Konstantin Nikolaevich Igumnov (Konstantin Igumnov) |

Konstantin Igumnov

“Igumnov era un uomo di raro fascino, semplicità e nobiltà. Nessun onore e gloria potrebbero scuotere la sua più profonda modestia. Non c'era in lui l'ombra di quella vanità, di cui a volte soffrono alcuni artisti. Si tratta di Igumnov l'uomo. “Artista sincero ed esigente, Igumnov era estraneo a qualsiasi tipo di affettazione, postura, lucentezza esteriore. Per amore dell'effetto colorato, per amore della brillantezza superficiale, non ha mai sacrificato il significato artistico … Igumnov non ha tollerato nulla di estremo, aspro, eccessivo. Il suo stile di gioco era semplice e conciso”. Si tratta di Igumnov l'artista.

“Severo ed esigente con se stesso, Igumnov era esigente anche con i suoi studenti. Astuto nel valutare i loro punti di forza e le loro capacità, ha costantemente insegnato la verità artistica, la semplicità e la naturalezza dell'espressione. Ha insegnato la modestia, la proporzionalità e l'economia nei mezzi usati. Ha insegnato espressività del parlato, suono melodioso, morbido, plasticità e sollievo del fraseggio. Ha insegnato il "respiro vivo" dell'esecuzione musicale. Si tratta di Igumnov l'insegnante.

“Fondamentalmente e soprattutto, le opinioni e i principi estetici di Igumnov sono rimasti, apparentemente, abbastanza stabili … Le sue simpatie come artista e insegnante sono state a lungo dalla parte della musica che è chiara, significativa, veramente realistica nella sua base (semplicemente non ha riconosciuto un altro), il suo “credo” musicista-interprete si è sempre manifestato attraverso qualità quali l'immediatezza dell'incarnazione performativa dell'immagine, la penetrazione e la finezza dell'esperienza poetica. Si tratta dei principi artistici di Igumnov. Le dichiarazioni di cui sopra appartengono agli studenti dell'eccezionale insegnante - J. Milshtein e J. Flier, che conoscevano molto bene Konstantin Nikolayevich da molti anni. Confrontandoli, si giunge involontariamente alla conclusione sulla straordinaria integrità della natura umana e artistica di Igumnov. In tutto è rimasto fedele a se stesso, essendo una personalità e un artista di profonda originalità.

Ha assorbito le migliori tradizioni delle scuole russe di esecuzione e composizione. Al Conservatorio di Mosca, dove si diplomò nel 1894, Igumnov studiò pianoforte prima con AI Siloti e poi con PA Pabst. Qui ha studiato teoria musicale e composizione con SI Taneyev, AS Arensky e MM Ippolitov-Ivanov e in ensemble da camera con VI Safonov. Allo stesso tempo (1892-1895) ha studiato presso la Facoltà di Storia e Filologia dell'Università di Mosca. I moscoviti incontrarono il pianista Igumnov nel 1895 e presto prese un posto di rilievo tra i concertisti russi. Nei suoi anni di declino, Igumnov ha elaborato il seguente schema del suo sviluppo pianistico: “Il mio percorso esecutivo è complesso e tortuoso. Lo divido nei seguenti periodi: 1895-1908 – periodo accademico; 1908-1917 – il periodo della nascita delle ricerche sotto l'influenza di artisti e scrittori (Serov, Somov, Bryusov, ecc.); 1917-1930 – un periodo di rivalutazione di tutti i valori; passione per il colore a scapito della trama ritmica, abuso di rubato; Gli anni 1930-1940 sono la formazione graduale delle mie opinioni attuali. Tuttavia, li ho pienamente realizzati e "mi sono ritrovato" solo dopo la Grande Guerra Patriottica"... Tuttavia, anche se prendiamo in considerazione i risultati di questa "introspezione", è abbastanza ovvio che le caratteristiche distintive erano inerenti al gioco di Igumnov in tutto “metamorfosi” interne. Ciò vale anche per i principi di interpretazione e le inclinazioni del repertorio dell'artista.

