Anna Netrebko |

Anna Netrebko

Anna Netrebko è una star di nuova generazione

Come Cenerentola diventano principesse dell'opera

Anna Netrebko: Posso dire di avere carattere. Fondamentalmente, è buono. Sono una persona gentile e non invidiosa, non sarò mai il primo a offendere nessuno, anzi cerco di essere amico di tutti. Gli intrighi teatrali non mi hanno mai veramente toccato, perché cerco di non notare il male, di tirare fuori il buono da ogni situazione. Molto spesso ho un umore meraviglioso, posso accontentarmi di poco. I miei antenati sono zingari. C'è così tanta energia a volte che non so cosa farne. Dall'intervista

In Occidente, in ogni teatro dell'opera, dal grande Metropolitan di New York e il Covent Garden di Londra a qualche piccolo teatro delle province tedesche, cantano molti dei nostri compatrioti. I loro destini sono diversi. Non tutti riescono a entrare nell'élite. Non molti sono destinati a rimanere al vertice per molto tempo. Di recente, una delle più popolari e riconoscibili (non meno, ad esempio, delle ginnaste o dei tennisti russi) è diventata la cantante russa, solista del Teatro Mariinsky Anna Netrebko. Dopo i suoi trionfi in tutti i maggiori teatri d'Europa e d'America e il felice battesimo del fuoco di Mozart al Festival di Salisburgo, che ha fama di re tra pari, i media occidentali si sono affrettati a proclamare la nascita di una nuova generazione di diva dell'opera – una stella in jeans. Il fascino erotico del ritrovato sex symbol operistico ha solo aggiunto benzina sul fuoco. La stampa ha immediatamente colto un momento interessante nella sua biografia, quando negli anni del conservatorio ha lavorato come addetta alle pulizie al Teatro Mariinsky: la storia di Cenerentola, diventata una principessa, tocca ancora il "selvaggio West" in qualsiasi versione. Con voci diverse, scrivono molto sul fatto che il cantante "cambia drasticamente le leggi dell'opera, costringendo le donne grasse in armatura vichinga a dimenticare" e le predicono il destino della grande Callas, che, a nostro avviso , è almeno rischioso, e non ci sono donne più diverse in luce di Maria Callas e Anna Netrebko.

Il mondo dell'opera è un intero universo che ha sempre vissuto secondo le proprie leggi speciali e sarà sempre diverso dalla vita di tutti i giorni. Dall'esterno, l'opera può sembrare a qualcuno una vacanza eterna e l'incarnazione di una bella vita, ea qualcuno – una convenzione polverosa e incomprensibile ("perché cantare quando è più facile parlare?"). Il tempo passa, ma la disputa non è stata risolta: i fan dell'opera servono ancora la loro musa capricciosa, gli avversari non si stancano di sfatare la sua falsità. Ma c'è una terza parte in questa disputa: i realisti. Questi sostengono che l'opera è diventata più piccola, trasformata in un business, che un cantante moderno ha una voce al sesto posto e tutto è deciso dall'aspetto, dai soldi, dalle connessioni, e sarebbe bello avere almeno un po' di intelligenza per questo.

Comunque sia, la nostra eroina non è solo una "bellezza, atleta, membro di Komsomol", come dice l'eroe di Vladimir Etush nella commedia "Prigioniera del Caucaso", ma oltre a tutti i suoi eccellenti dati esterni e fioritura giovane, è ancora una persona meravigliosa, calda e aperta, la stessa naturalezza e immediatezza. Dietro di lei non ci sono solo la sua bellezza e l'onnipotenza di Valery Gergiev, ma anche il suo talento e il suo lavoro. Anna Netrebko – e questa è ancora la cosa principale – una persona con una vocazione, una cantante meravigliosa, il cui soprano lirico-coloratura d'argento nel 2002 si è aggiudicato un contratto in esclusiva dalla famosa compagnia Deutsche Gramophone. L'album di debutto è già stato pubblicato e Anna Netrebko è letteralmente diventata una "ragazza da vetrina". Da qualche tempo, la registrazione del suono ha svolto un ruolo decisivo nella carriera degli artisti d'opera: non solo immortala la voce del cantante sotto forma di CD in diverse fasi della vita, ma riassume cronologicamente tutte le sue conquiste sul palcoscenico teatrale, rende a disposizione di tutta l'umanità nei luoghi più remoti dove non ci sono teatri d'opera. I contratti con i giganti della registrazione promuovono automaticamente il solista al rango di mega-star internazionale, lo rendono un "volto da copertina" e un personaggio da talk show. Siamo onesti, senza il business discografico non ci sarebbero quei Jesse Norman, Angela Georgiou e Roberto Alagna, Dmitry Hvorostovsky, Cecilia Bartoli, Andrea Bocelli e tanti altri cantanti, di cui oggi conosciamo bene i nomi soprattutto grazie alla promozione e agli enormi capitali che sono stati investiti in loro dalle case discografiche. Naturalmente, Anna Netrebko, una ragazza di Krasnodar, è stata terribilmente fortunata. Il destino l'ha generosamente dotata di doni di fate. Ma per diventare una principessa, Cenerentola ha dovuto lavorare sodo...

