Arthur Honegger |

Arthur Honegger

Honegger è un grande maestro, uno dei pochi compositori moderni che hanno un senso del maestoso. E. Jourdan-Morange

L'eccezionale compositore francese A. Honegger è uno degli artisti più progressisti del nostro tempo. L'intera vita di questo versatile musicista e pensatore è stata un servizio alla sua amata arte. Gli ha dato le sue capacità versatili e la sua forza per quasi 40 anni. L'inizio della carriera del compositore risale agli anni della prima guerra mondiale, le ultime opere furono scritte nel 1952-53. Peru Honegger possiede oltre 150 composizioni, oltre a molti articoli critici su vari temi scottanti dell'arte musicale contemporanea.

Nato a Le Havre, Honegger trascorse gran parte della sua giovinezza in Svizzera, patria dei suoi genitori. Ha studiato musica fin dall'infanzia, ma non sistematicamente, né a Zurigo né a Le Havre. Sul serio, ha iniziato a studiare composizione all'età di 18 anni al Conservatorio di Parigi con A. Gedalzh (insegnante di M. Ravel). Qui, il futuro compositore ha incontrato D. Milhaud, che, secondo Honegger, ha avuto una grande influenza su di lui, ha contribuito alla formazione dei suoi gusti e al suo interesse per la musica moderna.

Il percorso creativo del compositore è stato difficile. Nei primi anni '20. è entrato nel gruppo creativo di musicisti, che i critici hanno chiamato i "Sei francesi" (secondo il numero dei suoi membri). Il soggiorno di Honegger in questa comunità ha dato un notevole impulso alla manifestazione di contraddizioni ideologiche e artistiche nel suo lavoro. Ha reso un notevole tributo al costruttivismo nel suo pezzo orchestrale Pacific 231 (1923). La sua prima esibizione è stata accompagnata da un successo clamoroso e il lavoro ha ricevuto una rumorosa fama tra gli amanti di tutti i tipi di nuovi prodotti. "Inizialmente ho chiamato il pezzo Symphonic Movement", scrive Honegger. “Ma… quando ho finito la partitura, l'ho intitolata Pacific 231. Tale è la marca di locomotive a vapore che devono guidare i treni pesanti” … La passione di Honegger per l'urbanistica e il costruttivismo si riflette anche in altre opere dell'epoca: nel quadro sinfonico “ Rugby” e nel “Movimento Sinfonico n. 3”.

Tuttavia, nonostante i legami creativi con i "Sei", il compositore si è sempre distinto per l'indipendenza del pensiero artistico, che alla fine ha determinato la principale linea di sviluppo del suo lavoro. Già a metà degli anni '20. Honegger iniziò a creare le sue opere migliori, profondamente umane e democratiche. La composizione di riferimento è stata l'oratorio "King David". Ha aperto una lunga catena dei suoi monumentali affreschi vocali e orchestrali “Calls of the World”, “Judith”, “Antigone”, “Giovanna d'Arco al rogo”, “Dance of the Dead”. In queste opere, Honegger riflette in modo indipendente e individuale varie tendenze nell'arte del suo tempo, si sforza di incarnare alti ideali etici che sono di eterno valore universale. Da qui il richiamo a temi antichi, biblici e medievali.

Le migliori opere di Honegger hanno scavalcato i più grandi palcoscenici del mondo, affascinando gli ascoltatori con la luminosità emotiva e la freschezza del linguaggio musicale. Lo stesso compositore si è esibito attivamente come direttore d'orchestra delle sue opere in numerosi paesi in Europa e in America. Nel 1928 visitò Leningrado. Qui si stabilirono relazioni amichevoli e creative tra Honegger e musicisti sovietici, e in particolare con D. Shostakovich.

Nel suo lavoro, Honegger cercava non solo nuove trame e nuovi generi, ma anche un nuovo ascoltatore. "La musica deve cambiare il pubblico e attirare le masse", ha affermato il compositore. “Ma per questo, ha bisogno di cambiare il suo personaggio, diventare semplice, senza complicazioni e in grandi generi. Le persone sono indifferenti alla tecnica e alle ricerche del compositore. Questo è il tipo di musica che ho cercato di dare in "Jeanne at the stake". Ho cercato di essere accessibile all'ascoltatore medio e interessante per il musicista".

