Yehudi Menuhin |

Yehudi Menuhin

Negli anni '30 e '40, quando si parlava di violinisti stranieri, il nome Menuhin veniva solitamente pronunciato dopo il nome di Heifetz. Era il suo degno rivale e, in larga misura, l'antipode in termini di individualità creativa. Poi Menuhin ha vissuto una tragedia, forse la più terribile per un musicista: una malattia professionale della mano destra. Ovviamente, era il risultato di un'articolazione della spalla "sopravvalutata" (le braccia di Menuhin sono un po' più corte della norma, che, tuttavia, colpiva principalmente la mano destra e non la mano sinistra). Ma nonostante il fatto che a volte Menuhin abbassi appena l'arco sulle corde, quasi non lo porti alla fine, la forza del suo generoso talento è tale che questo violinista non si sente abbastanza. Con Menuhin senti qualcosa che nessun altro ha: dona a ogni frase musicale sfumature uniche; ogni creazione musicale sembra essere illuminata dai raggi della sua ricca natura. Nel corso degli anni, la sua arte diventa sempre più calda e umana, pur continuando a rimanere allo stesso tempo saggia “menukhiniana”.

Menuhin è nato e cresciuto in una strana famiglia che combinava le sacre usanze degli antichi ebrei con una raffinata educazione europea. I genitori provenivano dalla Russia - padre Moishe Menuhin era originario di Gomel, madre Marut Sher - Yalta. Hanno dato ai loro figli i nomi in ebraico: Yehudi significa ebreo. La sorella maggiore di Menuhin si chiamava Khevsib. La più giovane si chiamava Yalta, apparentemente in onore della città in cui era nata sua madre.

Per la prima volta, i genitori di Menuhin si incontrarono non in Russia, ma in Palestina, dove Moishe, avendo perso i suoi genitori, fu allevato da un severo nonno. Entrambi erano orgogliosi di appartenere ad antiche famiglie ebraiche.

Subito dopo la morte di suo nonno, Moishe si trasferì a New York, dove studiò matematica e pedagogia all'Università e insegnò in una scuola ebraica. Anche Maruta venne a New York nel 1913. Un anno dopo si sposarono.

Il 22 aprile 1916 nacque il loro primo figlio, un ragazzo che chiamarono Yehudi. Dopo la sua nascita, la famiglia si trasferì a San Francisco. I Menuhin affittarono una casa in Steiner Street, “uno di quei pretenziosi edifici in legno con grandi finestre, sporgenze, volute intagliate e una palma irsuta in mezzo al prato davanti, che sono tipici di San Francisco come lo sono le case di arenaria di New York. York. Fu lì, in un'atmosfera di relativa sicurezza materiale, che iniziò l'educazione di Yehudi Menuhin. Nel 1920 nacque la prima sorella di Yehudi, Khevsiba, e nell'ottobre 1921 la seconda, Yalta.

La famiglia viveva in isolamento e i primi anni di Yehudi furono trascorsi in compagnia di adulti. Ciò ha influenzato il suo sviluppo; tratti di serietà, una tendenza alla riflessione è apparsa presto nel personaggio. Rimase chiuso per il resto della sua vita. Nella sua educazione c'erano ancora molte cose insolite: fino all'età di 3 anni parlava principalmente in ebraico – questa lingua era adottata in famiglia; poi la madre, una donna eccezionalmente istruita, ha insegnato ai suoi figli altre 5 lingue: tedesco, francese, inglese, italiano e russo.

La mamma era una brava musicista. Suonava il pianoforte e il violoncello e amava la musica. Menuhin non aveva ancora 2 anni quando i suoi genitori iniziarono a portarlo con sé ai concerti dell'orchestra sinfonica. Non è stato possibile lasciarlo a casa, in quanto non c'era nessuno che si prendesse cura del bambino. Il piccolo si comportava in modo abbastanza decente e il più delle volte dormiva tranquillo, ma ai primi suoni si svegliava ed era molto interessato a ciò che veniva fatto nell'orchestra. I membri dell'orchestra conoscevano il bambino ed erano molto affezionati al loro insolito ascoltatore.

