Come presentarsi a un concorso: semplici consigli

Ogni cantante sogna di vincere un concorso di canto o di entrare in un gruppo popolare, soprattutto se è giovane e talentuoso. Tuttavia, anche un insegnante di canto non sa esattamente come presentarsi ad una competizione, quindi i suoi consigli non possono sempre aiutare un artista a prendere un posto degno o semplicemente a esibirsi bene per farsi notare.

Alcuni artisti, volendo partecipare al concorso in proprio, spesso non mostrano i propri dati perché non conoscono i criteri di valutazione dell'esecutore o scelgono ciò che preferiscono, e non un repertorio che dimostri i meriti della loro formazione vocale , e quindi spesso commettono errori.

Ecco i più comuni:

1. A volte il cantante inizia a rallegrarsi del fatto di poter cantare una nota molto alta o, al contrario, bassa, e sceglie per la competizione un pezzo difficile, di cui lui stesso non è ancora sicuro. Di conseguenza, fattori come lunghe attese e ansia portano al fatto che nel momento più cruciale non può mostrare un risultato decente e riceve un voto peggiore di quello che potrebbe (come superare l'ansia prima di uno spettacolo).
2. Spesso rivelano, più che la voce, la scarsa preparazione dell'esecutore. Pertanto, una prestazione scadente può ridurre il punteggio artistico e può anche essere percepita dalla giuria come una scarsa preparazione della performance.
3. Ci sono canzoni interessanti solo nella versione video o con accompagnamento di ballo. Se eseguiti da soli, suonano poco interessanti e noiosi, soprattutto se contengono molte ripetizioni. Scegliere un numero del genere riduce il tuo punteggio e le tue possibilità di accedere alla finale.
4. Se scegli un costume da zingara per l'esecuzione dell'aria di Carmen, sarà accettato, ma lo stesso vestito sembrerà ridicolo per l'immagine di Giulietta o Giselle. Il costume dovrebbe introdurre lo spettatore in un'atmosfera diversa e adattarsi organicamente all'immagine dell'opera vocale.
5. Ogni canzone ha la sua storia e il suo dramma. L'esecutore non deve solo riflettere, ma anche sentire e trasmettere il contenuto, la sua drammaticità o lo stato d'animo principale. Ha sicuramente una trama, un climax e un finale, oltre ad intrighi. Solo un numero del genere può evocare non solo una risposta emotiva, ma anche essere ricordato dal pubblico. Ad esempio, tutti i cantanti conoscono l'opera “Adagio” di Albinoni. Si tratta di un'opera drammatica che può mostrare diverse sfaccettature della voce, inclusa la capacità di cantare magnificamente in diversi registri. Ma alle competizioni, raramente qualcuno arriva al primo posto, poiché non tutti possono trasmetterne il dramma, l'emotività e la passione, quindi non fa impressione su quasi tutti gli artisti. Ma in una competizione popolare è stata ricordata da Paulina Dmitrenko. Questa cantante è stata in grado non solo di mostrare il lato vocale di questo lavoro, ma di trasmettere lo stato emotivo di una donna quasi pazza di passione a tal punto che alla fine dell'esibizione la sua voce è diventata addirittura un po' rauca. Ma l'impressione è stata sorprendente. È così che ogni artista dovrebbe presentarsi ad una competizione.
   

   Pertanto, il brano vocale che scegli dovrebbe riflettere non solo tutte le sfaccettature della tua voce, ma anche trasmettere lo stato emotivo che senti, accetti e comprendi.

I concorsi sono diversi, ma i criteri di valutazione sono gli stessi. La prima cosa a cui la giuria presta attenzione è:

1. Già di per sé determina la percezione di un determinato numero. Ad esempio, da una bionda con un vestito rosa ci si aspetta un pezzo lirico e leggero, mentre da una ragazza con i capelli neri con un lungo vestito rosso ci si aspetta un pezzo più drammatico. L'abbigliamento, la posa iniziale dell'attore, il suo trucco e la sua acconciatura – tutto questo definisce l'immagine e la percezione. A volte la musica viene riprodotta prima dello spettacolo. In questo caso, l'uscita dell'esecutore può introdurre lo spettatore nella sua atmosfera o rovinare l'intera impressione. Ma se il numero è comico si può giocare su questo contrasto. La cosa principale è che l'acconciatura, il costume e il tipo di artista corrispondono al contenuto del numero vocale.
2. Mostra non solo la tua autostima, ma anche il grado di preparazione dell'atto. Ciò è particolarmente evidente nei numeri veloci. Pertanto, tutti i movimenti e i gesti devono essere pensati e coordinati con la musica, il suono del numero e il suo contenuto, ma non esagerare in modo da avere abbastanza fiato per cantare. Ricorda che movimenti intensi con salti sono possibili solo con una colonna sonora, ma non con un'esibizione dal vivo. I cantanti non si muovono molto, ma tutti i loro movimenti esprimono emozioni e si inseriscono organicamente nel contenuto della canzone.
3. Una falsa prestazione è il primo segno di mancanza di professionalità. Nei primi turni vengono eliminati gli artisti che non sanno cantare chiaramente, soprattutto al microfono.
4. Molti cantanti iniziano a urlare sulle note alte o iniziano a cantare stonati sulle note basse. Ciò può anche abbassare il tuo punteggio e la tua capacità di raggiungere la finale. Questo accade spesso se il pezzo non si adatta alla tua voce e alla sua estensione, soprattutto per i cantanti principianti.
5. Se non pronunci chiaramente le tue parole, sarà difficile per te arrivare alla finale. Ma se riesci a giocare sull'intonazione, forse sarai in grado di conquistare la giuria con la tua performance, anche se è improbabile che la vittoria vada a te.
6. Gli artisti con poca energia sono immediatamente visibili. La loro voce suona opaca e senza vita e la loro intonazione diventa monotona, non trasmettendo il contenuto della canzone. Pertanto, prima della prestazione è necessario riposarsi e rimettersi in forma affinché la prestazione rimanga emotiva, nonostante la fatica. La tensione e la rigidità sono visibili anche nella voce. Diventa monotono e metallico, come un robot, e talvolta scompare in alcune zone. La rigidità riduce anche il punteggio per l'abilità artistica perché l'esecutore non è stato in grado di abituarsi al personaggio, sentire e trasmettere il contenuto della canzone (come superare la tensione nella voce).
7. Il tuo lavoro dovrebbe dimostrare al massimo le capacità della tua voce, la capacità di cantare in diverse parti della gamma a bassa voce e ad alta voce. Questi sono criteri obbligatori per valutare la voce e le prestazioni in qualsiasi competizione.
8. L'immagine scelta deve essere olistica e pensata nei minimi dettagli e il repertorio stesso deve corrispondere agli obiettivi del concorso. Se ha un orientamento patriottico, la canzone dovrebbe parlare della natura, della bellezza del suo paese natale e dell'ammirazione per esso. Se si tratta di una competizione dal contenuto neutro (ad esempio, una competizione per giovani artisti), il lavoro vocale dovrebbe mostrare la tua voce, abilità artistica ed emotività. E se si tratta di un concorso come "I Want Viagra", allora dovrebbe mostrare la tua maturità, individualità ed efficacia, e non una sessualità ridicolmente deliberata, come hanno fatto molti partecipanti inesperti al casting.

Queste regole ti aiuteranno a mostrarti adeguatamente e anche a non stancarti durante la lunga attesa. Ecco cosa devi sapere prima di partecipare al concorso:

1. A volte durante un'audizione ti viene chiesto di mostrare qualcosa di insolito. Questo non dovrebbe essere fatto, poiché la giuria sta cercando di identificare gli artisti con un'autostima inadeguata e di eliminare personalità troppo eccentriche. Al casting preliminare, devi solo cantare un estratto dell'opera puramente e presentare il programma. A volte il giorno prima della gara chiedono di mostrare il numero intero. Questo viene fatto al fine di rimuovere i numeri scarsamente preparati dal concorso e dal programma del concerto, quindi al casting vale la pena mostrare abilità, ma senza superlavoro.
2. Quindi cerca di non arrivare in ritardo.
3. inizia a prepararti 2 o 3 numeri prima di salire sul palco, non prima. Altrimenti ti esaurirai e non sarai in grado di cantare la canzone magnificamente.
4. È meglio bere del succo o del latte, ma a basso contenuto di grassi.
5. Questo ti aiuterà a iniziare a cantare con nuova energia. Non dovresti provare molto prima della competizione stessa: ti esaurirai ed eseguirai la canzone in modo meno emotivo che potresti.
6. Si consiglia di rimanere in silenzio per un'ora. Questa è la cosa principale che devi sapere prima di esibirti alla competizione. Buona fortuna, cari cantanti!