Esecuzione pianistica: una breve storia del problema

La storia dell'esecuzione musicale professionale iniziò in quei giorni in cui apparve il primo brano musicale scritto in note. L'esecuzione è il risultato dell'attività biunivoca del compositore, che esprime i suoi pensieri attraverso la musica, e dell'esecutore, che dà vita alla creazione dell'autore.

Il processo di esecuzione della musica è pieno di segreti e misteri. In ogni interpretazione musicale, due tendenze sono amiche e competono: il desiderio di pura espressione dell'idea del compositore e il desiderio di completa autoespressione del virtuoso. La vittoria di una tendenza porta inesorabilmente alla sconfitta di entrambe: che paradosso!

Facciamo un affascinante viaggio nella storia del pianoforte e dell'esecuzione pianistica e proviamo a ricostruire come l'autore e l'esecutore hanno interagito nel corso delle epoche e dei secoli.

Secoli XVII-XVIII: Barocco e primo classicismo

Ai tempi di Bach, Scarlatti, Couperin e Händel il rapporto tra esecutore e compositore era quasi di coautore. L'esecutore aveva una libertà illimitata. Il testo musicale poteva essere completato con ogni sorta di melismi, corone e variazioni. Il clavicembalo a due manuali veniva usato senza pietà. L'intonazione delle linee di basso e della melodia è stata modificata come desiderato. Alzare o abbassare questa o quella parte di un'ottava era una questione di norma.

I compositori, contando sul virtuosismo dell'interprete, non si preoccupavano nemmeno di comporre. Dopo aver firmato con un basso digitale, hanno affidato la composizione alla volontà dell'esecutore. La tradizione del preludio libero rivive ancora con echi nelle cadenze virtuosistiche dei concerti classici per strumenti solisti. Un rapporto così libero tra compositore ed esecutore lascia ancora oggi irrisolto il mistero della musica barocca.

Fine 18th secolo

Una svolta nell'esecuzione del pianoforte fu l'apparizione del pianoforte a coda. Con l'avvento del "re di tutti gli strumenti" iniziò l'era dello stile virtuosistico.

L. Beethoven ha portato nello strumento tutta la forza e la potenza del suo genio. Le 32 sonate del compositore sono una vera evoluzione del pianoforte. Se Mozart e Haydn ascoltavano ancora gli strumenti orchestrali e le colorature operistiche nel pianoforte, allora Beethoven ascoltava il pianoforte. Era Beethoven che voleva che il suo pianoforte suonasse come voleva Beethoven. Nelle note apparivano sfumature e sfumature dinamiche, segnate dalla mano dell'autore.

Negli anni venti dell'Ottocento era emersa una galassia di artisti, come F. Kalkbrenner, D. Steibelt, che, quando suonavano il pianoforte, apprezzavano il virtuosismo, la scioccante e il sensazionalismo sopra ogni altra cosa. Il tintinnio di tutti i tipi di effetti strumentali, secondo loro, era la cosa principale. Per lo spettacolo personale sono state organizzate gare di virtuosi. F. Liszt soprannominò giustamente questi artisti "la confraternita degli acrobati del pianoforte".

Romantico 19° secolo

Nel 19° secolo, il vuoto virtuosismo lasciò il posto all'espressione romantica di sé. Compositori e interpreti allo stesso tempo: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms – hanno portato la musica a un nuovo livello. Il pianoforte divenne un mezzo per confessare l'anima. I sentimenti espressi attraverso la musica sono stati registrati in dettaglio, meticolosamente e altruisticamente. Tali sentimenti iniziarono a richiedere un'attenta gestione. Il testo musicale è diventato quasi un santuario.

A poco a poco apparve l'arte di padroneggiare il testo musicale dell'autore e l'arte di modificare le note. Molti compositori consideravano un dovere e una questione d'onore modificare le opere di geni di epoche passate. Fu grazie a F. Mendelssohn che il mondo conobbe il nome di JS Bach.

Il XX secolo è un secolo di grandi conquiste

Nel 20° secolo, i compositori hanno rivolto il processo esecutivo verso un culto indiscusso del testo musicale e delle intenzioni del compositore. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy non solo hanno stampato in dettaglio ogni sfumatura nelle partiture, ma hanno anche pubblicato dichiarazioni minacciose nei periodici su artisti senza scrupoli che hanno distorto le grandi note dell'autore. A loro volta, gli artisti hanno affermato con rabbia che l'interpretazione non può diventare un cliché, questa è arte!

La storia dell'esecuzione pianistica è passata molto, ma nomi come S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev e altri hanno dimostrato con la loro creatività che tra Non può esserci rivalità tra compositore ed esecutore. Entrambi servono la stessa cosa: Sua Maestà la Musica.