Martha Modl (Martha Modl) |

Martha Modl

"Perché ho bisogno di un altro albero sul palco, se ho la signora X!", - un'osservazione del genere dalle labbra del regista in relazione alla debuttante difficilmente ispirerebbe quest'ultima. Ma nella nostra storia, che ha avuto luogo nel 1951, il regista era Wieland Wagner, e la signora X era la sua trovata fortunata, Martha Mödl. Difendendo la legittimità dello stile della nuova Bayreuth, basata sul ripensamento e sulla “deromanticizzazione” del mito, e stanco delle infinite citazioni del “Vecchio”* (“Kinder, schafft Neues!”), W. Wagner ha lanciato una discussione con un "albero", che riflette il suo nuovo approccio alla scenografia per le produzioni operistiche.

La prima stagione del dopoguerra è stata aperta da un palco vuoto del Parsifal, ripulito da pelli di animali, elmi con le corna e altri accessori pseudo-realistici, che peraltro potevano evocare associazioni storiche indesiderate. Era pieno di luce e una squadra di giovani cantanti-attori di talento (Mödl, Weber, Windgassen, Uhde, Londra). A marzo Mödl, Wieland Wagner ha trovato un'anima gemella. L'immagine di Kundry da lei creata, "nel fascino della cui umanità (alla maniera di Nabokov) c'era un rinnovamento espressivo della sua essenza soprannaturale", divenne una sorta di manifesto per la sua rivoluzione, e Mödl divenne il prototipo di una nuova generazione di cantanti .

Con tutta l'attenzione e il rispetto per l'accuratezza dell'intonazione, ha sempre sottolineato l'importanza fondamentale per lei di rivelare il potenziale drammatico del ruolo operistico. Attrice drammatica nata ("Northern Callas"), appassionata e intensa, a volte non ha risparmiato la sua voce, ma le sue interpretazioni mozzafiato le hanno fatto dimenticare del tutto la tecnologia e hanno ipnotizzato anche i critici più capziosi. Non è un caso che Furtwängler l'abbia soprannominata con entusiasmo “Zauberkasten”. “Maga”, diremmo. E se non una maga, allora come potrebbe questa donna straordinaria rimanere richiesta dai teatri d'opera del mondo anche alle soglie del terzo millennio? ..

È nata a Norimberga nel 1912. Ha studiato alla scuola delle damigelle d'onore inglesi, ha suonato il pianoforte, è stata la prima studentessa della classe di danza classica e proprietaria di una bellissima viola, messa in scena dalla natura. Ben presto, però, tutto questo dovette essere dimenticato. Il padre di Martha – un artista boemo, un uomo dotato e da lei molto amato – un bel giorno scomparve in una direzione sconosciuta, lasciando sua moglie e sua figlia nel bisogno e nella solitudine. La lotta per la sopravvivenza è iniziata. Dopo aver lasciato la scuola, Marta ha iniziato a lavorare – prima come segretaria, poi come contabile, raccogliendo forze e fondi per avere almeno un giorno l'opportunità di cantare. Non ricorda quasi mai e da nessuna parte il periodo di Norimberga della sua vita. Per le strade della leggendaria città di Albrecht Dürer e del poeta Hans Sachs, nei pressi del monastero di Santa Caterina, dove un tempo si svolgevano le famose gare dei Meistersinger, negli anni della giovinezza di Martha Mödl, furono accesi i primi falò, in cui furono gettati i libri di Heine, Tolstoj, Rolland e Feuchtwanger. I "Nuovi Meistersingers" trasformarono Norimberga in una "Mecca" nazista, tenendovi le loro processioni, sfilate, "treni di torce" e "Reichspartertags", su cui furono sviluppate le leggi "razziali" di Norimberga e altre folli leggi …

Ora ascoltiamo la sua Kundry all'inizio del 2° atto (registrazione dal vivo del 1951) – Ach! — Ah! Tiefe Nacht! — Wahnsinn! -Oh! -Wut!-Ach!- Jammer! - Schlaf-Schlaf - tiefer Schlaf! – Todo! .. Dio sa da quali esperienze sono nate queste terribili intonazioni … I testimoni oculari dell'esibizione avevano i capelli dritti e altri cantanti, almeno per il decennio successivo, si sono astenuti dall'interpretare questo ruolo.