Quando Menuhin aveva 5 anni, sua zia gli comprò un violino e il ragazzo fu mandato a studiare con Sigmund Anker. I primi passi per padroneggiare lo strumento si sono rivelati molto difficili per lui, a causa delle mani accorciate. L'insegnante non riusciva a liberare la sua mano sinistra dall'essere bloccata e Menuhin riusciva a malapena a sentire la vibrazione. Ma quando questi ostacoli nella mano sinistra furono superati e il ragazzo riuscì ad adattarsi alle peculiarità della struttura della mano destra, iniziò a fare rapidi progressi. Il 26 ottobre 1921, 6 mesi dopo l'inizio delle lezioni, poté esibirsi in un concerto studentesco all'elegante Fairmont Hotel.

Yehudi, 7 anni, è stato trasferito da Anker all'accompagnatore dell'orchestra sinfonica, Louis Persinger, un musicista di grande cultura e un eccellente insegnante. Tuttavia, nei suoi studi con Menuhin, Persinger ha commesso molti errori, che alla fine hanno influenzato in modo fatale l'esecuzione del violinista. Travolto dai dati fenomenali del ragazzo, dai suoi rapidi progressi, ha prestato poca attenzione all'aspetto tecnico del gioco. Menuhin non ha seguito uno studio coerente della tecnologia. Persinger non è riuscito a riconoscere che le caratteristiche fisiche del corpo di Yehudi, la brevità delle sue braccia, sono piene di seri pericoli che non si sono manifestati durante l'infanzia, ma hanno iniziato a farsi sentire nell'età adulta.

I genitori di Menuhin hanno cresciuto i loro figli in modo insolitamente duro. Alle 5.30 del mattino tutti si alzavano e, dopo colazione, lavoravano in casa fino alle 7. Questo è stato seguito da lezioni di musica di 3 ore: le sorelle si sono sedute al pianoforte (entrambe sono diventate eccellenti pianiste, Khevsiba era il partner costante di suo fratello) e Yehudi ha preso il violino. A mezzogiorno seguita da una seconda colazione e un'ora di sonno. Dopo di che – nuove lezioni di musica per 2 ore. Poi, dalle 4 alle 6 del pomeriggio, veniva fornito il riposo e la sera iniziavano i corsi di discipline dell'educazione generale. Yehudi conobbe presto la letteratura classica e le opere di filosofia, studiò i libri di Kant, Hegel, Spinoza. Le domeniche la famiglia trascorreva fuori città, andando a piedi per 8 chilometri fino alla spiaggia.

Lo straordinario talento del ragazzo ha attirato l'attenzione del filantropo locale Sydney Erman. Consigliò ai Menuhin di recarsi a Parigi per dare ai propri figli una vera educazione musicale, e si occupò del materiale. Nell'autunno del 1926 la famiglia si recò in Europa. Un incontro memorabile tra Yehudi ed Enescu ha avuto luogo a Parigi.

Il libro di Robert Magidov “Yehudi Menuhin” cita le memorie del violoncellista francese, professore al Conservatorio di Parigi Gerard Hecking, che presentò Yehudi a Enescu:

"Voglio studiare con te", ha detto Yehudi.

– Apparentemente, c'è stato un errore, non do lezioni private, – ha detto Enescu.

“Ma devo studiare con te, per favore ascoltami.

- È impossibile. Parto per il tour in treno in partenza domani alle 6.30:XNUMX:XNUMX.

Posso venire un'ora prima e giocare mentre fai le valigie. Può?

Stanco Enescu sentiva qualcosa di infinitamente accattivante in questo ragazzo, diretto, determinato e allo stesso tempo infantilmente indifeso. Posò la mano sulla spalla di Yehudi.

"Hai vinto, ragazzo", rise Hecking.

– Vieni alle 5.30 in via Clichy, 26. Ci sarò, – disse addio Enescu.

Quando Yehudi finì di suonare intorno alle 6 del mattino successivo, Enescu accettò di iniziare a lavorare con lui dopo la fine del tour di concerti, in 2 mesi. Disse a suo padre stupito che le lezioni sarebbero state gratuite.

"Yehudi mi porterà tanta gioia quanto io gli gioverò".

