Psicologia musicale: l'impatto della musica sugli esseri umani

Molto probabilmente, negli anni sovietici precedenti, avrei dovuto iniziare un articolo su un argomento simile con la classica affermazione di VI Lenin sulla musica del compositore tedesco L. van Beethoven, che il leader del proletariato mondiale chiamava "divina" e “disumano”.

I comunisti ortodossi citano volentieri la prima parte dell'affermazione di Lenin secondo cui la musica risveglia in lui il sentimentalismo, che vuole piangere, dare una pacca sulla testa ai bambini e dire dolci sciocchezze. Nel frattempo, c'è una seconda parte – lungi dall'essere di natura così sentimentale: Ilyich sembra tornare in sé e ricorda che ora non è il momento giusto, “non dovresti accarezzarlo, ma colpirlo sulla testa, e colpiscilo dolorosamente.

In un modo o nell'altro, Lenin parlava specificamente dell'impatto della musica su una persona, sulle sue emozioni e sentimenti. La voce di un cantante o di un interprete è capace di toccare le corde più profonde dell'anima e provocarne una vera rivoluzione? E come!

Quando tutto va a segno!

È noto che i fan amano l'arte della canzone in modo molto selettivo. Alcuni ascoltano l'esecutore, altri la musica e l'arrangiamento, altri ancora apprezzano il buon testo poetico. È raro che tutto si riunisca in un punto – allora si può parlare di un capolavoro musicale.

Conosci la sensazione quando, al primo suono della voce di un'altra persona, ti viene la pelle d'oca, e poi succede qualcosa come un brivido, quando senti alternativamente caldo e freddo? Senza dubbio!

“Marciate, marciate, avanti, lavoratori!”

Una voce può chiamare alle barricate. Soprattutto se suona come metallo, fiducia incrollabile nella giustezza della causa e volontà di dare la vita per questo. Nei film “Young Guard”, le ragazze condannate a morte cantano in coro la canzone popolare ucraina sul falco “I Marvel at the Sky”; nel film “La gioventù di Maxim” i prigionieri assumono “Varshavyanka”. I gendarmi li zittiscono, ma invano.

Alto significa penetrante!

La voce è anche timbro. Canto d'autore – canto timbrico. La “Voce d'Argento” della Russia Oleg Pogudin è un artista dal timbro alto. Ad alcuni, una performance del genere sembra poco maschile, poco virile. Come dire… Ecco, ad esempio, la penetrante canzone popolare russa “Non è il vento che piega il ramo” da lui eseguita. Sembra semplicemente impossibile non essere intrisi di emozioni:

Più in basso, più in basso…

Eppure, gli artisti con un baritono basso, con un timbro di voce basso, hanno un effetto molto più magico sul pubblico, soprattutto sulla metà femminile. Questo è il chansonnier francese Joe Dassin. Oltre al suo aspetto premuroso – una camicia bianca aperta sul petto, da sotto la quale si vedevano i capelli scuri – ha affascinato gli ascoltatori con il carisma e la sincerità della sua performance. Dai primi accordi, dai primi suoni della voce, l’anima viene trasportata da qualche parte in lontananza – verso l’ideale, verso il cielo:

Infine, Vladimir Vysotsky – che vedeva ogni persona nella sala, lavorava sempre con piena dedizione e non riusciva ad ansimare quando cantava d'amore. Tutte le donne erano sue!

In una parola, l’impatto della musica su una persona non è solo eccezionale, è simile alla catarsi. Ma questo è l’argomento del prossimo articolo…