Enigmi del testo musicale e risposte creative dell'esecutore

Nel corso della storia dell'esecuzione, alcuni musicisti si sono fidati del proprio intuito e hanno giocato in modo creativo con le idee del compositore, mentre altri artisti hanno seguito attentamente tutte le istruzioni dell'autore. Una cosa è indiscutibile in tutto: è impossibile rompere la tradizione della lettura competente del testo musicale dell'autore.

L’esecutore è libero di trovare delizie timbriche a suo piacimento, regolare leggermente il tempo e il livello delle sfumature dinamiche, mantenere un tocco individuale, ma cambiare e posizionare in modo indipendente accenti semantici nella melodia – questa non è più un’interpretazione, questa è coautore!

L'ascoltatore si abitua ad un certo modo di organizzare la musica. Molti ammiratori dei classici frequentano appositamente i concerti della Filarmonica per godere dal vivo delle bellezze delle loro opere musicali preferite, e non vogliono affatto ascoltare divagazioni esecutive progressive che distorcono il vero significato dei capolavori musicali del mondo. Il conservatorismo è un concetto importante per i classici. Ecco perché lo è!

Nell'esecuzione musicale, due concetti sono indissolubilmente adiacenti, sui quali vengono gettate le basi dell'intero processo esecutivo:

1. contenuto
2. lato tecnico.

Per indovinare (eseguire) un brano musicale e rivelarne il vero significato (dell'autore), è necessario che questi due momenti si intrecciano organicamente insieme.

Indovinello n. 1 – contenuto

Questo enigma non è un enigma per un musicista competente e istruito. Risolvere il contenuto della musica è stato insegnato nelle scuole, nei college e nelle università per molti anni. Non è un segreto che prima di suonare sia necessario studiare attentamente non le note, ma le lettere. Prima c'era la parola!

Chi è l'autore?!

Il compositore è la prima cosa su cui concentrarsi. Il compositore è Dio stesso, il Significato stesso, l'Idea stessa. Il nome e cognome nell'angolo in alto a destra della pagina degli spartiti ti guideranno nella corretta ricerca per l'informativa dei contenuti. Di chi stiamo suonando la musica: Mozart, Mendelssohn o Čajkovskij: questa è la prima cosa a cui dobbiamo prestare attenzione. Lo stile del compositore e l'estetica dell'epoca in cui è stata creata l'opera sono le prime chiavi per una lettura competente del testo dell'autore.

A cosa stiamo giocando? Immagine dell'opera

Il titolo dell'opera riflette l'idea dell'opera; questo è il contenuto più diretto. La sonata viennese è l'incarnazione di un'orchestra da camera, il preludio barocco è l'improvvisazione vocale dell'organista, la ballata romantica è una storia sensuale che viene dal cuore, ecc. Se interpretiamo la musica a programma – musica con un certo nome, allora tutto è ancora più semplice . Se vedi "La danza rotonda dei nani" di F. Liszt o "Chiaro di luna" di Debussy, svelare il mistero del contenuto sarà solo una gioia.

Molte persone confondono la comprensione dell'immagine della musica e i mezzi della sua attuazione. Se pensi di comprendere al 100% l'immagine della musica e lo stile del compositore, ciò non significa che la eseguirai altrettanto abilmente.

Indovinello n. 2 – incarnazione

Sotto le dita del musicista, la musica prende vita. I simboli delle note si trasformano in suoni. L'immagine sonora della musica nasce dal modo in cui vengono pronunciate determinate frasi o episodi, su cosa è stata posta l'enfasi semantica e cosa è stato oscurato. Allo stesso tempo, questo si somma e dà vita a un certo stile dell'esecutore. Che ci crediate o no, l'autore di questo articolo può già determinare dai primi suoni degli studi di Chopin chi li sta suonando: M. Yudina, V. Horowitz o N. Sofronitsky.

Il tessuto musicale è costituito da intonazioni e l'abilità dell'esecutore e il suo arsenale tecnico dipendono da come queste intonazioni vengono espresse, ma l'arsenale è più spirituale che tecnico. Perché?

L'eccezionale insegnante G. Neuhaus ha offerto ai suoi studenti un test straordinario. Il compito richiedeva di suonare una nota qualsiasi, ad esempio "Do", ma con intonazioni diverse:

Un simile test dimostra che gli aspetti tecnici più avanzati di un musicista non avranno importanza senza una comprensione interiore del significato della musica e dell'intonazione. Quindi, quando capirai che "l'eccitazione" è difficile da trasmettere con passaggi goffi, farai ogni sforzo per garantire l'uniformità del suono di scale, accordi e piccole tecniche di perline. Lavorate, signori, lavorate e basta! Questo è l'intero mistero!

Insegna te stesso “dall'interno”, migliora te stesso, riempiti di emozioni, impressioni e informazioni diverse. Ricorda: l'esecutore suona, non lo strumento!