Il giovane violinista sognava da tempo di studiare con Enescu, come aveva sentito una volta un violinista rumeno, allora all'apice della sua fama, in un concerto a San Francisco. Il rapporto che Menuhin ha sviluppato con Enescu non può nemmeno essere definito un rapporto insegnante-studente. Enescu divenne per lui un secondo padre, un maestro attento, un amico. Quante volte negli anni successivi, quando Menuhin divenne un artista maturo, Enescu si esibì con lui in concerti, accompagnandosi al pianoforte o suonando un doppio Concerto di Bach. Sì, e Menuhin amava il suo maestro con tutto l'ardore di una natura nobile e pura. Separato da Enescu durante la seconda guerra mondiale, Menuhin volò immediatamente a Bucarest alla prima occasione. Ha visitato il morente Enescu a Parigi; il vecchio maestro gli lasciò in eredità i suoi preziosi violini.

Enescu insegnò a Yehudi non solo come suonare lo strumento, ma gli aprì l'anima della musica. Sotto la sua guida, il talento del ragazzo fiorì, arricchendosi spiritualmente. Ed è diventato letteralmente ovvio in un anno dalla loro comunicazione. Enescu portò il suo studente in Romania, dove la regina diede loro udienza. Al suo ritorno a Parigi, Yehudi si esibisce in due concerti con l'Orchestra Lamouret diretta da Paul Parey; nel 1927 si recò a New York, dove fece scalpore con il suo primo concerto alla Carnegie Hall.

Winthrop Sergent descrive l'esibizione come segue: "Molti amanti della musica di New York ricordano ancora come, nel 1927, Yehudi Menuhin, undici anni, un ragazzo grassoccio e paurosamente sicuro di sé in pantaloni corti, calzini e una maglietta a collo aperto, camminava sul palco della Carnegie Hall, si è messo di fronte alla New York Symphony Orchestra ed ha eseguito il Concerto per violino di Beethoven con una perfezione che ha sfidato ogni ragionevole spiegazione. I membri dell'orchestra piansero di gioia e i critici non nascosero la loro confusione.

Poi arriva la fama mondiale. “A Berlino, dove ha eseguito concerti per violino di Bach, Beethoven e Brahms sotto la direzione di Bruno Walter, la polizia ha trattenuto a malapena la folla in strada, mentre il pubblico gli ha rivolto una standing ovation di 45 minuti. Fritz Busch, il direttore dell'Opera di Dresda, annullò un'altra rappresentazione per dirigere il concerto di Menuhin con lo stesso programma. A Roma, nella sala da concerto Augusteo, una folla ha rotto due dozzine di finestre nel tentativo di entrare; a Vienna, un critico, quasi sbalordito dalla gioia, non poteva che assegnargli l'appellativo di “sorprendente”. Nel 1931 ricevette il primo premio al Concorso del Conservatorio di Parigi.

Le intense esibizioni di concerti continuarono fino al 1936, quando Menuhin annullò improvvisamente tutti i concerti e si ritirò per un anno e mezzo con tutta la sua famiglia: genitori e sorelle in una villa acquistata all'epoca vicino a Los Gatos, in California. Aveva 19 anni in quel momento. Era un periodo in cui un giovane stava diventando adulto, e questo periodo fu segnato da una profonda crisi interna che costrinse Menuhin a prendere una decisione così strana. Spiega la sua solitudine con la necessità di mettersi alla prova e di conoscere l'essenza dell'arte in cui è impegnato. Finora, secondo lui, ha giocato in modo puramente intuitivo, come un bambino, senza pensare alle leggi della performance. Ora ha deciso, per dirla aforisticamente, di conoscere il violino e di conoscere se stesso, il suo corpo in gioco. Ammette che tutti gli insegnanti che gli hanno insegnato da bambino gli hanno dato un eccellente sviluppo artistico, ma non hanno intrapreso con lui uno studio veramente coerente della tecnologia del violino: “Anche a costo di perdere tutte le uova d'oro in futuro , dovevo imparare come l'oca li ha abbattuti.

Naturalmente, lo stato del suo apparato ha costretto Menuhin a correre un tale rischio, perché "proprio così" per pura curiosità, nessun musicista nella sua posizione si sarebbe impegnato nello studio della tecnologia del violino, rifiutandosi di dare concerti. A quanto pare, già in quel momento iniziò a sentire alcuni sintomi che lo allarmavano.

È interessante che Menuhin affronti la soluzione dei problemi del violino in un modo che, forse, nessun altro interprete ha fatto prima di lui. Senza fermarsi solo allo studio di opere metodologiche e manuali, si immerge nella psicologia, nell'anatomia, nella fisiologia e… anche nella scienza della nutrizione. Sta cercando di stabilire una connessione tra i fenomeni e di comprendere l'impatto sull'esecuzione del violino dei più complessi fattori psicofisiologici e biologici.