Ora sfoggia le copertine di riviste di moda e non direttamente legate a riviste musicali come Vogue, Elle, Vanity Fair, W Magazine, Harpers & Queen, Inquire, ora il tedesco Opernwelt la dichiara cantante dell'anno, e nel 1971 nel la più ordinaria famiglia Krasnodar (madre Larisa era un ingegnere, padre Yura era un geologo) è nata solo una ragazza Anya. Gli anni scolastici, per sua stessa ammissione, furono terribilmente grigi e noiosi. Ha assaporato i suoi primi successi, facendo ginnastica e cantando in un ensemble di bambini, tuttavia al sud tutti hanno voce e tutti cantano. E se per diventare una top model (a proposito, la sorella di Anna, che vive sposata in Danimarca), non aveva abbastanza altezza, allora poteva chiaramente contare sulla carriera di una ginnasta di successo – il titolo di aspirante maestro di sport in acrobatica e I ranghi in atletica parlano da soli. Tornata a Krasnodar, Anya è riuscita a vincere un concorso di bellezza regionale e diventare Miss Kuban. E nelle sue fantasie sognava di essere un chirurgo o... un'artista. Ma il suo amore per il canto, o meglio, per l'operetta, la sopraffece, e subito dopo la scuola all'età di 16 anni andò al nord, nella lontana San Pietroburgo, entrò in una scuola di musica e sognò piume e caramboline. Ma una visita accidentale al Teatro Mariinsky (allora Kirov) ha confuso tutte le carte: si è innamorata dell'opera. Poi c'è il famoso Conservatorio Rimsky-Korsakov di San Pietroburgo, famoso per la sua scuola vocale (bastano i nomi di diversi diplomati per chiarire tutto: Obraztsova, Bogacheva, Atlantov, Nesterenko, Borodin), ma dal quarto anno… non c'è tempo rimasto per le lezioni. "Non ho finito il conservatorio e non mi sono diplomata, perché ero troppo impegnata sulla scena professionale", ammette Anna in una delle sue interviste occidentali. L'assenza del diploma preoccupava però solo sua madre, in quegli anni Anya non aveva nemmeno un minuto libero per pensare: gare infinite, concerti, spettacoli, prove, imparare nuova musica, lavorare come comparsa e addetta alle pulizie al Teatro Mariinsky . E grazie a Dio che la vita non chiede sempre un diploma.