Tutti gli esperti notano all'unanimità un certo atteggiamento speciale di Igumnov nei confronti dello strumento, la sua rara capacità di condurre discorsi dal vivo con le persone con l'aiuto del pianoforte. Nel 1933, l'allora direttore del Conservatorio di Mosca, B. Pshibyshevsky, scrisse sul quotidiano Soviet Art: “Come pianista, Igumnov è un fenomeno assolutamente eccezionale. È vero, non appartiene alla famiglia dei maestri di pianoforte, che si distinguono per la loro tecnica brillante, il suono potente e l'interpretazione orchestrale dello strumento. Igumnov appartiene a pianisti come Field, Chopin, cioè ai maestri che si sono avvicinati di più alle specificità del pianoforte, non hanno cercato in esso effetti orchestrali provocati artificialmente, ma ne hanno estratto ciò che è più difficile da estrarre da sotto la rigidità esterna di il suono – melodiosità. Il pianoforte di Igumnov canta, come raramente tra i grandi pianisti moderni. Qualche anno dopo, A. Alschwang si unisce a questa opinione: “Ha guadagnato popolarità grazie alla sincerità mozzafiato del suo modo di suonare, al contatto dal vivo con il pubblico e all'eccellente interpretazione dei classici … Molti giustamente notano la coraggiosa severità nell'esecuzione di K. Igumnov. Allo stesso tempo, il suono di Igumnov è caratterizzato da morbidezza, vicinanza alla melodia del discorso. La sua interpretazione si distingue per vivacità, freschezza dei colori. Il professor J. Milshtein, che ha iniziato come assistente di Igumnov e ha fatto molto per studiare l'eredità del suo maestro, ha ripetutamente sottolineato queste stesse caratteristiche: “Pochi potevano competere con Igumnov nella bellezza del suono, che si distingueva per una straordinaria ricchezza di colore e sorprendente melodiosità. Sotto le sue mani, il pianoforte ha acquisito le proprietà di una voce umana. Grazie a qualche tocco speciale, come se si fondesse con la tastiera (per sua stessa ammissione, il principio della fusione era al centro del suo tocco), e anche grazie all'uso sottile, vario, pulsante del pedale, ha prodotto un suono di raro fascino. Anche con il colpo più forte, la sua carcassa non ha perso il suo fascino: è sempre stata nobile. Igumnov preferiva piuttosto suonare più piano, ma solo non “gridare”, non forzare il suono del pianoforte, non andare oltre i suoi limiti naturali.

In che modo Igumnov ha raggiunto le sue incredibili rivelazioni artistiche? A loro è stato condotto non solo dalla naturale intuizione artistica. Reticente per natura, una volta ha aperto la “porta” al suo laboratorio creativo: “Penso che qualsiasi esecuzione musicale sia un discorso vivo, una storia coerente… Ma solo raccontare non è ancora abbastanza. È necessario che la storia avesse un certo contenuto e che l'esecutore avesse sempre qualcosa che lo avvicinasse a questo contenuto. E qui non posso pensare a un'esecuzione musicale in astratto: voglio sempre ricorrere ad alcune analogie quotidiane. Insomma, traggo il contenuto della storia o da impressioni personali, o dalla natura, o dall'arte, o da certe idee, o da una certa epoca storica. Per me non c'è dubbio che in ogni opera significativa si cerchi qualcosa che colleghi l'esecutore alla vita reale. Non riesco a immaginare la musica fine a se stessa, senza esperienze umane… Ecco perché è necessario che l'opera eseguita trovi una risposta nella personalità dell'esecutore, in modo che gli sia vicina. Puoi, ovviamente, reincarnarti, ma devono sempre esserci dei fili personali di collegamento. Non si può dire che io abbia necessariamente immaginato il programma dell'opera. No, quello che immagino non è un programma. Queste sono solo alcune sensazioni, pensieri, confronti che aiutano a evocare stati d'animo simili a quelli che voglio trasmettere nella mia performance. Queste sono, per così dire, una sorta di “ipotesi di lavoro”, che facilitano la comprensione della concezione artistica”.