Tuttavia, a giudicare dai risultati artistici, Menuhin, durante il suo isolamento, è stato impegnato non solo in un'analisi razionalistica delle leggi del violino. Ovviamente, nello stesso tempo, procedeva in lui il processo di maturazione spirituale, così naturale per il tempo in cui un giovane si trasforma in uomo. In ogni caso, l'artista torna a esibirsi arricchito dalla saggezza del cuore, che d'ora in poi diventa il segno distintivo della sua arte. Ora cerca di comprendere nella musica i suoi profondi strati spirituali; è attratto da Bach e Beethoven, ma non eroico-civili, ma filosofici, precipitando nel dolore e risorgendo dal dolore per il bene di nuove battaglie morali ed etiche per l'uomo e l'umanità.

Forse, nella personalità, nel temperamento e nell'arte di Menuhin ci sono caratteristiche che di solito sono caratteristiche della gente dell'Oriente. La sua saggezza somiglia per molti versi alla saggezza orientale, con la sua tendenza all'auto-approfondimento spirituale e alla conoscenza del mondo attraverso la contemplazione dell'essenza etica dei fenomeni. La presenza di tali tratti in Menuhin non sorprende, se ricordiamo l'atmosfera in cui è cresciuto, le tradizioni coltivate in famiglia. E più tardi l'Oriente lo attirò a sé. Dopo aver visitato l'India, si interessò appassionatamente agli insegnamenti degli yogi.

Da un distacco autoimposto, Menuhin tornò alla musica a metà del 1938. Quest'anno è stato segnato da un altro evento: il matrimonio. Yehudi ha incontrato Nola Nicholas a Londra in uno dei suoi concerti. La cosa divertente è che il matrimonio del fratello e di entrambe le sorelle è avvenuto contemporaneamente: Khevsiba ha sposato Lindsay, un caro amico della famiglia Menuhin, e Yalta ha sposato William Styx.

Da questo matrimonio, Yehudi ebbe due figli: una ragazza nata nel 1939 e un maschio nel 1940. La ragazza si chiamava Zamira – dalla parola russa per “pace” e dal nome ebraico per un uccello canterino; il ragazzo ricevette il nome Krov, che era anche associato alla parola russa per "sangue" e alla parola ebraica per "lotta". Il nome è stato dato sotto l'impressione dello scoppio della guerra tra Germania e Inghilterra.

La guerra sconvolse gravemente la vita di Menuhin. In quanto padre di due figli, non era soggetto a coscrizione, ma la sua coscienza di artista non gli permetteva di rimanere un osservatore esterno degli eventi militari. Durante la guerra, Menuhin tenne circa 500 concerti "in tutti i campi militari dalle Isole Aleutine ai Caraibi, e poi dall'altra parte dell'Oceano Atlantico", scrive Winthrop Sergent. Allo stesso tempo, ha suonato la musica più seria in qualsiasi pubblico: Bach, Beethoven, Mendelssohn e la sua arte ardente ha conquistato anche i soldati normali. Gli mandano lettere commoventi piene di gratitudine. L'anno 1943 fu segnato da un grande evento per Yehudi: incontrò Bela Bartok a New York. Su richiesta di Menuhin, Bartók scrisse la Sonata per violino solo senza accompagnamento, eseguita per la prima volta dall'artista nel novembre 1944. Ma sostanzialmente questi anni sono dedicati ai concerti nelle unità militari, negli ospedali.

Alla fine del 1943, trascurando il pericolo di attraversare l'oceano, si recò in Inghilterra e qui svolse un'intensa attività concertistica. Durante l'offensiva degli eserciti alleati, seguì letteralmente le calcagna delle truppe, il primo dei musicisti del mondo che suonava nella liberata Parigi, Bruxelles, Anversa.

Il suo concerto ad Anversa ebbe luogo quando la periferia della città era ancora in mano ai tedeschi.

La guerra sta volgendo al termine. Tornato in patria, Menuhin di nuovo, come nel 1936, rifiuta improvvisamente di dare concerti e si prende una pausa, dedicandola, come faceva allora, alla rivisitazione della tecnica. Ovviamente, i sintomi di ansia sono in aumento. Tuttavia, la tregua non durò a lungo, solo poche settimane. Menuhin riesce a stabilire rapidamente e completamente l'apparato esecutivo. Ancora una volta, il suo gioco colpisce con assoluta perfezione, potenza, ispirazione, fuoco.

