Contrabbasso: descrizione dello strumento, composizione, storia, suono, utilizzo

Il contrabbasso è uno strumento musicale appartenente alla famiglia delle corde, archi, si distingue per il suono basso e le grandi dimensioni. Ha ricche possibilità musicali: adatto per esibizioni da solista, occupa un posto importante in un'orchestra sinfonica.

Dispositivo per contrabbasso

Le dimensioni del contrabbasso raggiungono i 2 metri di altezza, lo strumento è composto dalle seguenti parti:

• Telaio. In legno, composto da 2 mazzi, fissati ai lati con un guscio, una lunghezza media di 110-120 centimetri. La forma standard della cassa è di 2 ovali (superiore, inferiore), tra di loro c'è uno spazio più stretto chiamato vita, sulla superficie sono presenti due fori di risonanza a forma di riccioli. Sono possibili altre opzioni: corpo a forma di pera, chitarre e così via.
• Collo. Attaccate al corpo, le corde sono tese lungo di esso.
• Portacorda. Si trova nella parte inferiore della custodia.
• Supporto per corde. Si trova tra la cordiera e il collo, approssimativamente al centro del corpo.
• Stringhe. I modelli orchestrali sono dotati di 4 corde spesse in metallo o materiali sintetici con avvolgimento obbligatorio in rame. Raramente ci sono modelli con 3 o 5 corde.
• Avvoltoio. L'estremità del manico è coronata da una testa con piroli.
• Guglia. Progettato per modelli di grandi dimensioni: permette di regolare l'altezza, adattare il design alla crescita del musicista.
• Arco. Un'aggiunta essenziale al contrabbasso. A causa delle corde pesanti e spesse, suonarlo con le dita è possibile, ma difficile. I contrabbassisti moderni possono scegliere tra 2 tipi di archi: francese, tedesco. Il primo ha una lunghezza maggiore, supera l'avversario in manovrabilità, leggerezza. Il secondo è più pesante, più corto, ma più facile da gestire.

Un attributo obbligatorio è una custodia o custodia: trasportare un modello che può pesare fino a 10 kg è problematico, la custodia aiuta a prevenire danni alla custodia.

Come suona il contrabbasso?

La gamma del contrabbasso è di circa 4 ottave. In pratica, il valore è molto inferiore: i suoni acuti sono disponibili solo per i virtuosi.

Lo strumento produce suoni bassi, ma piacevoli all'orecchio, che hanno un bel timbro, specificamente colorato. I toni del contrabbasso spessi e vellutati si abbinano bene al fagotto, alla tuba e ad altri gruppi di strumenti orchestrali.

La struttura del contrabbasso può essere la seguente:

• orchestrale: gli archi sono accordati per quarti;
• assolo - l'accordatura delle corde aumenta di un tono.

Tipi di contrabbassi

Gli strumenti variano di dimensioni. I modelli complessivi suonano più forte, quelli in miniatura suonano più deboli, altrimenti le caratteristiche dei modelli sono simili. Fino agli anni '90 del secolo scorso, i contrabbassi di dimensioni ridotte non venivano praticamente realizzati. Oggi puoi acquistare campioni nelle taglie da 1/16 a 3/4.

I modelli piccoli sono pensati per studenti, studenti di scuole di musica, per musicisti che suonano fuori dall'orchestra. La scelta del modello dipende dall'altezza e dalle dimensioni di una persona: su una struttura imponente, solo un musicista di grossa corporatura può suonare completamente la musica.

Gli strumenti ridotti sembrano identici ai fratelli orchestrali a tutti gli effetti, differendo solo per la colorazione del timbro e il suono.

Storia del contrabbasso

La storia chiama il contrabbasso viola, diffusosi in tutta Europa durante il Rinascimento, il predecessore del contrabbasso. Questo strumento a cinque corde è stato preso come base dal maestro di origine italiana Michele Todini: ha rimosso la corda inferiore (la più bassa) ei tasti della tastiera, lasciando inalterato il corpo. La novità suonava in modo diverso, avendo ricevuto un nome indipendente: contrabbasso. L'anno ufficiale di creazione è il 1566: ad esso risale la prima menzione scritta dello strumento.

Lo sviluppo e il perfezionamento dello strumento non furono privi dei liutai Amati, che sperimentarono la forma del corpo e le dimensioni della struttura. In Germania c'erano piccolissimi "beer bass" - li suonavano durante le vacanze rurali, nei bar.

XVIII secolo: il contrabbasso nell'orchestra diventa un protagonista costante. Altro evento di questo periodo è l'apparizione di musicisti che suonano parti soliste al contrabbasso (Dragonetti, Bottesini).

Nel XIX secolo si è tentato di creare un modello che riproducesse i suoni più bassi possibili. Il ottobbasso di quattro metri è stato progettato dal francese Zh-B. Vuillaume. A causa del peso impressionante, delle dimensioni esorbitanti, l'innovazione non è stata ampiamente utilizzata.

All'inizio del Novecento il repertorio, le possibilità dello strumento si ampliarono. Ha iniziato ad essere utilizzato da artisti di jazz, rock and roll e altri stili musicali moderni. Vale la pena notare l'apparizione negli anni '20 del secolo scorso dei bassi elettrici: più leggeri, più maneggevoli, più comodi.

Tecnica di gioco

Facendo riferimento ai tipi di strumenti a corda, il contrabbasso suggerisce 2 possibili modi per estrarre i suoni:

• arco;
• dita.

Durante lo spettacolo, l'esecutore solista è in piedi, il membro dell'orchestra si siede accanto a lui su uno sgabello. Le tecniche a disposizione dei musicisti sono identiche a quelle utilizzate dai violinisti. Le caratteristiche del design, il peso notevole dell'arco e lo strumento stesso rendono difficile l'esecuzione di passaggi e scale. La tecnica più usata è chiamata pizzicato.

Tocchi musicali disponibili:

• dettaglio – estrarre più note consecutive muovendo l'archetto, cambiandone la direzione;
• staccato - movimento a scatti dell'arco su e giù;
• tremolo: ripetizione ripetuta di un suono;
• legato – una transizione graduale da un suono all'altro.

utilizzando

Prima di tutto, questo strumento è orchestrale. Il suo ruolo è quello di amplificare le linee di basso create dai violoncelli, per creare una base ritmica per l'esecuzione di altri “colleghi” d'archi.

Oggi un'orchestra può avere fino a 8 contrabbassi (per confronto, una volta si accontentavano di uno).

L'origine di nuovi generi musicali ha permesso di utilizzare lo strumento nel jazz, country, blues, bluegrass, rock. Oggi può essere definito indispensabile: è utilizzato attivamente da artisti pop, musicisti di generi rari e non standard, dalla maggior parte delle orchestre (da quelle militari a quelle da camera).