La vita sembra ricominciare da capo a Remscheid, dove Martha, avendo appena avuto il tempo di iniziare il suo tanto atteso studio al Conservatorio di Norimberga, arriva per un'audizione nel 1942. dell'aria di Eboli ed è stato accettato! Ricordo come in seguito mi sono seduto in un caffè vicino all'Opera, ho guardato fuori dall'enorme finestra i passanti che correvano davanti … Mi sembrava che Remscheid fosse il Met, e ora lavoravo lì … Che felicità era!

Poco dopo che Mödl (a 31 anni) fece il suo debutto come Hansel nell'opera di Humperdinck, l'edificio del teatro fu bombardato. Hanno continuato a provare in una palestra temporaneamente adattata, nel suo repertorio sono apparsi Cherubino, Azucena e Mignon. Ora gli spettacoli non venivano dati tutte le sere, per paura di incursioni. Durante il giorno, gli artisti di teatro erano costretti a lavorare per il fronte, altrimenti le tasse non venivano pagate. Mödl ha ricordato: “Sono venuti per trovare lavoro all'Alexanderwerk, una fabbrica che produceva utensili da cucina prima della guerra, e ora munizioni. La segretaria, che ha timbrato i nostri passaporti, quando ha scoperto che eravamo artisti d'opera, ha detto soddisfatta: "Bene, grazie a Dio, finalmente hanno fatto lavorare i pigri!" Questa fabbrica ha dovuto lavorare per 7 mesi. Le incursioni diventavano ogni giorno più frequenti, da un momento all'altro tutto poteva volare in aria. Qui sono stati portati anche prigionieri di guerra russi... Una donna russa e i suoi cinque figli hanno lavorato con me... il più piccolo aveva solo quattro anni, ungeva le parti delle conchiglie con olio... mia madre era costretta a mendicare perché gli davano da mangiare zuppa di verdure marce – la matrona si prendeva tutto il cibo e la sera banchettava con i soldati tedeschi. Non lo dimenticherò mai."

La guerra stava volgendo al termine e Martha andò a "conquistare" Düsseldorf. Nelle sue mani c'era un contratto per il posto di primo mezzo, concluso con l'intendente dell'Opera di Düsseldorf dopo una delle esibizioni di Mignon nella palestra di Remscheid. Ma mentre la giovane cantante raggiungeva a piedi la città, lungo il ponte più lungo d'Europa – Müngstener Brücke – il “Reich millenario” cessò di esistere, e nel teatro, quasi raso al suolo, le venne incontro un nuovo quartiermastro: era il famoso comunista e antifascista Wolfgang Langoff, l'autore di Moorsoldaten, appena tornato dall'esilio svizzero. Marta gli porse un contratto stipulato in un'epoca precedente e timidamente gli chiese se fosse valido. "Certo che funziona!" Langoff ha risposto.

Il vero lavoro è iniziato con l'arrivo di Gustav Grundens in teatro. Regista di talento del teatro drammatico, ha amato con tutto il cuore l'opera, poi ha messo in scena Le nozze di Figaro, Butterfly e Carmen - il ruolo principale in quest'ultimo è stato affidato a Mödl. A Grundens, ha frequentato un'eccellente scuola di recitazione. "Ha lavorato come attore, e Le Figaro può aver avuto più Beaumarchais che Mozart (il mio Cherubino è stato un enorme successo!), ma amava la musica come nessun altro regista moderno: ecco da dove vengono tutti i loro errori".

Dal 1945 al 1947 la cantante cantò a Düsseldorf le parti di Dorabella, Ottaviano e il Compositore (Ariadne auf Naxos), successivamente comparvero nel repertorio parti più drammatiche, come Eboli, Clitennestra e Maria (Wozzeck). Negli anni 49-50. è stata invitata a Covent Garden, dove ha interpretato Carmen nel cast principale in inglese. Il commento preferito del cantante su questa performance è stato questo: "immagina, una donna tedesca ha avuto la resistenza per interpretare la tigre andalusa nella lingua di Shakespeare!"

