Olivier Messiaen (Olivier Messiaen) |

Olivier Messiaen

…il sacramento, Raggi di luce nella notte Riflesso di gioia Uccelli del Silenzio… O. Messian

Il compositore francese O. Messiaen occupa giustamente uno dei posti d'onore nella storia della cultura musicale dell'XI secolo. È nato in una famiglia intelligente. Suo padre è un linguista fiammingo e sua madre è la famosa poetessa della Francia meridionale Cecile Sauvage. All'età di 11, Messiaen lasciò la sua città natale e andò a studiare al Conservatorio di Parigi: suonare l'organo (M. Dupre), comporre (P. Dukas), storia della musica (M. Emmanuel). Dopo essersi diplomato al conservatorio (1930), Messiaen prese il posto dell'organista della Chiesa parigina della Santissima Trinità. Nel 1936-39. ha insegnato all'Ecole Normale de Musique, poi alla Schola cantorum, dal 1942 insegna al Conservatorio di Parigi (armonia, analisi musicale, estetica musicale, psicologia musicale, dal 1966 professore di composizione). Nel 1936, Messiaen, insieme a I. Baudrier, A. Jolivet e D. Lesure, formò il gruppo Young France, che si batteva per lo sviluppo delle tradizioni nazionali, per l'emotività diretta e la pienezza sensuale della musica. La "Giovane Francia" ha rifiutato le strade del neoclassicismo, della dodecafonia e del folklorismo. Con lo scoppio della guerra, Messiaen andò come soldato al fronte, nel 1940-41. era in un campo di prigionia tedesco in Slesia; lì fu composto il "Quartetto per la fine dei tempi" per violino, violoncello, clarinetto e pianoforte (1941) e lì ebbe luogo la sua prima esecuzione.

Nel dopoguerra Messiaen ottiene il riconoscimento mondiale come compositore, si esibisce come organista e come pianista (spesso insieme alla pianista Yvonne Loriot, sua studentessa e compagna di vita), scrive una serie di opere sulla teoria musicale. Tra gli studenti di Messiaen ci sono P. Boulez, K. Stockhausen, J. Xenakis.

L'estetica di Messiaen sviluppa il principio di base del gruppo “Young France”, che chiedeva il ritorno alla musica dell'immediatezza dell'espressione dei sentimenti. Tra le fonti stilistiche della sua opera, lo stesso compositore nomina, oltre ai maestri francesi (C. Debussy), il canto gregoriano, i canti russi, la musica della tradizione orientale (in particolare l'India), il canto degli uccelli. Le composizioni di Messiaen sono permeate di luce, uno splendore misterioso, brillano di una brillantezza di colori sonori luminosi, contrasti di un canto semplice ma raffinato nell'intonazione e protuberanze "cosmiche" scintillanti, esplosioni di energia ribollente, voci serene di uccelli, persino cori di uccelli e il silenzio estatico dell'anima. Nel mondo di Messiaen non c'è posto per il prosaismo quotidiano, le tensioni ei conflitti dei drammi umani; nemmeno le immagini aspre e terribili della più grande delle guerre furono mai catturate nella musica dell'End Time Quartet. Rifiutando il lato basso e quotidiano della realtà, Messiaen vuole affermare i valori tradizionali della bellezza e dell'armonia, l'alta cultura spirituale che vi si oppone, e non "restaurandoli" attraverso una sorta di stilizzazione, ma utilizzando generosamente intonazioni moderne e appropriate mezzo del linguaggio musicale. Messiaen pensa per immagini "eterne" dell'ortodossia cattolica e del cosmologismo panteisticamente colorato. Sostenendo lo scopo mistico della musica come "atto di fede", Messiaen dà alle sue composizioni titoli religiosi: "The Vision of Amen" per due pianoforti (1943), "Three Little Liturgies to the Divine Presence" (1944), "Twenty Views del Bambino Gesù” per pianoforte (1944 ), “Messa di Pentecoste” (1950), oratorio “La Trasfigurazione di Nostro Signore Gesù Cristo” (1969), “Tè per la risurrezione dei morti” (1964, nel 20° anniversario della fine della seconda guerra mondiale). Anche gli uccelli con il loro canto – voce della natura – sono interpretati misticamente da Messiaen, sono “servitori di sfere immateriali”; questo è il significato del canto degli uccelli nelle composizioni “Il risveglio degli uccelli” per pianoforte e orchestra (1953); “Exotic Birds” per pianoforte, percussioni e orchestra da camera (1956); “Catalogo degli uccelli” per pianoforte (1956-58), “Merlo” per flauto e pianoforte (1951). Lo stile "uccello" ritmicamente sofisticato si trova anche in altre composizioni.

Messiaen ha spesso anche elementi di simbolismo numerico. Quindi, la "trinità" permea le "Tre piccole liturgie" - 3 parti del ciclo, ciascuna in tre parti, tre unità timbriche-strumentali tre volte, il coro femminile all'unisono a volte è diviso in 3 parti.