Il 3 dicembre 1947 Igumnov salì per l'ultima volta sul palco della Sala Grande del Conservatorio di Mosca. Il programma di questa serata comprendeva la Settima Sonata di Beethoven, la Sonata di Čajkovskij, la Sonata in si minore di Chopin, le Variazioni su un tema di Ljadov di Glinka, la Confessione appassionata di Čajkovskij, sconosciuta al grande pubblico. Impromptu di Rubinstein, Momento musicale in do diesis minore di Schubert e Ninna nanna di Tchaikovsky-Pabst sono stati eseguiti per il bis. Questo programma d'addio includeva i nomi di quei compositori la cui musica è sempre stata vicina al pianista. “Se cerchi ancora qual è la principale, costante nell'immagine esecutiva di Igumnov”, ha osservato K. Grimikh nel 1933, “allora i più sorprendenti sono i numerosi fili che collegano il suo lavoro esecutivo con le pagine romantiche dell'arte pianistica … Qui – non in Bach, non in Mozart, non in Prokofiev, non in Hindemith, ma in Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Chopin, Liszt, Ciajkovskij, Rachmaninoff – le virtù dell'esecuzione di Igumnov sono rivelate in modo molto convincente: espressività contenuta e impressionante, raffinata padronanza di suono, indipendenza e freschezza di interpretazione.

In effetti, Igumnov non era, come si suol dire, un artista onnivoro. Rimase fedele a se stesso: “Se un compositore mi è estraneo e le sue composizioni non mi danno personalmente materiale per le arti dello spettacolo, non posso includerlo nel mio repertorio (ad esempio, opere per pianoforte di Balakirev, impressionisti francesi, defunto Scriabin, alcuni brani di compositori sovietici). E qui è necessario sottolineare l'incessante richiamo del pianista ai classici pianistici russi e, prima di tutto, all'opera di Čajkovskij. Si può dire che sia stato Igumnov a far rivivere sul palco del concerto molte delle opere del grande compositore russo.

Chiunque abbia ascoltato Igumnov sarà d'accordo con le parole entusiaste di J. Milstein: “Da nessuna parte, anche in Chopin, Schumann, Liszt, lo speciale di Igumnov, pieno di semplicità, nobiltà e casta modestia, si esprime con tanto successo come nelle opere di Čajkovskij . È impossibile immaginare che la sottigliezza dell'esecuzione possa essere portata a un grado superiore di perfezione. È impossibile immaginare una maggiore levigatezza e premura degli sfoghi melodici, una maggiore veridicità e sincerità dei sentimenti. L'esecuzione di queste opere da parte di Igumnov differisce dalle altre, poiché un estratto differisce da una miscela diluita. In effetti, tutto è sorprendente: ogni sfumatura qui è un modello, ogni tratto è oggetto di ammirazione. Per valutare l'attività pedagogica di Igumnov, è sufficiente nominare alcuni studenti: N. Orlov, I. Dobrovein, L. Oborin, J. Flier, A. Dyakov, M. Grinberg, I. Mikhnevsky, A. Ioheles, A. e M. Gottlieb, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman. Tutti questi sono pianisti da concerto che hanno guadagnato ampia popolarità. Iniziò ad insegnare poco dopo essersi diplomato al conservatorio, per qualche tempo fu insegnante alla scuola di musica di Tbilisi (1898-1899), e dal 1899 divenne professore al Conservatorio di Mosca; nel 1924-1929 ne fu anche rettore. Nella sua comunicazione con i suoi studenti, Igumnov era lontano da ogni tipo di dogmatismo, ogni sua lezione è un processo creativo vivente, la scoperta di inesauribili ricchezze musicali. "La mia pedagogia", dice, "è strettamente connessa con la mia performance, e questo causa la mancanza di stabilità nei miei atteggiamenti pedagogici". Forse questo spiega la sorprendente diversità, a volte l'opposizione contrastante degli allievi di Igumnov. Ma, forse, tutti sono accomunati da un atteggiamento riverente nei confronti della musica, ereditato dall'insegnante. Dire addio al suo insegnante in un triste giorno di requiem. J. Flier ha identificato correttamente il principale "sottotesto" delle opinioni pedagogiche di Igumnov: "Konstantin Nikolaevich poteva perdonare uno studente per note false, ma non perdonava e non sopportava falsi sentimenti".

… Parlando di uno dei suoi ultimi incontri con Igumnov, il suo studente, il professor K. Adzhemov, ha ricordato: “Quella sera mi è sembrato che KN non fosse del tutto sano. Inoltre, ha detto che i medici non gli hanno permesso di giocare. “Ma qual è il senso della mia vita? Giocare…"

Lett .: Rabinovich D. Ritratti di pianisti. M., 1970; Milshtein I, Konstantin Nikolaevich Igumnov. M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.