Tutto è stato improvvisamente capovolto dalla vittoria al Concorso Glinka, tenutosi nel 1993 a Smolensk, la patria del compositore, quando Irina Arkhipova, generalissimo della voce russa, ha accettato la vincitrice Anna Netrebko nel suo esercito. Allo stesso tempo, Mosca ha ascoltato per la prima volta Anya in un concerto al Teatro Bolshoi: la debuttante era così preoccupata da padroneggiare a malapena la coloratura della Regina della Notte, ma onore e lode ad Arkhipova, che è riuscita a discernere il notevole potenziale vocale dietro l'aspetto del modello. Pochi mesi dopo, Netrebko inizia a giustificare le anticipazioni e, prima di tutto, debutta con Gergiev al Teatro Mariinsky: la sua Susanna ne Le nozze di Figaro di Mozart diventa l'apertura della stagione. Tutta Pietroburgo corse a guardare la ninfa azzurra, che aveva appena attraversato la piazza del teatro dal conservatorio al teatro, era così brava. Anche nello scandaloso opuscolo di Cyril Veselago "Il fantasma dell'opera N-ska" è stata onorata di apparire tra i personaggi principali come la principale bellezza del teatro. Anche se severi scettici e fanatici borbottavano: "Sì, è brava, ma cosa c'entra il suo aspetto, non farebbe male imparare a cantare". Essendo entrato nel teatro al culmine dell'euforia Mariinsky, quando Gergiev stava appena iniziando l'espansione mondiale del "miglior teatro dell'opera russo", Netrebko (a suo merito) coronata da tali primi allori ed entusiasmo non si ferma qui per un minuto , ma continua a rosicchiare il difficile granito della scienza vocale. “Dobbiamo continuare a studiare”, dice, “e prepararci in modo speciale per ogni parte, padroneggiare il modo di cantare delle scuole francese, italiana, tedesca. Tutto questo è costoso, ma molto tempo fa ho ricostruito il mio cervello: niente è dato gratuitamente. Dopo aver frequentato la scuola del coraggio nelle feste più difficili nella sua nativa Opera di Kirov (come scrivono ancora in Occidente), la sua abilità è cresciuta e si è rafforzata insieme a lei.

Anna Netrebko: Il successo è venuto dal fatto che canto al Mariinsky. Ma è più facile cantare in America, a loro piace quasi tutto. Ed è incredibilmente difficile in Italia. Al contrario, a loro non piace. Quando Bergonzi cantava gridavano che volevano Caruso, ora gridano a tutti i tenori: "Serve Bergonzi!" In Italia non ho molta voglia di cantare. Dall'intervista

Il percorso verso le vette dell'opera mondiale è stato per la nostra eroina, sebbene rapido, ma comunque coerente e andato per tappe. All'inizio, è stata riconosciuta grazie al tour del Teatro Mariinsky in Occidente e alle registrazioni della cosiddetta serie "blu" (secondo il colore dell'edificio del Teatro Mariinsky) della compagnia Philips, che ha registrato tutto il russo produzioni del teatro. Era il repertorio russo, a cominciare da Lyudmila nell'opera di Glinka e Marfa in La sposa dello zar di Rimsky-Korsakov, che è stato incluso nei primi contratti indipendenti di Netrebko con l'Opera di San Francisco (sebbene sotto la direzione di Gergiev). È questo teatro che dal 1995 è diventato per molti anni la seconda casa del cantante. Nel senso quotidiano, all'inizio in America era difficile: non conosceva bene la lingua, aveva paura di tutto ciò che era alieno, non le piaceva il cibo, ma poi non si è abituata, anzi si è ricostruita . Gli amici sono comparsi e ora ad Anna piace molto anche il cibo americano, persino il McDonald's, dove le compagnie notturne affamate vanno a ordinare hamburger al mattino. Professionalmente, l'America ha dato a Netrebko tutto ciò che poteva solo sognare: ha avuto l'opportunità di passare senza problemi dalle parti russe, che a lei stessa non piacciono molto, alle opere di Mozart e al repertorio italiano. A San Francisco ha cantato per la prima volta Adina in “Love Potion” di Donizetti, a Washington – Gilda nel “Rigoletto” di Verdi con Placido Domingo (è il direttore artistico del teatro). Solo dopo iniziò ad essere invitata alle feste italiane in Europa. La battuta più alta di qualsiasi carriera operistica è considerata un'esibizione al Metropolitan Opera: vi ha debuttato nel 2002 di Natasha Rostova in "Guerra e pace" di Prokofiev (Dmitry Hvorostovsky era il suo Andrey), ma anche dopo ha dovuto cantare audizioni per dimostrare ai teatri il suo diritto alla musica francese, italiana, tedesca. “Ho dovuto passare molte cose prima di essere identificata con i cantanti europei”, conferma Anna, “per molto tempo e con insistenza è stato offerto solo il repertorio russo. Se venissi dall'Europa, questo di certo non sarebbe successo. Questa non è solo diffidenza, è gelosia, paura di farci entrare nel mercato vocale". Tuttavia, Anna Netrebko è entrata nel nuovo millennio come star liberamente convertibile ed è diventata parte integrante del mercato operistico internazionale. Oggi abbiamo un cantante più maturo di ieri. È più seria riguardo alla professione e più attenta alla voce, che in risposta apre sempre più nuove opportunità. Il carattere fa il destino.

