Se ti dessero un compito a casa per comporre musica!

Dalla lettera: “Mia figlia entra in terza elementare alla scuola di musica: per l'estate ci è stato assegnato il compito di comporre musica in solfeggio. Potresti dirmi come possiamo aiutarla?"

Bene, proviamo a suggerire qualcosa! Non c'è bisogno di aver paura di un compito del genere: devi portarlo a termine in modo semplice e corretto. È meglio comporre una canzone o un piccolo pezzo per lo strumento che suoniamo.

Componiamo una canzone basata sulle parole di una poesia per bambini

Il modo più semplice è comporre una canzone. Per questo, o componiamo noi stessi le parole (una piccola poesia di 4 o 8 versi), oppure prendiamo qualsiasi poesia per bambini già pronta, filastrocca, ecc. Ad esempio, il noto “Un orso goffo sta camminando attraverso la foresta …”.

Poesia dividere in frasi, proprio come avviene riga per riga o mezza riga. Una frase o un verso di una poesia equivale a una frase musicale. Per esempio:

Punta d'orso

Camminando attraverso la foresta

I coni raccolgono,

Canta canzoni.

Ora arrangiamo tutto questo musicalmente. Scegli qualsiasi maggiore chiave, se il contenuto della canzone è allegro e luminoso (ad esempio, do maggiore o re maggiore), o una tonalità minore se la poesia è triste (ad esempio, re minore, mi minore). Mettiamo i segni chiave, più lontano scegli la taglia (2/4, 3/4 o 4/4). Puoi immediatamente delineare le battute: quattro battute su una riga musicale. Inoltre, in base alla natura del testo, puoi anche inventare immediatamente ritmo – sarà una canzone lenta oppure veloce e allegra.

E quando abbiamo deciso cose semplici come modalità, tonalità, tempo e dimensione, possiamo procedere direttamente all'invenzione di una melodia. E qui dobbiamo tenerne conto due punti principali – il ritmo della melodia e da quale altezza di suoni sarà composta la melodia.

Opzioni per lo sviluppo melodico

Ora mostreremo alcuni esempi di come può svilupparsi la linea melodica della tua canzone:

• ripetizione dello stesso suono o anche di una frase musicale;
• movimento verso l'alto dei livelli della scala;
• movimento lungo i gradini della scala;
• salire o scendere un gradino alla volta;
• vari tipi di canto di una nota da parte di note vicine;
• salta a qualsiasi intervallo (non per niente li hai fatti?).

Non è necessario aderire ad una sola tecnica di sviluppo melodico durante l'intero brano; è necessario alternare, combinare e mescolare queste tecniche tra loro.

Devi anche assicurarti che il movimento melodico vada nella sua direzione non era omogeneo (cioè solo verso il basso o solo verso l'alto). In poche parole, se in una misura la melodia si è spostata verso l'alto (passo dopo passo o salto), nella misura successiva dobbiamo mantenere l'altezza raggiunta ripetendo su una nota, oppure scendere o riempire il salto risultante.

Con quale nota dovresti iniziare e terminare la canzone?

In linea di principio, puoi iniziare con qualsiasi nota, soprattutto se la tua musica inizia con un levare (ricordi di cosa si tratta?). La cosa principale è che la prima nota appartiene alla tonalità che hai scelto inizialmente. Inoltre, se la prima nota non è uno dei gradini stabili (I-III-V), allora è necessario inserire al più presto una nota dopo di essa, che verrà classificata come stabile. Dobbiamo subito mostrare in che chiave ci troviamo.

E naturalmente, dobbiamo finire la canzone sulla tonica – nella prima fase più stabile della nostra tonalità – non dimenticatelo.

Opzioni per lo sviluppo ritmico

Qui, affinché tutto funzioni come dovrebbe, dobbiamo solo elaborare attentamente il nostro testo: metti l'accento su ogni parola. Cosa ci darà questo? Impariamo quali sillabe sono accentate e quali non accentate. Di conseguenza, dovremmo cercare di comporre musica in modo che le sillabe accentate cadano su tempi forti e le sillabe non accentate cadano su tempi deboli.

