Dee Jay – come mischiare armonicamente?

Come mescolare armonicamente?

Mixaggio armonico, un problema che un tempo era noto solo ai professionisti, ma oggi sempre più persone sfruttano questa possibilità. Vari programmi vengono forniti con l'aiuto del missaggio armonico: gli analizzatori, così come molti dispositivi soft che supportano i controller odierni, hanno la capacità incorporata di arrangiare i brani in relazione alla tonalità.

Che cos'è esattamente la "miscelazione armonica"?

La traduzione più semplice è la disposizione dei brani in relazione alla chiave in modo tale che le transizioni tra i singoli numeri non siano solo tecnicamente buone, ma anche fluide.

Un set tonale sarà molto più interessante e il potenziale ascoltatore a volte non sarà nemmeno in grado di sentire il cambio di traccia dall'uno all'altro. Il mix giocato con la "chiave" si svilupperà gradualmente e manterrà l'atmosfera del set dall'inizio alla fine.

Prima di spiegare come usa il missaggio armonico, vale la pena guardare alcune nozioni di base e teoria.

Qual è la chiave?

Chiave: una scala maggiore o minore specifica su cui il materiale sonoro si basa su un brano musicale. La chiave di un brano (o parte di esso) è determinata tenendo conto dei segni chiave e degli accordi o suoni che iniziano e terminano il brano.

Gamma – definizione

Scala – è una scala musicale che inizia con qualsiasi nota definita come fondamentale della tonalità risultante. La scala differisce dalla tonalità in quanto quando ne parliamo si intendono note successive (es. per C maggiore: C1, D1, E1, F1, G1, A1, H1, C2). La chiave, d'altra parte, determina il materiale sonoro di base per un pezzo.

Per semplicità, limitiamo le definizioni a due tipi fondamentali di scala, maggiore e minore (happy e sad), e questi sono quelli che utilizziamo quando utilizziamo la cosiddetta Camelot Easymix Wheel, cioè una ruota su cui ci muoviamo in senso orario .

Ci muoviamo attorno al "cerchio" interno così come a quello esterno. Ad esempio, quando abbiamo un pezzo nella chiave di 5A, possiamo scegliere: 5A, 4A, 6A e possiamo anche passare dal cerchio interno al cerchio esterno, che viene spesso utilizzato quando si fanno live mashup (es. da 5A a 5B).

L'argomento del missaggio armonico è una questione molto avanzata e per chiarire tutti i misteri si dovrebbe fare riferimento alla teoria musicale, eppure questo tutorial è una guida per DJ principianti, non per musicisti professionisti.

Esempi di programmi che analizzano le canzoni in termini di chiave:

•Misto in chiave

•Maestro di miscelazione

Tra i software DJ, invece, il popolare TRAKTOR di Native Instruments ha una soluzione molto interessante della sezione “key”, analizza i brani non solo in termini di tempo e griglia, ma anche in termini di tonalità, marcandolo con i colori e segregandolo dall'alto verso il basso con una tendenza crescente, essere in declino.

Somma

Prima dell'invenzione del software di analisi chiave, un DJ doveva avere eccellenti capacità di udito e selezione dei brani per distinguersi dalla massa. Ora è molto più facile grazie al progresso della tecnologia. Va bene? Difficile dire che il “mixing in key” sia una sorta di facilitazione, ma che non esonera il DJ dalle capacità di ascolto.

La domanda è se ne vale la pena. Penso di sì, perché solo così puoi essere sicuro del perfetto mix delle due tracce e che l'atmosfera nel tuo set sarà mantenuta dall'inizio alla fine.