Anna Netrebko: La musica di Mozart è come il mio piede destro, sul quale starò saldamente per tutta la mia carriera. Dall'intervista

A Salisburgo non è consuetudine che i russi cantino Mozart, si crede che non sappiano come fare. Prima di Netrebko, solo Lyubov Kazarnovskaya e la meno nota Victoria Lukyanets riuscirono a sfarfallare lì nelle opere di Mozart. Ma Netrebko ha fatto un lampo in modo che il mondo intero se ne accorgesse: Salisburgo è diventata la sua ora migliore e una specie di passaggio per il paradiso. Al festival del 2002 ha brillato come primadonna mozartiana, interpretando l'omonima Donna Anna nel Don Giovanni nella patria del genio solare della musica sotto la direzione del principale direttore d'orchestra autentico dei nostri giorni, Nikolaus Harnoncourt. Una grande sorpresa, dal momento che dalla cantante del suo ruolo, Zerlina, per esempio, ci si poteva aspettare di tutto, ma non la lugubre e maestosa Donna Anna, che solitamente è cantata da soprani drammatici impressionanti – tuttavia, nella produzione ultramoderna, non senza elementi di estremismo, l'eroina è stata decisa in modo abbastanza diverso, apparendo molto giovane e fragile, e lungo la strada, ha mostrato biancheria intima d'élite dalla compagnia che sponsorizza lo spettacolo. "Prima della premiere, ho cercato di non pensare a dove fossi", ricorda Netrebko, "altrimenti sarebbe stato molto spaventoso". Harnoncourt, che ha cambiato la sua rabbia in misericordia, ha condotto a Salisburgo dopo una lunga pausa. Anya ha raccontato di come ha cercato senza successo Donna Anna per cinque anni, uno che si adattasse al suo nuovo piano: “Sono venuta da lui per un'audizione malata e ho cantato due frasi. Questo era abbastanza. Tutti ridevano di me e nessuno, tranne Arnoncourt, credeva che sapessi cantare Donna Anna.

Ad oggi la cantante (forse l'unica russa) può vantare una solida raccolta di eroine mozartiane sui principali palcoscenici del mondo: oltre a Donna Anna, la Regina della Notte e Pamina ne Il Flauto Magico, Susanna, Servilia ne La Misericordia di Tito, Elia in “Idomeneo” e Zerlina in “Don Giovanni”. Nella regione italiana conquistò vette del Belkant come la triste Giulietta di Bellini e la pazza Lucia nell'opera di Donizetti, così come Rosina ne Il barbiere di Siviglia e Amina ne La sonnambula di Bellini. La giocosa Nanette nel Falstaff di Verdi e l'eccentrica Musette nella Boheme di Puccini sembrano una specie di autoritratto del cantante. Delle opere francesi nel suo repertorio, finora ha Mikaela in Carmen, Antonia in I racconti di Hoffmann e Teresa in Benvenuto Cellini di Berlioz, ma puoi immaginare quanto possa diventare meravigliosa Manon in Massenet o Louise nell'omonima opera di Charpentier . I compositori preferiti da ascoltare sono Wagner, Britten e Prokofiev, ma non rifiuterebbe di cantare Schoenberg o Berg, ad esempio il suo Lulu. Finora, l'unico ruolo di Netrebko su cui si è discusso e non è stato d'accordo è Violetta ne La Traviata di Verdi: alcuni ritengono che il solo suono esatto delle note non sia sufficiente a riempire di vita lo spazio dell'immagine carismatica della Dama con le camelie . Forse sarà possibile recuperare il ritardo nel film-opera, che intende girare Deutsche Gramophone con la sua partecipazione. Tutto ha il suo tempo.