Una pietra miliare importante è stata la collaborazione con il regista Rennert ad Amburgo. Lì, la cantante ha cantato Leonora per la prima volta, e dopo aver interpretato il ruolo di Lady Macbeth come parte dell'Opera di Amburgo, si è parlato di Marthe Mödl come di un soprano drammatico, che a quel tempo era già diventato una rarità. Per Martha stessa, questa era solo una conferma di ciò che la sua insegnante di conservatorio, Frau Klink-Schneider, aveva notato una volta. Diceva sempre che la voce di questa ragazza era un mistero per lei, "ha più colori di un arcobaleno, ogni giorno suona in modo diverso e non posso inserirla in nessuna categoria particolare!" La transizione potrebbe quindi essere effettuata gradualmente. “Sentivo che il mio “do” e i passaggi nel registro acuto stavano diventando più forti e sicuri… A differenza di altri cantanti che si prendevano sempre una pausa, passando dal mezzo al soprano, io non mi fermavo…” Nel 1950 si cimentò in “ Consule” Menotti (Magda Sorel), e poi come Kundry – prima a Berlino con Keilbert, poi alla Scala con Furtwängler. Mancava solo un passo allo storico incontro con Wieland Wagner e Bayreuth.

Wieland Wagner era quindi alla ricerca urgente di un cantante per il ruolo di Kundry per il primo festival del dopoguerra. Ha incontrato il nome di Martha Mödl sui giornali in relazione alle sue apparizioni in Carmen e Consul, ma l'ha visto per la prima volta ad Amburgo. In questa Venere (Tannhäuser) magra, dagli occhi di gatto, sorprendentemente artistica e terribilmente fredda, che ha inghiottito una bevanda calda al limone nell'ouverture, il regista ha visto esattamente il Kundry che stava cercando: terreno e umano. Martha ha accettato di venire a Bayreuth per un'audizione. “Non ero quasi affatto preoccupato – avevo già interpretato questo ruolo prima, avevo tutti i suoni a posto, non pensavo al successo in questi primi anni sul palco e non c'era niente di speciale di cui preoccuparsi. Sì, e di Bayreuth non sapevo praticamente nulla, tranne che era un festival famoso... Ricordo che era inverno e l'edificio non era riscaldato, faceva un freddo tremendo... Qualcuno mi accompagnava su un pianoforte stonato, ma ero così sicuro di me stesso che anche questo non mi dava fastidio... Wagner era seduto nell'auditorium. Quando ho finito, ha detto solo una frase: "Sei accettato".

"Kundry mi ha aperto tutte le porte", ha ricordato in seguito Martha Mödl. Per quasi venti anni successivi, la sua vita fu indissolubilmente legata a Bayreuth, che divenne la sua residenza estiva. Nel 1952 si esibì come Isolde con Karajan e un anno dopo come Brunnhilde. Martha Mödl ha anche mostrato interpretazioni altamente innovative e ideali di eroine wagneriane ben oltre Bayreuth – in Italia e Inghilterra, Austria e America, liberandole finalmente dal marchio del “Terzo Reich”. Fu chiamata "l'ambasciatrice mondiale" di Richard Wagner (in una certa misura, anche la tattica originale di Wieland Wagner contribuì a questo - tutte le nuove produzioni furono "provate" da lui per i cantanti durante le esibizioni in tournée - ad esempio, il Teatro San Carlo di Napoli divenne il “camerino di prova” di Brünnhilde.)

Oltre a Wagner, uno dei ruoli più importanti del periodo di soprano della cantante è stato Leonora in Fidelio. Debuttando con Rennert ad Amburgo, la cantò poi con Karajan alla Scala e nel 1953 con Furtwängler a Vienna, ma la sua esibizione più memorabile e commovente fu alla storica inaugurazione della restaurata Opera di Stato di Vienna il 5 novembre 1955.

