Tipi di fingerpicking sulla chitarra o come suonare un bellissimo accompagnamento?

I chitarristi principianti, dopo aver ascoltato una nuova canzone, spesso si chiedono: quale diteggiatura viene utilizzata per suonare l'accompagnamento? Oppure qual è il modo migliore per suonare una composizione se parliamo di un arrangiamento per una chitarra?

È impossibile rispondere a queste domande in modo inequivocabile. In larga misura, la scelta dipenderà dal gusto artistico e dallo stile individuale dell'esecutore. Esistono moltissime opzioni per questo metodo di produzione del suono.

Un chitarrista deve regolarmente ricostituire il suo arsenale musicale con vari tipi di fingerplettroing. Più l'esecutore ha, meglio, più belli e originali suoneranno gli accordi della canzone. Inoltre, i mezzi di espressione sono notevolmente ampliati per trasmettere in modo più sottile l'umore e le emozioni all'ascoltatore.

Ad esempio, il grande chitarrista italiano M. Giuliani sviluppò un tempo 120 plettri. Sono presentati come esercizi separati e divisi in 10 gruppi separati. Questi risultati del grande maestro meritano senza dubbio elogi e sembrano essere un terreno fertile per la coltivazione delle sue idee.

Un po' di teoria prima della lezione

Cos'è il fingerpicking dal punto di vista della teoria musicale? Si tratta di un arpeggio – estraendo alternativamente i suoni di un accordo: dalla nota più bassa a quella più alta (ascendente) e viceversa (discendente). I suoni di un accordo possono variare nell'ordine.

Questo articolo discuterà i tipi di arpeggi più comuni e più facili da eseguire utilizzati nell'accompagnamento di chitarra.

Negli esercizi, accanto ad ogni nota dell'arpeggio c'è una designazione che indica quale dito della mano destra deve essere suonato. L'intero diagramma può essere visto nel disegno con una mano.

Per ricordare rapidamente la corrispondenza delle lettere latine con ciascun dito, è necessario combinarle condizionatamente in un'unica parola "pimac" e, per così dire, pronuncialo lettera per lettera, muovendo mentalmente le dita, partendo dal pollice.

In alcuni esercizi ci sono accordi con simboli alfanumerici complessi – non prestare attenzione se sono difficili da capire, puoi tornare su questo argomento più tardi, ora il compito principale è padroneggiare i tipi di pennata. Tutti gli accordi sono facili da suonare e non sono particolarmente difficili.

Tipi di pennata (arpeggi)

Questo tipo di arpeggio utilizza solo tre corde. Per prima cosa devi analizzare quale nota, quale dito suonare. È necessario attenersi rigorosamente alla diteggiatura della mano destra. Innanzitutto, la pennata viene praticata su corde vuote, questo ti consente di concentrarti maggiormente sull'affinamento della tua tecnica. Una volta che ti senti sicuro, puoi suonare progressioni di accordi usando questo metodo.

Non dimenticare le riprese: ripetizione delle battute 1 e 2, battute 3 e 4, 5 e 6. Le griglie della chitarra indicano la diteggiatura della mano destra.

Si suona in modo molto semplice: pizzicando la corda del basso e alternando le corde, iniziando dalla terza alla prima e viceversa. Questo tipo di arpeggio, nonostante la sua banalità, può sembrare piuttosto impressionante. Un esempio lampante è l'accompagnamento nella seconda strofa della bellissima ballata blues di Harry Moore – still got the blues. Guarda il video con questa musica:

Dopo aver preso dimestichezza con le corde aperte, puoi iniziare a suonare gli accordi:

Due piccoli esercizi in do maggiore e la minore

Padroneggiare questo tipo di arpeggio può sembrare inizialmente incredibilmente difficile. Anche se a un esame più attento non c'è nulla di eccessivamente complesso in esso. I primi quattro suoni di questa pennata non sono altro che la pennata discussa nel primo esercizio, poi c'è la produzione del suono sulla prima corda, poi ancora 3,2 e ancora la 3a corda. Per suonare questo arpeggio è necessario iniziare con un tempo molto lento, controllando l'ordine in cui vengono estratti i suoni con le dita corrispondenti.

Le dita i,m,a sono per così dire poste preliminarmente dietro le corde, in questa corrispondenza i -3 ,m -2, a -1 (ma il suono non è ancora prodotto). Quindi colpisci la corda del basso e pizzicala contemporaneamente con tre dita. Contare ritmicamente – uno, due, tre – uno, due, tre – ecc.

Notate come la corda del basso cambia alternativamente in ogni misura, imitando una linea di basso:

Questo tipo di arpeggio è molto spesso utilizzato nelle romanze classiche. Le corde 2 e 1 vengono pizzicate contemporaneamente. Come puoi vedere, spesso le tipologie di fingerpicking e la loro scelta dipendono proprio dal genere a cui appartiene un particolare brano. Puoi leggere qualcosa sui generi qui – “Principali generi musicali”. Ed ecco una versione di questa ricerca in la minore:

Con la crescente esperienza esecutiva, i chiari confini nel concetto di “tipo di fingerplettroing” vengono cancellati; ogni accordo in una canzone può essere enfatizzato da tratti diversi. Un arpeggio può estendersi su più misure e trasformarsi ritmicamente, esprimendo la natura del tema.

Gli esercizi per esercitarsi con gli arpeggi non devono essere suonati meccanicamente e senza pensare. Con un tempo lento, mantenendo l'indicazione del tempo in modo uniforme, prima sulle corde vuote e poi con gli accordi. Le sequenze degli esercizi sono solo esempi; gli arpeggi possono essere suonati arbitrariamente in base all'armonia che preferisci.

Gli esercizi non dovrebbero essere stancanti. Se ti senti stanco e si commettono sempre più errori, sarebbe più saggio riposarti un po’ e riprendere a studiare. Se sei completamente nuovo a suonare la chitarra, leggi questo – “Esercizi per chitarristi principianti”

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