Le aspirazioni democratiche del compositore hanno trovato espressione nel suo lavoro nei generi musicali e applicati. Scrive molto per il cinema, la radio, il teatro drammatico. Divenuto nel 1935 membro della Federazione francese di musica popolare, Honegger, insieme ad altri musicisti progressisti, si unì ai ranghi del Fronte popolare antifascista. Durante questi anni ha scritto canzoni di massa, adattamenti di canzoni popolari, ha partecipato all'arrangiamento musicale di spettacoli nello stile delle feste di massa della Grande Rivoluzione francese. Una degna continuazione dell'opera di Honegger fu la sua opera negli anni tragici dell'occupazione fascista della Francia. Membro del movimento di resistenza, ha poi creato una serie di opere di contenuto profondamente patriottico. Si tratta della Seconda Sinfonia, dei Canti della Liberazione e della musica per il programma radiofonico Beats of the World. Insieme alla creatività vocale e oratoria, le sue 5 sinfonie appartengono anche alle più alte realizzazioni del compositore. Gli ultimi sono stati scritti sotto la diretta impressione dei tragici eventi della guerra. Raccontando i problemi scottanti del nostro tempo, sono diventati un contributo significativo allo sviluppo del genere sinfonico del XIX secolo.

Honegger ha rivelato il suo credo creativo non solo nella creatività musicale, ma anche nelle opere letterarie: ha scritto 3 libri di musica e saggistica. Con un'ampia varietà di argomenti nel patrimonio critico del compositore, i problemi della musica contemporanea e il suo significato sociale occupano un posto centrale. Negli ultimi anni della sua vita, il compositore ha ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo, è stato dottore onorario dell'Università di Zurigo e ha guidato una serie di autorevoli organizzazioni musicali internazionali.

I. Vetlitsina

composizione:

opere – Giuditta (dramma biblico, 1925, 2a ed., 1936), Antigone (tragedia lirica, lib. J. Cocteau dopo Sofocle, 1927, tr “De la Monnaie”, Bruxelles), Aquilotto (L'aiglon , insieme a G. Iber, tratto dal dramma di E. Rostand, 1935, ambientato nel 1937, Monte Carlo), balletti – La verità è una bugia (Vèritè – mensonge, balletto delle marionette, 1920, Parigi), Skating-Ring (Pista di pattinaggio, balletto a rotelle svedese, 1921, post. 1922, Teatro degli Champs Elysees, Parigi), Fantasia (Phantasie, balletto- sketch , 1922), Under Water (Sous-marine, 1924, post. 1925, Opera Comic, Parigi), Metal Rose (Rose de mètal, 1928, Parigi), Le nozze di Amore e Psiche (Les noces d'Amour et Psychè, sul temi delle “Suite francesi” di Bach, 1930, Parigi), Semiramide (melodramma-danza, 1931, post. 1933, Grand Opera, Parigi), Icarus (1935, Parigi), L'uccello bianco ha volato ( Un oiseau blanc s' est envolè, ​​per un festival dell'aviazione, 1937, Théâtre des Champs-Élysées, Parigi), Cantico dei cantici (Le cantique des cantiques, 1938, Grand Opera, Parigi), La nascita del colore (La naissance des couleurs, 1940, ibid.), The Call of the Mountains (L'appel de la montagne, 1943, post. 1945, ibid.), Shota Rustaveli (insieme ad A. Tcherepnin, T. Harshanyi, 1945, Monte Carlo), Man in a Leopard Pelle (L'homme a la peau de lèopard, 1946); operetta – Le avventure del re Pozol (Les aventures du roi Pausole, 1930, tr “Buff-Parisien”, Parigi), La bellezza di Moudon (La belle de Moudon, 1931, tr “Jora”, Mézières), Baby Cardinal (Les petites Cardinal , con J. Hibert, 1937, Bouffe-Parisien, Parigi); oratori di scena – King David (Le roi David, tratto dal dramma di R. Moraks, 1a edizione – Salmo sinfonico, 1921, tr “Zhora”, Mezieres; 2a edizione – oratorio drammatico, 1923; 3a edizione – opera-oratorio, 1924, Parigi ), Amphion (melodramma, 1929, post. 1931, Grand Opera, Parigi), oratorio Cries of Peace (Cris du monde, 1931), oratorio drammatico Giovanna d'Arco sul rogo (Jeanne d'Arc au bucher, testo di P. Claudel, 1935, spagnolo 1938, Basilea), oratorio Danza dei morti (La danse des morts, testo di Claudel, 1938), leggenda drammatica Nicolas de Flue (1939, post. 1941, Neuchâtel ), Cantata di Natale (Une cantate de Noel , in testi liturgici e popolari, 1953); per orchestra – 5 sinfonie (prima, 1930; seconda, 1941; Liturgical, Liturgique, 1946; Basel pleasures, Deliciae Basilienses, 1946, sinfonia di tre res, Di tre re, 1950), Preludio al dramma “Aglavena e Selisette” Maeterlinck (Prèlude pour ” Aglavaine et Sèlysette”, 1917), La canzone di Nigamon (Le chant de Nigamon, 1917), La leggenda dei giochi del mondo (Le dit des jeux du monde, 1918), Suite Summer Pastoral (Pastorale d'ètè , 1920), Mimic Symphony Horace- winner (Horace victorieux, 1921), Song of Joy (Chant de joie, 1923), Prelude to Shakespeare's The Tempest (Prèlude pour “La tempete”, 1923), Pacific 231 (Pacific 231, 1923 ), Rugby (Rugby, 1928) , Movimento sinfonico n. 3 (Mouvement symphonique n. 3, 1933), Suite dalla musica del film “Les Misérables” (“Les misèrables”, 1934), Nocturne (1936), Serenade Angélique (Sèrènade pour Angèlique, 1945), Suite arcaique (Suite arcaique , 1951), Monopartita (Monopartita, 1951); concerti con orchestra – concertino per pianoforte (1924), per Volch. (1929), concerto da camera per flauto, inglese. corno e archi. orco. (1948); complessi strumentali da camera — 2 sonate per Skr. e pp. (1918, 1919), sonata per viola e pianoforte. (1920), sonata per vlc. e pp. (1920), sonatina per 2 Skr. (1920), sonatina per clarinetto e pianoforte. (1922), sonatina per Skr. e VC. (1932), 3 corde. quartetto (1917, 1935, 1937), Rapsodia per 2 flauti, clarinetto e pianoforte. (1917), Inno per 10 archi (1920), 3 contrappunti per piccolo, oboe, skr. e VC. (1922), Preludio e Blues per quartetto di arpe (1925); per pianoforte – Scherzo, Humoresque, Adagio espressivo (1910), Toccata e Variazioni (1916), 3 brani (Prelude, Dedication to Ravel, Hommage a Ravel, Dance, 1919), 7 brani (1920), Sarabande dall'album “Six” ( 1920) , Quaderno svizzero (Cahier Romand, 1923), Dedica a Roussel (Hommage a A. Rousell, 1928), Suite (per 2 fp., 1928), Preludio, arioso e fughetta su tema BACH (1932), Partita ( per 2 fp., 1940), 2 schizzi (1943), Memorie di Chopin (Souvenir de Chopm, 1947); per violino solo — sonata (1940); per organo – fuga e corale (1917), per flauto – Danza della capra (Danse de la chevre, 1919); romanzi e canzoni, tra cui sul successivo G. Apollinaire, P. Verlaine, F. Jammes, J. Cocteau, P. Claudel, J. Laforgue, R. Ronsard, A. Fontaine, A. Chobanian, P. Faure e altri; musica per spettacoli teatrali – La leggenda dei giochi del mondo (P. Meralya, 1918), Danza della morte (C. Larronda, 1919), Sposi alla Torre Eiffel (Cocteau, 1921), Saul (A. Zhida, 1922), Antigone ( Sofocle – Cocteau, 1922), Lilyuli (R. Rolland, 1923), Fedra (G. D'Annunzio, 1926), 14 luglio (R. Rolland; insieme ad altri compositori, 1936), Ciabatta di seta (Claudel, 1943), Carlo il Temerario (R Morax, 1944), Prometeo (Eschilo – A. Bonnard, 1944), Amleto (Shakespeare – Gide, 1946), Edipo (Sofocle – A. Entrambi, 1947), Stato d'assedio (A. Camus, 1948 ), Con l'amore non scherzano (A. Musset, 1951), Edipo il Re (Sofocle – T. Molniera, 1952); musica per la radio – 12 colpi a mezzanotte (Les 12 coups de minuit, C. Larronda, radiomystery for choir and orc., 1933), Radio panorama (1935), Cristoforo Colombo (V. Age, radio oratorio, 1940), I battiti del mondo ( Battements du monde, Age, 1944), The Golden Head (Tete d'or, Claudel, 1948), San Francesco d'Assisi (Age, 1949), The Espiation of François Villon (J. Bruire, 1951); musica per film (35), tra cui “Delitto e castigo” (secondo FM Dostoevskij), “Les Misérables” (secondo V. Hugo), “Pygmalion” (secondo B. Shaw), “Abduction” (secondo Sh. F. Ramyu), "Capitano Fracas" (secondo T. Gauthier), "Napoleone", "Volo sull'Atlantico".

Lavori letterari: Incantation aux fossiles, Losanna (1948); Je suis compositeur, (P., 1951) (traduzione russa – Sono un compositore, L., 1963); Nachklang. Schriften, foto. Documento, Z., (1957).

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