Tuttavia, la natura dell'immaginario musicale di Messiaen, la sensibilità francese caratteristica della sua musica, l'espressione spesso “acuta, calda”, il sobrio calcolo tecnico di un compositore moderno che stabilisce una struttura musicale autonoma della sua opera – tutto questo entra in una certa contraddizione con l'ortodossia dei titoli delle composizioni. Del resto, i soggetti religiosi si ritrovano solo in alcune opere di Messiaen (egli stesso trova in sé un'alternanza di musica “pura, profana e teologica”). Altri aspetti del suo mondo figurativo sono catturati in composizioni come la sinfonia “Turangalila” per pianoforte e onde di Martenot e orchestra (“Song of Love, Hymn to the Joy of Time, Movement, Rhythm, Life and Death”, 1946-48 ); “Cronocromia” per orchestra (1960); “Dalla gola alle stelle” per pianoforte, corno e orchestra (1974); “Seven Haiku” per pianoforte e orchestra (1962); Quattro studi ritmici (1949) e otto preludi (1929) per pianoforte; Tema e variazioni per violino e pianoforte (1932); il ciclo vocale “Yaravi” (1945, nel folklore peruviano, yaravi è un canto d'amore che termina solo con la morte degli innamorati); “La festa delle belle acque” (1937) e “Due monodie in quarti di tono” (1938) per le onde di Martenot; “Due cori su Giovanna d'Arco” (1941); Kanteyojaya, studio ritmico per pianoforte (1948); “Timbres-duration” (musica concreta, 1952), opera “San Francesco d'Assisi” (1984).

Come teorico della musica, Messiaen si affidò principalmente al proprio lavoro, ma anche al lavoro di altri compositori (tra cui i russi, in particolare, I. Stravinsky), al canto gregoriano, al folklore russo e alle opinioni del teorico indiano del 1944° secolo. Sharngadev. Nel libro "La tecnica del mio linguaggio musicale" (XNUMX), ha delineato la teoria dei modi modali di trasposizione limitata e un sofisticato sistema di ritmi, importanti per la musica moderna. La musica di Messiaen realizza organicamente sia il collegamento dei tempi (fino al Medioevo) sia la sintesi delle culture dell'Occidente e dell'Oriente.

Y. Kholopov

composizione:

per coro — Tre piccole liturgie della presenza divina (Trois petite liturgies de la presenza divine, per coro all'unisono femminile, pianoforte solo, onde di Martenot, archi, orchestre e percussioni, 1944), Cinque reshan (Cinq rechants, 1949), Trinity Messa del giorno (La Messe de la Pentecote, 1950), oratorio La Trasfigurazione di Nostro Signore (La transfiguration du Notre Seigneur, per coro, orchestra e strumenti solisti, 1969); per orchestra – Offerte dimenticate (Les offrandes oubliees, 1930), Anthem (1932), Ascension (L'Ascension, 4 drammi sinfonici, 1934), Chronochromia (1960); per strumenti e orchestra – Turangalila Symphony (fp., onde di Martenot, 1948), Awakening of the Birds (La reveil des oiseaux, fp., 1953), Exotic Birds (Les oiseaux exotiques, fp., percussioni e orchestra da camera, 1956), Seven Haiku (Settembre Hap-kap, fp., 1963); per banda di ottoni e percussioni – Prendo il tè per la risurrezione dei morti (Et Expecto resurrectionem mortuorum, 1965, commissionato dal governo francese nel 20° anniversario della fine della seconda guerra mondiale); complessi strumentali da camera – Tema con variazioni (per skr. e fp., 1932), Quartetto per la fine dei tempi (Quatuor pour la fin du temps, per skr., clarinetto, vlch., fp., 1941), Blackbird (Le merle noir, per flauto i fp., 1950); per pianoforte – un ciclo di Venti vedute del bambino Gesù (Vingt greets sur l'enfant Jesus, 19444), studi ritmici (Quatre etudes de rythme, 1949-50), Catalogo degli uccelli (Catalogue d'oiseaux, 7 quaderni, 1956-59 ); per 2 pianoforti – Visioni di Amen (Visions de l'Amen, 1943); per organo – Comunione celeste (Le banquet celeste, 1928), suite d'organo, incl. Il giorno di Natale (La nativite du Seigneur, 1935), Organ Album (Livre d'Orgue, 1951); per voce e pianoforte – Canti della terra e del cielo (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945), ecc.

Libri di testo e trattati: 20 lezioni di solfeggio moderno, P., 1933; Venti lezioni in armonia, P., 1939; Tecnica del mio linguaggio musicale, c. 1-2, P., 1944; Trattato sul ritmo, v. 1-2, P., 1948.

Lavori letterari: Conferenza di Bruxelles, P., 1960.