figurazione |
lat. figuratio – immagine, forma, presentazione figurativa, da figuro – forma, forma, decora, colora
Uno dei metodi di elaborazione del materiale musicale, grazie al quale si attiva lo sviluppo materico in un'opera (vedi Texture), F. è un modo comune ed efficace di dinamizzare il tessuto musicale.
Ci sono tre specie principali F. Melodich. F. in una testa. e polifonico. costruzioni della musica. prod. comporta una variante di trasformazione melodica. linee mediante copertura del principale. suoni. In un magazzino omofonico, questo tipo di F. si manifesta nell'attivazione delle voci. In questo caso, i suoni figurativi sono determinati dalla loro relazione con quello principale e sono chiamati transitanti, ausiliari, trattenimenti, aumenti, cambiate. F. armonico è un movimento sequenziale attraverso i suoni che compongono gli accordi (molto spesso vengono utilizzati anche i suoni adiacenti agli accordi). Ritmo. F. è un ritmico. una formula che ripete un suono o un gruppo di suoni e non cambia radicalmente le muse. la logica di questa costruzione. Questi tipi di fa nella musica. le pratiche sono spesso combinate, formando ad esempio tipi misti di F.. ritmico-armonico, melodico-armonico.
F. è stato a lungo utilizzato nella musica. la pratica. Nelle prime fasi dello sviluppo della musica. le cause sono state utilizzate diff. tipi f. – dalla figurazione della ritmica primitiva. schemi e le più semplici descrizioni di fondazioni modali a figurazioni complesse. costruzioni – canti. Nel medioevo i F. erano usati nel canto gregoriano (anniversari) e nella produzione. trovatori, trovatori e cantori. I maestri della polifonia usavano elementi di F. (detenzioni, ascensori e cambiate), oltre a figurine estese. costruzioni nelle parti di sviluppo del polifonico. forme (ad esempio, negli sviluppi e negli intermezzi delle fughe). F. è stato ampiamente utilizzato nei generi di preludio, ciaccona, fantasy e sarabanda. Campioni della tecnica di F. sono contenuti nella chiesa bizantina. musica e in russo. opere corali. XV-XVIII secolo Nell'era del basso generale, F. si diffuse nella pratica delle improvvisazioni di organo e clavicembalo, sebbene i teorici del basso generale nei loro trattati prestassero poca attenzione alle questioni di F. e raccomandassero che F. fosse usato in una delle voci solo quando l'altra è melodica. il movimento si ferma. Nell'opera dei clavicembalisti francesi e degli inglesi. virginalisti F. divenne uno dei capi. modi di sviluppare la musica. materiale in istr. forme, dove spesso rappresentavano un'estensione del melismatico. gruppi. Nell'era del classicismo, F. sono stati sistematicamente utilizzati in instr. prod. (soprattutto nelle variazioni – come il modo più importante di variazione ornamentale) e nel wok. (nelle arie d'opera e negli ensemble) sia nella musica profana che nella musica sacra (in parti separate delle messe, in Russia - in opere di culto di DS Bortnyansky, MS Berezovsky, ecc.). Nell'opera dei compositori romantici, in connessione con l'evoluzione del pensiero modale, il fraseggio era spesso saturo di cromatismo. Nella rivendicazione della musica ve 15 secolo. F. sono usati in decomp. forme, a seconda dello stile individuale del compositore, su arti specifiche. compiti.
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EV Gertzman