Gli anni 1943-1945 si sono rivelati pieni di discordia nella vita personale di Menuhin. Il viaggio costante interruppe gradualmente la sua relazione con sua moglie. Nola e Yehudi erano di natura troppo diversa. Non capiva e non lo perdonava per la sua passione per l'arte, che sembrava non lasciare tempo alla famiglia. Per qualche tempo cercarono ancora di salvare la loro unione, ma nel 1945 furono costretti a divorziare.

L'ultimo impulso per il divorzio fu apparentemente l'incontro di Menuhin con la ballerina inglese Diana Gould nel settembre 1944 a Londra. L'amore caldo divampò su entrambi i lati. Diana possedeva qualità spirituali che piacevano particolarmente a Yehudi. Il 19 ottobre 1947 si sposarono. Da questo matrimonio nacquero due figli – Gerald nel luglio 1948 e Jeremiah – tre anni dopo.

Poco dopo l'estate del 1945, Menuhin intraprese un tour dei paesi alleati, tra cui Francia, Olanda, Cecoslovacchia e Russia. In Inghilterra, ha incontrato Benjamin Britten e si è esibito con lui in un concerto. È affascinato dal magnifico suono del pianoforte sotto le dita di Britten che lo ha accompagnato. A Bucarest, ha finalmente incontrato di nuovo Enescu e questo incontro ha dimostrato a entrambi quanto fossero spiritualmente vicini l'uno all'altro. Nel novembre 1945 Menuhin arrivò in Unione Sovietica.

Il paese aveva appena cominciato a risollevarsi dai terribili sconvolgimenti della guerra; le città furono distrutte, il cibo fu distribuito sulle carte. Eppure la vita artistica era in pieno svolgimento. Menuhin è stato colpito dalla vivace reazione dei moscoviti al suo concerto. "Ora sto pensando a quanto sia vantaggioso per un artista comunicare con un tale pubblico che ho trovato a Mosca: sensibile, attento, risvegliando nell'esecutore un senso di alto ardore creativo e il desiderio di tornare in un paese in cui la musica ha entrato nella vita in modo così completo e organico. e vita delle persone…”.

Ha eseguito in una sera nella Sala Tchaikovsky 3 concerti – per due violini di I.-S. Bach con David Oistrakh, concerti di Brahms e Beethoven; nelle restanti due serate – le Sonate di Bach per violino solo, una serie di miniature. Lev Oborin ha risposto con una recensione, scrivendo che Menuhin è un violinista di un grande piano di concerti. “La principale sfera di creatività di questo magnifico violinista sono le opere di grandi forme. È meno vicino allo stile delle miniature da salone o alle opere puramente virtuose. L'elemento di Menuhin sono le grandi tele, ma ha anche eseguito in modo impeccabile una serie di miniature.

La recensione di Oborin è accurata nel caratterizzare Menuhin e nota correttamente le sue qualità di violino: un'enorme tecnica con le dita e un suono che colpisce per forza e bellezza. Sì, a quel tempo il suo suono era particolarmente potente. Forse questa sua qualità consisteva proprio nel modo di suonare con tutta la mano, “dalla spalla”, che dava al suono una particolare ricchezza e densità, ma con un braccio accorciato, ovviamente, lo faceva sovraccaricare. Era inimitabile nelle sonate di Bach, e quanto al concerto di Beethoven, difficilmente si poteva sentire un'esecuzione del genere nella memoria della nostra generazione. Menuhin è riuscito a sottolineare il lato etico in esso e lo ha interpretato come un monumento di puro, sublime classicismo.

Nel dicembre 1945 Menuhin fece conoscenza con il famoso direttore d'orchestra tedesco Wilhelm Furtwängler, che lavorò in Germania sotto il regime nazista. Sembrerebbe che questo fatto avrebbe dovuto respingere Yehudi, cosa che non è accaduta. Al contrario, in alcune sue affermazioni, Menuhin viene in difesa di Furtwängler. In un articolo appositamente dedicato al direttore d'orchestra, descrive come, mentre viveva nella Germania nazista, Furtwängler ha cercato di alleviare la difficile situazione dei musicisti ebrei e ha salvato molti dalle rappresaglie. La difesa di Furtwängler provoca aspri attacchi a Menuhin. Arriva al centro del dibattito sulla domanda: i musicisti che hanno servito i nazisti possono essere giustificati? Il processo, tenutosi nel 1947, assolse Furtwängler.