A proposito, se capisci i metri poetici, capirai facilmente la logica del ritmo musicale – a volte i metri poetici possono letteralmente coincidere con quelli musicali proprio attraverso l'alternanza di sillabe (battiti) accentate e non accentate.

Quindi, ecco diverse opzioni per uno schema ritmico per la melodia della canzone che stai componendo (così come le tecniche melodiche, devono essere combinate):

• movimento uniforme delle stesse durate, uno per ogni sillaba del testo;
• canti – due o tre note per sillaba del testo (molto spesso viene cantata la fine delle frasi, a volte anche l'inizio delle frasi);
• durate più lunghe su sillabe accentate e durate più brevi su sillabe non accentate;
• una battuta quando una poesia inizia con una sillaba atona;
• allungamento ritmico delle frasi verso la fine (rallentamento del movimento alla fine delle frasi);
• utilizzando il ritmo puntato, le terzine o la sincope secondo necessità.

Che risultato possiamo ottenere?

Ebbene, ovviamente nessuno si aspetta dei capolavori da uno studente della scuola di musica delle elementari: tutto dovrebbe essere abbastanza semplice, ma di buon gusto. Inoltre, questa è la tua primissima esperienza come compositore. Lascia che sia una canzone molto piccola – 8-16 battute (2-4 linee musicali). Ad esempio, qualcosa del genere:

La melodia che hai composto deve essere riscritta magnificamente su un pezzo di carta separato. Si consiglia di selezionare, disegnare o incollare alcune bellissime immagini tematiche al tuo saggio. Lo stesso orso dai piedi torti con i coni. Tutto! Non hai bisogno di niente di meglio! Un A in solfeggio ti è garantito. Bene, se vuoi assolutamente raggiungere il livello di "acrobazie aeree", allora devi scegliere un semplice accompagnamento per la tua canzone al pianoforte, alla fisarmonica, alla chitarra o ad un altro strumento.

Quale altra musica puoi comporre?

Sì, non devi comporre una canzone. Puoi anche scrivere un pezzo strumentale. Come farlo? In ogni caso, tutto inizia con un'idea, con un'idea, con la scelta di un argomento, con l'inventarsi un nome, e non viceversa: prima l'abbiamo composta e poi pensiamo a come chiamare queste sciocchezze.

L'argomento può essere correlato, ad esempio, alla natura, agli animali, alle fiabe, ai libri letti, ai giocattoli, ecc. I titoli possono essere, ad esempio, i seguenti: "Pioggia", "Sole", "Orso e uccello", "Un ruscello scorre", "Gli uccelli cantano", "Buona fata", "Soldato coraggioso", "Cavaliere coraggioso", "Il ronzio delle api", "Scary Tale", ecc.

Qui dovrai affrontare la risoluzione dei problemi in modo creativo. Se c'è un personaggio nella tua commedia, quindi devi decidere come presentarlo: chi è? Che cosa sembra? cosa sta facendo? cosa dice e a chi? com'è la sua voce e il suo carattere? quali abitudini? Le risposte a queste e ad altre domande che ti poni devono essere tradotte in musica!

Se la tua opera è dedicata a qualche fenomeno naturale, allora a tua disposizione – mezzi di pittura musicale, visualizzazione: si tratta dei registri (alto e forte o basso ed echeggiante?), e della natura del movimento (misurato, come la pioggia, o tempestoso, come il flusso di un ruscello, o ammaliante e lento, come l'alba?), e dinamiche (i trilli quieti di un usignolo o il ruggito assordante di un temporale?), e colori armonici (tenere consonanze pastorali o dissonanze acute, aspre e inaspettate?), ecc.

Un altro approccio è possibile anche nella composizione di musica strumentale. Questo è quando non ti rivolgi a immagini specifiche, ma a tutto generi di danza famosi. Ad esempio, potresti scrivere "Piccolo valzer", "Marzo" o "Polka per bambini". Scegli quello che vuoi! In questo caso, dovrai tenere conto delle caratteristiche del genere scelto (possono essere visualizzate nell'enciclopedia).

Proprio come nel caso di una canzone, quando componete musica strumentale, un grande vantaggio per voi può essere il disegno fornito nel tema della vostra musica. E' ora di finirla. Ti auguriamo successo creativo!

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