Che cos'è passione, regolarità e pianificazione del lavoro?

Cos'è la passione? Come lavorare sistematicamente con lo strumento, pianificare il lavoro e lo sviluppo? Queste importanti domande vengono spesso poste da giovani praticanti di percussioni appassionati di lavoro. Ma come assicurarsi di volerlo sempre e come fare esercizio, in modo da poter vedere effetti misurabili? Devi amare l'esercizio!

Passione, hobby

La maggior parte di noi ha una passione. Può essere sport, escursionismo, fotografia o collezionismo di francobolli. Un hobby è un'attività che svolgiamo nel nostro tempo libero e l'obiettivo principale è divertirci nel farlo. Ci dà un senso di realizzazione personale, autorealizzazione, motivazione interna e volontà di agire.

Anche suonare la batteria può essere una grande passione da anni. Lavorare con una band e fare musica, qualcosa che è intangibile e rimane nella sfera delle nostre emozioni, è una grande ricompensa per il tuo tempo in sala prove. Lo sforzo e l'impegno profuso nell'elaborare velocità, transizioni complesse o ore trascorse a suonare con un metronomo di un ritmo ripagheranno e daranno la soddisfazione finale, e quindi la volontà di continuare a lavorare. Affinché un allenamento sistematico non diventi noioso per noi, vale la pena diversificare il tempo trascorso con lo strumento, ad esempio accendendo il tuo album preferito e cercando di imitare il batterista che suona in sottofondo o facendo i tuoi esercizi preferiti. È una buona idea stabilire un piano di lavoro specifico che ci consentirà di attuare sistematicamente i presupposti e di compiere progressi a vari livelli.

Sistematicità e piano di lavoro

A cosa associamo esattamente questa parola? Può essere il dovere, la routine o persino la noia. Tuttavia, l'azione sistematica ci dà piccoli ma frequenti successi. Ci permette di premiarci con ogni sessione di allenamento poiché vediamo risultati regolari. Affinché il piano di pratica sia efficace, dovrebbe contenere una strategia specifica – ad es. riscaldamento, esercizi tecnici, esercizi di coordinamento con il set, lavoro con il libro di testo e infine una ricompensa, ad es. suonare con una base musicale e usare le idee durante il gioco che abbiamo praticato in precedenza. Un programma meticolosamente implementato ci consente di continuare il nostro lavoro e ottenere risultati più visibili, e questo è un esempio:

Riscaldamento (pratica pad o rullante): 

Tempo di lavoro: ca. 1,5 – 2 ore

• Colpi singoli, il cosiddetto single stroke roll (PLPL-PLPL) – ritmo: 60 bpm – 120 bpm, aumentiamo il ritmo di 2 trattini ogni 10 minuti. Suoniamo nell'ottavo impulso:

• Due colpi da una mano, il cosiddetto double stroke roll (PPLL-PPLL) – ritmo: 60 bpm – 120 bpm, aumentiamo il ritmo di 2 trattini ogni 10 minuti. Polso ottale:

• Paradiddle (PLPP LPLL) – tempo 60 bpm – 120 bpm:

4-2, 6-3, 8-4 – esercizi per equalizzare i colpi della mano destra e sinistra. Velocità da 50 bpm a 100 bpm.

• 4 - 2

• 8 - 4

Esercizi di coordinamento con il set:

Esercizio per compensare i colpi tra gli arti superiori e il piede:

• singolo ottale:

• doppio ottale:

Libro di testo e suonare con una base musicale

La fase successiva, come ho detto prima, potrebbe essere lavorare con il libro di testo. Sviluppa efficacemente la capacità di leggere le note e insegna la corretta notazione. Personalmente, ho alcuni oggetti degni di nota nella mia collezione che possono aiutare molto quando si impara il gioco da zero. Uno di questi è un libro di testo con materiale video chiamato "The Language of Drumming" di Benny Greb. Il batterista Benny Greb dalla Germania introduce un nuovo modo di pensare, esercitarsi e costruire ritmi con l'aiuto delle lettere dell'alfabeto. Ottimo materiale su argomenti come groove making, linguaggio rudimentale, esercizi per l'indipendenza, costruzione di assoli e lavoro con un metronomo.

Spesso suonare con una base musicale è la parte più divertente dell'esercizio per molti di noi. Suonare con la musica (e preferibilmente senza la traccia di batteria nell'accompagnamento – il cosiddetto Stare al gioco) ci dà la possibilità di affrontare in pratica un pezzo precedentemente predisposto, che ha una forma precaricata. Alcune basi hanno uno spazio solista, quindi questo è un ottimo momento per esercitare la tua creatività e costruire assoli. Tali sottofondi sono spesso materiali aggiunti ai libri di testo. Eccone alcuni:

– Dave Weckl – “Ultimate Play Along vol. 1, vol. 2”

– John Riley – “Beyond Bob Drumming”, “Art of Bob Drumming”

– Tommy Igoe – “Groove Essentials 1-4”

– Dennis Chambers – “In tasca”

– David Garibaldi – “The Funky Beat”

– Vinnie Colaiuta – “Stile Avanzato”

Somma

Un piano di esercizi così semplice ci consente di continuare a lavorare e migliorare consapevolmente le nostre capacità. Credo che così come gli atleti hanno un proprio piano di allenamento perfettamente selezionato, anche noi batteristi dovremmo occuparci di ampliare e migliorare costantemente il nostro programma di lavoro.