Per quanto riguarda l'album di debutto di arie selezionate sulla Deutsche Gramophone, supera tutte le aspettative, anche tra i malvagi. E ce ne saranno di più, anche tra i colleghi, più la carriera della cantante aumenta, meglio canta. Certo, la massiccia promozione instilla un certo pregiudizio nel cuore dell'appassionato di musica e lui riprende la compatta pubblicizzata con un certo dubbio (si dice che il buono non si debba imporre), ma con i primi suoni di un fresco e caldo voce, tutti i dubbi svaniscono. Certo, lontano da Sutherland, che ha regnato prima in questo repertorio, ma quando Netrebko manca di perfezionismo tecnico nelle parti di coloratura più difficili di Bellini o Donizetti, la femminilità e il fascino vengono in soccorso, che Sutherland non aveva. A ciascuno il suo.

Anna Netrebko: Più vivo a lungo, meno voglio legarmi a qualche tipo di legame. Questo può passare. All'età di quarant'anni. Vedremo lì. Vedo un ragazzo una volta al mese – ci incontriamo da qualche parte in tour. E va bene. Nessuno disturba nessuno. Vorrei avere figli, ma non ora. Ora sono così interessato a vivere da solo che il bambino si metterà semplicemente in mezzo. E interrompi il mio intero caleidoscopio. Dall'intervista

La vita privata di un artista è sempre un argomento di crescente interesse da parte dello spettatore. Alcune star nascondono la propria vita personale, altre, al contrario, la pubblicizzano in dettaglio per aumentare i propri indici di popolarità. Anna Netrebko non ha mai nascosto la sua vita privata – ha solo vissuto, quindi, probabilmente, non ci sono mai stati scandali o pettegolezzi sul suo nome. Non è sposata, ama la libertà, ma ha un caro amico – più giovane di lei, anche lui cantante lirico, Simone Albergini, bassista mozartiano-rossiano noto nel panorama operistico, tipico italiano per origine e aspetto. Anya lo ha incontrato a Washington, dove hanno cantato insieme in Le nozze di Figaro e Rigoletto. Crede di essere molto fortunata con un amico: non è assolutamente geloso del successo nella professione, è solo geloso degli altri uomini. Quando appaiono insieme, tutti sussultano: che bella coppia!

Anna Netrebko: Ho due convoluzioni nella testa. Quello più grande è "negozio". Pensi che io sia una natura così romantica e sublime? Niente del genere. La storia d'amore è finita da tempo. Fino all'età di diciassette anni ho letto molto, è stato un periodo di accumulazione. E ora non c'è tempo. Ho appena letto alcune riviste. Dall'intervista

È una grande epicurea ed edonista, la nostra eroina. Ama la vita e sa vivere felicemente. Adora fare shopping e quando non ci sono soldi si limita a stare a casa per non essere arrabbiata quando passa davanti alle vetrine. La sua piccola stranezza sono i vestiti e gli accessori, tutti i tipi di sandali e borse alla moda. In generale, una piccola cosa alla moda. Strano, ma allo stesso tempo odia i gioielli, li mette solo sul palco e solo sotto forma di bigiotteria. Ha anche difficoltà con i lunghi voli, il golf e le chiacchiere d'affari. Ama anche mangiare, uno degli ultimi hobby gastronomici è il sushi. Dall'alcol predilige il vino rosso e lo champagne (Veuve Clicquot). Se il regime lo consente, cerca nelle discoteche e nei locali notturni: in una di queste istituzioni americane dove vengono raccolti articoli da toeletta di celebrità, le è stato lasciato il reggiseno, cosa che ha detto allegramente a tutti nel mondo, e più recentemente ha vinto un mini-torneo di cancan in uno dei St. club di intrattenimento. Oggi ho sognato di andare con gli amici al Carnevale brasiliano a New York, ma la registrazione del secondo disco con Claudio Abbado in Italia mi ha impedito. Per rilassarsi, accende MTV, tra i suoi preferiti ci sono Justin Timberlake, Robbie Williams e Christina Aguilera. Gli attori preferiti sono Brad Pitt e Vivien Leigh, e il film preferito è Dracula di Bram Stoker. Cosa ne pensi, le star dell'opera non sono persone?

Andrey Khripin, 2006 ([email protetta])