1960), due sinfonie da camera (1986, 1987) furono scritte per la composizione da camera.
Anni '80 contrassegnati dalla creazione di numerose opere significative, a testimonianza della piena fioritura del potente talento del compositore. È simbolico che l'ultima opera completata di Weinberg, l'opera L'idiota basata sul romanzo di F. Dostoevskij, sia un appello a una composizione il cui super-compito ("raffigurare una persona positivamente bella, trovare un ideale") è completamente in sintonia con l'idea dell'intera opera del compositore. Ciascuno dei suoi nuovi lavori è un altro appello appassionato alle persone, dietro ogni concetto musicale c'è sempre una persona "che sente, pensa, respira, soffre".
O. Dashevskaya
