L'opera “Don Giovanni” è un capolavoro senza età

I grandi maestri credevano che la musica fosse solo un'imitazione del canto umano. Se è così, qualsiasi capolavoro impallidisce in confronto a una normale ninna nanna. Ma quando la voce viene alla ribalta, questa è già l'arte più alta. Qui il genio di Mozart non ha eguali.

Wolfgang Mozart scrisse le sue opere più famose in un periodo in cui la capacità del compositore di riempire la musica con i suoi sentimenti era al suo apice, e nel Don Giovanni quest'arte raggiunse il suo culmine.

Base letteraria

Non è del tutto chiaro da dove provenga la storia del fatale rubacuori nel folklore europeo. Per diversi secoli, l'immagine di Don Juan vaga da un'opera all'altra. Tale popolarità suggerisce che la storia del seduttore tocca esperienze umane che non dipendono dall'epoca.

Per l'opera Da Ponte rielaborò una versione precedentemente pubblicata del Don Giovanni (paternità attribuita a Bertati). Alcuni personaggi sono stati rimossi, rendendo quelli rimanenti più espressivi. Il ruolo di Donna Anna, che la Bertati appariva solo all'inizio, è stato ampliato. I ricercatori ritengono che sia stato Mozart a rendere questo ruolo uno dei principali.

L'immagine di Don Giovanni

La trama su cui Mozart ha scritto la musica è abbastanza tradizionale; era ben noto al pubblico dell'epoca. Qui Don Juan è un mascalzone, colpevole non solo di aver sedotto donne innocenti, ma anche di omicidio e di molti inganni, attraverso i quali attira le donne nelle sue reti.

D'altra parte, durante tutta l'azione, il personaggio principale non si impossessa mai di nessuna delle vittime designate. Tra i personaggi c'è una donna ingannata e abbandonata da lui (nel passato). Segue instancabilmente Don Giovanni, salvando Zerlina, poi chiamando al pentimento il suo ex amante.

La sete di vita in Don Juan è enorme, il suo spirito non è imbarazzato da nulla, spazzando via tutto sul suo cammino. Il carattere del personaggio si rivela in modo interessante – nell'interazione con gli altri personaggi dell'opera. Allo spettatore può anche sembrare che ciò avvenga per caso, ma questa è l'intenzione degli autori.

Interpretazione religiosa della trama

L'idea principale riguarda la punizione per il peccato. Il cattolicesimo condanna soprattutto i peccati carnali; il corpo è considerato la fonte del vizio.

Non è da sottovalutare l’influenza che la religione ha avuto sulla società solo cento anni fa. Cosa possiamo dire dei tempi in cui visse Mozart? La sfida aperta ai valori tradizionali, la facilità con cui Don Juan passa da un hobby all'altro, la sua insolenza e arroganza: tutto questo era considerato un peccato.

Solo negli ultimi decenni questo tipo di comportamento ha cominciato a essere imposto ai giovani come modello, addirittura come una sorta di eroismo. Ma nella religione cristiana una cosa del genere non solo è condannata, ma è degna di tormento eterno. Non è tanto il comportamento “cattivo” in sé, ma la riluttanza a rinunciarvi. Questo è esattamente ciò che Don Juan dimostra nell'ultimo atto.

Immagini femminili

Donna Anna è un esempio di donna forte spinta a vendicare la morte di suo padre. Combattendo per il suo onore, diventa una vera guerriera. Ma poi sembra dimenticare che il cattivo ha cercato di prenderla con la forza. Donna Anna ricorda solo la morte del genitore. A rigor di termini, a quel tempo un simile omicidio non era considerato degno di processo, perché due nobili combatterono in uno scontro aperto.

Alcuni autori hanno una versione secondo la quale Don Juan possedeva effettivamente Donna Anna, ma la maggior parte dei ricercatori non la supporta.

Zerlina è una sposa di paese, semplice ma appassionata per natura. Questo è il personaggio più vicino al personaggio principale nel personaggio. Trasportata da dolci discorsi, quasi si arrende al seduttore. Poi anche lei dimentica facilmente tutto, ritrovandosi accanto al suo fidanzato, aspettando docilmente la punizione dalla sua mano.

Elvira è la passione abbandonata di Don Juan, con la quale comunica prima del suo incontro con l'Ospite di Pietra. Il disperato tentativo di Elvira di salvare il suo amante resta infruttuoso. Le parti di questo personaggio sono piene di forti emozioni che richiedono uno speciale talento interpretativo.

La finale

L'apparizione del Comandante, che sembra rifinire le sue battute stando immobile al centro del palco, sembra davvero terrificante per i partecipanti all'azione. Il servitore è così sconvolto che cerca di nascondersi sotto il tavolo. Ma il suo padrone accetta coraggiosamente la sfida. Sebbene si renda presto conto di trovarsi di fronte a una forza irresistibile, non si tira indietro.

È interessante il modo in cui i diversi registi affrontano la presentazione dell'intera opera in generale e del finale in particolare. Alcuni sfruttano al massimo gli effetti scenici, potenziando l'effetto della musica. Ma alcuni registi lasciano i personaggi senza costumi particolarmente sontuosi, utilizzano una quantità minima di scenografie, dando il primo posto agli artisti e all'orchestra.

Dopo che il personaggio principale cade negli inferi, i suoi inseguitori compaiono e si rendono conto che la punizione è stata compiuta.

Caratteristiche generali dell'opera

L'autore ha portato la componente drammatica di questo lavoro a un nuovo livello. Mozart è lontano dal moralismo o dalla buffoneria. Nonostante il fatto che il personaggio principale commetta cose sgradevoli, è semplicemente impossibile rimanergli indifferente.

Gli ensemble sono particolarmente forti e possono essere ascoltati abbastanza spesso. Sebbene un'opera di tre ore richieda uno sforzo significativo da parte dell'ascoltatore moderno impreparato, ciò è collegato, piuttosto, non alle peculiarità della forma operistica, ma all'intensità delle passioni di cui la musica è “carica”.

Guarda l'opera di Mozart – Don Giovanni