Alfred Schnittke: la musica da film venga prima di tutto

La musica oggi penetra in tutti gli ambiti della nostra vita. Piuttosto, possiamo dire che non esiste un'area in cui la musica non suoni. Naturalmente, questo vale pienamente per la cinematografia. Sono ormai lontani i tempi in cui i film venivano proiettati solo nei cinema e il pianista-illustratore completava ciò che accadeva sullo schermo con la sua musica.

I film muti sono stati sostituiti da film sonori, poi abbiamo imparato a conoscere il suono stereo e poi le immagini 3D sono diventate un luogo comune. E per tutto questo tempo, la musica nei film è stata costantemente presente ed era un elemento necessario.

Ma gli spettatori, assorbiti dalla trama del film, non sempre pensano alla domanda: . E c'è una domanda ancora più interessante: se ci sono molti film, ieri, oggi e domani, allora dove possiamo trovare così tanta musica in modo che ce ne sia abbastanza per i drammi, le tragedie con le commedie e per tutti gli altri film? ?

 Sul lavoro dei compositori cinematografici

Ci sono tanti film quante sono le musiche, e su questo non si può discutere. Ciò significa che la musica deve essere composta, eseguita e registrata nella colonna sonora di qualsiasi film. Ma prima che il tecnico del suono inizi a registrare la colonna sonora, qualcuno deve comporre la musica. E questo è esattamente ciò che fanno i compositori cinematografici.

Tuttavia, devi provare a decidere i tipi di musica da film:

• illustrativo, enfatizzando eventi, azioni e, in sostanza, il più semplice;
• già conosciuto, una volta ascoltato, spesso un classico (magari popolare);
• La musica scritta appositamente per un particolare film può includere momenti illustrativi, singoli temi e numeri strumentali, canzoni, ecc.

Ma ciò che accomuna tutte queste tipologie è che la musica nei film non occupa ancora il posto più importante.

Questi argomenti erano necessari per dimostrare e sottolineare la difficoltà e una certa dipendenza artistica del compositore cinematografico.

E poi la portata del talento e del genio del compositore diventa chiara Alfreda Schnittke, che è riuscito ad esprimersi ad alta voce, prima attraverso il suo lavoro di compositore cinematografico.

 Perché Schnittka aveva bisogno della musica da film?

Da un lato la risposta è semplice: gli studi al conservatorio e alla scuola di specializzazione sono terminati (1958-61), il lavoro di insegnamento non è ancora creatività. Ma nessuno aveva fretta di commissionare ed eseguire la musica del giovane compositore Alfred Schnittke.

Poi rimane solo una cosa: scrivere musica per film e sviluppare il proprio linguaggio e il proprio stile. Fortunatamente, c'è sempre bisogno di musica da film.

Più tardi, lo stesso compositore dirà che a partire dai primi anni ’60 “sarebbe stato costretto a scrivere musica da film per 20 anni”. Questo è sia il lavoro elementare di un compositore per “procurarsi il pane quotidiano” sia un'ottima occasione di ricerca e sperimentazione.

Schnittke è uno dei compositori che sono riusciti a superare i confini del genere cinematografico e allo stesso tempo a creare non solo musica “applicata”. La ragione di ciò è il genio del maestro e l'enorme capacità di lavoro.

Dal 1961 al 1998 (anno della morte), è stata scritta la musica per più di 80 film e cartoni animati. I generi dei film con la musica di Schnittke sono estremamente diversi: dall'alta tragedia alla commedia, alla farsa e ai film sullo sport. Lo stile e il linguaggio musicale di Schnittke nelle sue opere cinematografiche sono estremamente diversi e contrastanti.

Quindi si scopre che la musica da film di Alfred Schnittke è la chiave per comprendere la sua musica, creata in generi accademici seri.

