Ildebrando Pizzetti |

Ildebrando Pizzetti

Compositore, direttore d'orchestra, musicologo, critico musicale e insegnante italiano. Membro dell'Accademia Italiana (dal 1939). Studiò fin da bambino con il padre – Odoardo Pizzetti (1853-1926), insegnante di pianoforte e materie teoriche musicali, nel 1895-1901 – al Conservatorio di Parma con T. Riga (armonia, contrappunto) e J. Tebaldini (composizione ). Dal 1901 lavorò come direttore d'orchestra a Parma, dal 1907 fu professore al Conservatorio di Parma (classe di composizione), dal 1908 – all'Istituto Musicale di Firenze (nel 1917-24 il suo direttore). Dal 1910 scrive articoli per giornali milanesi. Nel 1914 fondò a Firenze la rivista musicale Dissonanza. Nel 1923-1935 direttore del Conservatorio di Milano. Dal 1936 capo del dipartimento di composizione dell'Accademia Nazionale “Santa Cecilia” di Roma (nel 1948-51 ne fu presidente).

Tra le opere di Pizzetti, le più significative sono le opere (principalmente di soggetto antico e medievale, che riflettono conflitti religiosi e morali). Per 50 anni è stato associato al teatro “La Scala” (Milano), che ha eseguito in prima assoluta tutte le sue opere (Clitennestra ha avuto il maggior successo).

Nelle opere di Pizzetti le antiche forme operistiche si combinano con le tecniche della drammaturgia operistica del XIX e XX secolo. Si è rivolto alle tradizioni della musica del Rinascimento e del Barocco italiano (parti corali – nella forma di un madrigale liberamente interpretato), ha utilizzato le melodie del canto gregoriano. In termini di genere, le sue opere sono più vicine ai drammi musicali wagneriani. La base della drammaturgia operistica di Pizzetti è uno sviluppo dinamico libero, continuo, non limitato da forme musicali chiuse (questo ricorda la “melodia infinita” di R. Wagner). Nelle sue opere, il canto vocale è combinato con il recitativo melodico. Il metroritmo e l'intonazione delle parti vocali sono determinati dalle particolarità del testo, per cui nelle parti prevale lo stile declamatorio. Alcuni aspetti della sua opera Pizzetti entrarono in contatto con il corso del neoclassicismo.

Le opere di Pizzetti furono rappresentate in altri paesi dell'Europa occidentale, oltre che in Sud America.

composizione:

opere – Fedra (1915, Milano), Debora e Jael (1922, Milano), Fra Gerardo (1928, Milano), Outlander (Lo straniero, 1930, Roma), Orseolo (1935, Firenze), Gold (L'oro, 1947, Milano), Bagno Lupa (1949, Firenze), Ifigenia (1951, Firenze), Cagliostro (1953, Milano), La figlia di Yorio (La figlia di Jorio, di D'Annunzio, 1954, Napoli), Assassinio in cattedrale (Assassinio nella cattedrale , 1958, Milano), Ciabatta d'argento (Il calzare d'argento, 1961); balletti – Gizanella (1959, Roma, anche suite orchestrale da musiche per l'opera di G. D'Annunzio, 1913), Rondo Veneziano (Rondo Veneziano, 1931); per soli, coro e orchestra — Epithalames alle parole di Catullo (1935); per orchestra – sinfonie (1914, 1940), ouverture ad una tragica farsa (1911), Concerto estivo (Concerto dell'estate, 1928), 3 preludi sinfonici “Edipo Re” di Sofocle (1904), danze “Aminta” di T. Tasso (1914) ; cori – Edipo al Colon (con orchestra, 1936), Messa da Requiem (a cappella, 1922); per strumento e orchestra – Poesia per violino (1914), Concerti per pianoforte (1933), violoncello (1934), violino (1944), arpa (1960); complessi strumentali da camera – sonate per violino (1919) e per violoncello (1921) con pianoforte, trio con pianoforte (1925), 2 quartetti d'archi (1906, 1933); per pianoforte – Album per bambini (1906); per voce e pianoforte – 3 sonetti del Petrarca (1922), 3 sonetti tragici (1944); musica per spettacoli teatrali, comprese le opere di D'Annunzio, Sofocle, W. Shakespeare, K. Goldoni.

Lavori letterari: La musica dei Greci, Roma, 1914; Musicisti contemporanei, Mil., 1914; Critico Intermezzi, Firenze, (1921); Paganini, Torino, 1940; Musica e teatro, (Roma, 1945); La musica italiana dell'Ottocento, Torino, (1947).

Riferimenti: Tebaldini G., I. Pizzetti, Parma, (1931); Galli G., I. Pizzetti, (Mil., 1954); Damerini A., I. Pizzetti – L'uomo e l'artista, “The musical Landing”, 1966, (v.) 21.

LB Rimsky