Ben presto la rappresentanza militare americana a Berlino decise di organizzare una serie di concerti filarmonici sotto la sua direzione con la partecipazione di importanti solisti americani. Il primo è stato Menuhin. Ha tenuto 3 concerti a Berlino – 2 per americani e britannici e 1 – aperti al pubblico tedesco. Parlare davanti ai tedeschi – cioè ai recenti nemici – provoca una forte condanna di Menuhin tra gli ebrei americani ed europei. La sua tolleranza sembra loro un tradimento. Quanto grande fosse l'ostilità nei suoi confronti si può giudicare dal fatto che non gli fu permesso di entrare in Israele per diversi anni.

I concerti di Menuhin sono diventati una specie di problema nazionale in Israele, come l'affare Dreyfus. Quando finalmente arrivò lì nel 1950, la folla all'aeroporto di Tel Aviv lo accolse con un silenzio gelido e la sua stanza d'albergo era sorvegliata dalla polizia armata che lo accompagnò in giro per la città. Solo l'esecuzione di Menuhin, la sua musica, che invoca il bene e la lotta contro il male, ha rotto questa ostilità. Dopo un secondo tour in Israele nel 1951-1952, uno dei critici scrisse: "Il gioco di un artista come Menuhin può far credere in Dio anche un ateo".

Menuhin trascorse febbraio e marzo 1952 in India, dove incontrò Jawaharlar Nehru ed Eleanor Roosevelt. Il paese lo ha stupito. Si interessò alla sua filosofia, allo studio della teoria degli yogi.

Nella seconda metà degli anni '50 iniziò a manifestarsi notevolmente una malattia professionale a lungo accumulo. Tuttavia, Menuhin cerca costantemente di superare la malattia. E vince. Naturalmente, il suo braccio destro non è del tutto a posto. Davanti a noi c'è piuttosto un esempio della vittoria della volontà sulla malattia, e non una vera guarigione fisica. Eppure Menuhin è Menuhin! La sua alta ispirazione artistica fa dimenticare ogni volta e ora la mano destra, la tecnica, tutto ciò che c'è nel mondo. E, naturalmente, Galina Barinova ha ragione quando, dopo il tour di Menuhin nel 1952 in URSS, scrive: “Sembra che gli alti e bassi ispirati di Menuhin siano inseparabili dal suo aspetto spirituale, perché solo un artista con un'anima sottile e pura può penetrare nelle profondità dell'opera di Beethoven e Mozart”.

Menuhin è venuto nel nostro paese con sua sorella Khevsiba, che è la sua compagna di concerti di lunga data. Davano serate di sonate; Yehudi si è esibito anche in concerti sinfonici. A Mosca stringe amicizia con il famoso violista sovietico Rudolf Barshai, capo della Moscow Chamber Orchestra. Menuhin e Barshai, accompagnati da questo ensemble, hanno eseguito il Concerto sinfonico di Mozart per violino e viola. Il programma prevedeva anche un Concerto di Bach e un Divertimento in re maggiore di Mozart: “Menuhin ha superato se stesso; la sublime produzione musicale era piena di scoperte creative uniche.

L'energia di Menuhin è stupefacente: fa lunghi tour, organizza festival musicali annuali in Inghilterra e Svizzera, dirige, intende dedicarsi alla pedagogia.

L'articolo di Winthrop fornisce una descrizione dettagliata dell'aspetto di Menuhin.

“Tasso, dai capelli rossi, dagli occhi azzurri con un sorriso da ragazzino e qualcosa di gufo in faccia, dà l'impressione di una persona semplice e allo stesso tempo non priva di raffinatezza. Parla un inglese elegante, parole scelte con cura, con un accento che la maggior parte dei suoi connazionali americani considera britannico. Non perde mai la pazienza o usa un linguaggio aspro. Il suo atteggiamento verso il mondo che lo circonda sembra essere una combinazione di premurosa cortesia e disinvolta cortesia. Donne graziose che chiama "donne graziose" e si rivolge a loro con la moderazione di un uomo ben educato che parla a una riunione. L'innegabile distacco di Menuhin da alcuni aspetti banali della vita ha portato molti amici a paragonarlo al Buddha: infatti, la sua preoccupazione per questioni di significato eterno a scapito di tutto ciò che è temporale e transitorio lo predispone a straordinarie dimenticanze nei vani affari mondani. Sapendo questo bene, sua moglie non è stata sorpresa quando di recente ha chiesto educatamente chi fosse Greta Garbo.