Sui migliori film con la musica di Schnittke

Naturalmente meritano tutti attenzione, ma è difficile parlarne tutti, quindi vale la pena menzionarne solo alcuni:

• “Commissar” (dir. A. Askoldov) è stato bandito per più di 20 anni per ragioni ideologiche, ma gli spettatori hanno comunque visto il film;
• “Belorussky Station” – una canzone di B. Okudzhava composta appositamente per il film, che suona anche sotto forma di marcia (l'orchestrazione e il resto della musica appartengono ad A. Schnittka);
• “Sport, sport, sport” (dir. E. Klimov);
• “Zio Vanja” (dir. A. Mikhalkov-Konchalovsky);
• “Agony” (dir. E. Klimov) – il personaggio principale è G. Rasputin;
• “The White Steamer” – basato sulla storia di Ch. Aitmatov;
• “La storia di come lo zar Pietro sposò un moro” (dir. A. Mitta) – basato sulle opere di A. Pushkin sullo zar Pietro;
• “Piccole tragedie” (dir. M. Schweitzer) – basato sulle opere di A. Pushkin;
• “Il racconto del vagabondare” (dir. A. Mitta);
• “Dead Souls” (dir. M. Schweitzer) – oltre alla musica per il film, c'è anche “Gogol Suite” per lo spettacolo del Teatro Taganka “Revision Tale”;
• “Il Maestro e Margherita” (dir. Yu. Kara) – il destino del film e il percorso verso il pubblico sono stati difficili e controversi, ma oggi è possibile trovare una versione del film online.

I titoli danno un’idea dei temi e delle trame. I lettori più attenti presteranno attenzione ai nomi dei registi, molti dei quali noti e significativi.

E c'è anche musica per cartoni animati, ad esempio “Glass Harmonica”, dove, attraverso il genere per bambini e la musica di A. Schnittke, il regista A. Khrzhanovsky inizia una conversazione sui capolavori delle belle arti.

Ma la cosa migliore da dire sulla musica da film di A. Schnittke sono i suoi amici: registi, musicisti, compositori.

 Sull'inizio nazionale della musica e della polistilistica di Schnittke

Questo di solito è associato alla nazionalità, alle tradizioni familiari e al senso di appartenenza a una certa cultura spirituale.

Le origini tedesche, ebraiche e russe di Schnittke si sono fuse in una sola. È complicato, è insolito, è insolito, ma allo stesso tempo è semplice e talentuoso, come può un musicista brillante e creativo “fonderlo” insieme.

Il termine è tradotto come: In relazione alla musica di Schnittke, ciò significa che una varietà di stili, generi e movimenti si riflettono e vengono mostrati: classici, avanguardia, corali antichi e canti spirituali, valzer quotidiani, polke, marce, canzoni, chitarra musica, jazz, ecc.

Il compositore ha utilizzato le tecniche della polistilistica e del collage, nonché una sorta di “teatro strumentale” (definizione caratteristica e chiara dei timbri). Un preciso equilibrio sonoro e una drammaturgia logica danno la direzione del bersaglio e organizzano lo sviluppo di materiale estremamente vario, distinguendo tra il genuino e l'entourage e, in definitiva, stabilendo un ideale altamente positivo.

Informazioni sul principale e importante

             Formuliamo le idee:

• attraverso un film evento, un film allegorico, la musica di Alfred Schnittke ti fa riflettere sull'importante, sulla cosa principale nella vita di un individuo, società, nazione, dell'intera umanità;
• Schnittke una volta disse che la musica è “il grido del tempo udito”. E non importa affatto per quale motivo viene detto. È molto più importante che il Maestro comprenda, spieghi e traduca in suoni musicali le “urla, grida, parole e sussurri” dei suoi contemporanei. Ciò significa che contemporanei e discendenti sentiranno ciò che risuonava nelle nostre anime;
• Schnittke parla al suo ascoltatore nel linguaggio della musica di cose importanti. Ma bisogna imparare a comprendere questo linguaggio, solo allora si arriverà alla comprensione dei pensieri del compositore;
• La musica da film di Schnittke può aiutare a capire, perché c'è una sequenza video, perché ascoltare e guardare allo stesso tempo è un po' più facile.

E poi – un incontro con la musica di Alfred Schnittke, un genio della seconda metà del XX secolo. Nessuno promette che sarà facile, ma è necessario trovare la persona dentro di te per capire cosa dovrebbe essere importante nella vita.