Quasi 20 anni dedicati ai grandi ruoli wagneriani non potevano non influenzare la voce di Martha. A metà degli anni '60, la tensione nel registro acuto divenne sempre più evidente e con l'esecuzione del ruolo dell'Infermiera alla prima di gala di Monaco di "Donne senza ombra" (1963), iniziò un graduale ritorno al repertorio di mezzo e contralto. Si è trattato di un ritorno per niente sotto il segno delle “posizioni di cedimento”. Con trionfante successo ha cantato Clitennestra con Karajan al Festival di Salisburgo nel 1964-65. Nella sua interpretazione, Clitennestra appare inaspettatamente non come un cattivo, ma come una donna debole, disperata e profondamente sofferente. The Nurse e Clytemnestra sono saldamente nel suo repertorio e negli anni '70 li ha eseguiti al Covent Garden con la Bavarian Opera.

Nel 1966-67, Martha Mödl dice addio a Bayreuth, eseguendo Waltrauta e Frikka (è improbabile che ci sia un cantante nella storia del Ring che abbia eseguito 3 Brunhilde, Sieglinde, Waltrauta e Frikka!). Tuttavia, le sembrava impensabile abbandonare del tutto il teatro. Ha detto addio per sempre a Wagner e Strauss, ma c'erano così tanti altri lavori interessanti che le si addicevano come nessun altro in termini di età, esperienza e temperamento. Nel "periodo maturo" della creatività, il talento di Martha Mödl, attrice cantante, si rivela con rinnovato vigore nelle parti drammatiche e caratteriali. I ruoli "cerimoniali" sono Nonna Buryya in Enufa di Janacek (i critici hanno notato l'intonazione più pura, nonostante il forte vibrato!), Leokadiya Begbik in The Rise and Fall of the City of Mahagonny di Weil, Gertrud in Hans Heiling di Marschner.

Grazie al talento e all'entusiasmo di questo artista, molte opere di compositori contemporanei sono diventate popolari e di repertorio: "Elizabeth Tudor" di V. Fortner (1972, Berlino, prima), "Deceit and Love" di G. Einem (1976, Vienna , prima), "Baal" F. Cherhi (1981, Salisburgo, prima), "Ghost Sonata" di A. Reimann (1984, Berlino, prima) e molti altri. Anche le piccole parti assegnate a Mödl sono diventate centrali grazie alla sua magica presenza scenica. Così, ad esempio, nel 2000, le esibizioni di "Sonata of Ghosts", dove interpretava il ruolo della Mummia, si sono concluse non solo con una standing ovation: il pubblico si è precipitato sul palco, ha abbracciato e baciato questa leggenda vivente. Nel 1992, nel ruolo della contessa ("Regina di picche") Mödl, salutò solennemente l'Opera di Vienna. Nel 1997, avendo saputo che E. Söderström, all'età di 70 anni, aveva deciso di interrompere il suo meritato riposo e recitare la Contessa al Met, Mödl osservò scherzosamente: “Söderström? È troppo giovane per questo ruolo! ”, E nel maggio 1999, inaspettatamente ringiovanita a seguito di un'operazione riuscita che ha permesso di dimenticare la miopia cronica, la contessa-Mödl, all'età di 87 anni, sale di nuovo sul palco a Mannheim! A quel tempo, il suo repertorio attivo comprendeva anche due "tate" - in "Boris Godunov" ("Komishe Oper") e in "Tre sorelle" di Eötvös (prima di Düsseldorf), nonché un ruolo nel musical "Anatevka".

In una delle interviste successive, il cantante ha detto: "Una volta il padre di Wolfgang Windgassen, il famoso tenore stesso, mi ha detto:" Martha, se il 50 per cento del pubblico ti ama, considera che hai avuto luogo. E aveva assolutamente ragione. Tutto ciò che ho realizzato nel corso degli anni, lo devo solo all'amore del mio pubblico. Per favore scrivilo. E assicurati di scrivere che questo amore è reciproco! “…

Marina Demina

Nota: * "Il vecchio" - Richard Wagner.