La vita personale di Menuhin con la sua seconda moglie sembra essersi sviluppata molto felicemente. Lo accompagna principalmente nei viaggi e all'inizio della loro vita insieme semplicemente non andava da nessuna parte senza di lei. Ricordiamo che ha anche dato alla luce il suo primo figlio sulla strada, a un festival a Edimburgo.

Ma torniamo alla descrizione di Winthrop: “Come la maggior parte dei concertisti, Menuhin, per necessità, conduce una vita frenetica. Sua moglie inglese lo chiama "un distributore di musica per violino". Ha la sua casa – e molto impressionante – adagiata sulle colline vicino alla città di Los Gatos, un centinaio di chilometri a sud di San Francisco, ma raramente vi trascorre più di una o due settimane all'anno. La sua ambientazione più tipica è la cabina di un piroscafo oceanico o il compartimento di un'auto Pullman, che occupa durante i suoi tour di concerti quasi ininterrotti. Quando la moglie non è con lui, entra nello scompartimento del Pullman con una sensazione di una sorta di imbarazzo: probabilmente gli sembra immodesto occupare un posto destinato a più passeggeri da solo. Ma un compartimento separato è più conveniente per lui per eseguire vari esercizi fisici prescritti dagli insegnamenti orientali dello yoga, di cui è diventato un aderente diversi anni fa. A suo avviso, questi esercizi sono direttamente correlati alla sua salute, apparentemente ottima, e al suo stato d'animo, apparentemente sereno. Il programma di questi esercizi prevede di stare in piedi a testa in giù per quindici o dodici minuti al giorno, un'impresa, in qualsiasi condizione associata a una straordinaria coordinazione muscolare, su un treno ondeggiante o su un battello a vapore durante una tempesta, che richiede una resistenza sovrumana.

Il bagaglio di Menuhin colpisce per la sua semplicità e, vista la lunghezza dei suoi numerosi tour, per la sua scarsità. Si compone di due squallide valigie imbottite di biancheria intima, costumi per spettacoli e lavoro, un volume invariabile del filosofo cinese Lao Tzu “Gli insegnamenti del Tao” e una grande custodia per violino con due stradivari del valore di centocinquantamila dollari; li pulisce costantemente con gli asciugamani Pullman. Se è appena uscito di casa, potrebbe avere nel bagaglio un cesto di pollo fritto e frutta; il tutto avvolto amorevolmente in carta oleata dalla madre, che vive con il marito, il padre di Yehudi, anche lui vicino a Los Gatos. Menuhin non ama i vagoni ristorante e quando il treno si ferma per più o meno tempo in qualsiasi città, va alla ricerca di bancarelle di cibo dietetico, dove consuma carote e succo di sedano in grandi quantità. Se c'è qualcosa al mondo che interessa Menuhin più del suonare il violino e delle idee nobili, allora si tratta di questioni di alimentazione: fermamente convinto che la vita debba essere trattata come un tutto organico, riesce a collegare insieme questi tre elementi nella sua mente. .

Alla fine della caratterizzazione, Winthrop si sofferma sulla carità di Menuhin. Sottolineando che i suoi introiti dai concerti superano i 100 dollari all'anno, scrive che distribuisce la maggior parte di questa somma, e questo si aggiunge ai concerti di beneficenza per la Croce Rossa, gli ebrei di Israele, per le vittime dei campi di concentramento tedeschi, per aiutare i lavori di ricostruzione in Inghilterra, Francia, Belgio e Olanda.

“Spesso trasferisce il ricavato del concerto al fondo pensione dell'orchestra con cui si esibisce. La sua disponibilità a servire con la sua arte per quasi tutti gli scopi di beneficenza gli è valsa la gratitudine di persone in molte parti del mondo e una scatola piena di ordini, fino alla Legion d'Onore e alla Croce di Lorena incluse.

L'immagine umana e creativa di Menuhin è chiara. Può essere definito uno dei più grandi umanisti tra i musicisti del mondo borghese. Questo umanesimo determina il suo eccezionale significato nella cultura musicale mondiale del nostro secolo.

L.Raaben, 1967