Balletto contemporaneo: Teatro Boris Eifman

Se proviamo molto brevemente a descrivere lo stato del balletto alla fine del XX e XXI secolo, allora dobbiamo dire che oggi esiste il balletto accademico, la danza popolare e tutto ciò che dovrebbe essere chiamato balletto moderno. E qui, nel balletto moderno, c'è una tale diversità che puoi perderti.

Per ritrovare te stesso puoi parlare di balletto di diversi paesi, ricordare gli artisti moderni, ma forse l'approccio migliore è iniziare a parlare di coreografi, quelle persone nel mondo del balletto che in realtà lo creano sempre.

E soprattutto coloro che realizzeranno le proprie idee coreografiche saranno particolarmente interessanti. Un tale coreografo è Boris Eifman, residente a San Pietroburgo, 69 anni, artista popolare della Federazione Russa, vincitore di numerosi premi russi, detentore dell'Ordine al merito per la Patria di vari gradi, direttore del Ballet Theatre (San Pietroburgo ). E qui possiamo concludere la biografia di Eifman, perché quello che ha fatto e sta facendo è molto più interessante.

A proposito di motivazioni personali

C'è un'espressione ben nota secondo cui l'architettura è musica congelata, ma poi il balletto è il suono della musica in volume, movimento e plasticità. Oppure – un’architettura slanciata o una pittura danzante. In generale, ciò significa che è facile lasciarsi trasportare e innamorarsi del balletto, ma è improbabile che si disinnamori in seguito.

Ed è positivo quando puoi scrivere di un fenomeno, in questo caso del balletto, dal punto di vista di un dilettante. Perché, per essere considerato un esperto, dovrai utilizzare un linguaggio professionale, termini (lift, pas de deux, pas de trois, ecc.), giustificare le tue valutazioni, mostrare la tua visione del balletto, ecc.

La questione è diversa per un dilettante che può mostrare uno sguardo nuovo al fenomeno e, se la fondatezza è insufficiente, commentare: beh, va bene, imparerò qualcosa in più. E l'importante è parlare delle impressioni personali, ma l'importante è non essere divertenti.

L'autore ha incontrato per la prima volta i balletti di Boris Eifman a metà degli anni '80. il secolo scorso in quella che allora era Leningrado, e da allora, come si suol dire, divenne “amore per il resto della mia vita”.

Cos'ha Eifman che gli altri non hanno?

Anche quando chiamò il suo Teatro semplicemente un ensemble di balletto diretto da B. Eifman (fine anni '70), le sue produzioni si distinguevano ancora. Il giovane coreografo ha scelto per le sue esibizioni esclusivamente musica di prima classe: grandi classici e musica moderna, artisticamente attraente e convincente. Per genere – sinfonico, operistico, strumentale, da camera, per nome – Mozart, Rossini, Čajkovskij, Shostakovich, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin – e non è tutto.

I balletti di Eifman sono profondamente significativi, molto spesso per le sue produzioni il coreografo prende trame dalla letteratura classica, tra i nomi ci sono Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostoevskij, o questi potrebbero essere eventi creativi e biografici, diciamo, associati allo scultore Rodin, la ballerina Olga Spesivtseva, il compositore Čajkovskij.

Eifman ama i contrasti; in una performance può presentare musica di diversi compositori, epoche e stili (Čajkovskij-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky). Oppure una famosa trama letteraria può essere interpretata da altra musica (“Le nozze di Figaro” – Rossini, “Amleto” – Brahms, “Il duello” – Gavrilin).

Per quanto riguarda il contenuto delle esibizioni di Eifman, è necessario parlare di alta spiritualità, emozioni e passione, un principio filosofico. Molte delle rappresentazioni del Ballet Theatre contengono una trama, ma questo non è un “balletto drammatico” degli anni '60 e '70; si tratta piuttosto di eventi, ricchi di sentimenti profondi e di interpretazione plastica.

A proposito degli esordi stilistici di Eifman

Una caratteristica interessante della biografia di Eifman è che non è mai stato un ballerino, non si è esibito sul palco, ha iniziato subito la sua attività creativa come coreografo (le sue prime esibizioni all'età di 16 anni in un ensemble coreografico per bambini), e poi ha lavorato presso la Scuola Coreografica. A. Vaganova (Leningrado). Ciò significa che Eifman ha una base accademica; un'altra cosa è che nel suo Balletto ha iniziato a cercare qualcos'altro.

È impossibile parlare della plasticità e della coreografia dei balletti di Eifman separatamente dalla musica e dal contenuto scenico delle rappresentazioni. Questa è una sorta di unità di spirito, suono, gesto, movimento ed evento.

È quindi inutile cercare qualche passo di balletto familiare; per tutto il tempo rimane la sensazione che qualsiasi movimento di balletto in Eifman sia l'unico e il solo.

Se diciamo che questa è un’interpretazione plastica della musica, allora sarà offensivo per Eifman e i suoi ballerini, ma se diciamo che questa è una “traduzione” del movimento e della plasticità in musica, allora forse sarà più accurato. E ancora più precisamente: i balletti del maestro sono una sorta di trinità di musica, danza e rappresentazione teatrale.

Cosa non ha ancora Eifman?

A San Pietroburgo, il Ballet Theatre non ha ancora una propria sede, sebbene sia già apparsa una base per le prove. Gli spettacoli si svolgono sui palcoscenici dei migliori teatri di San Pietroburgo, basta tenere d'occhio le locandine.

L'Eifman Ballet Theatre non ha una propria orchestra sinfonica; le esibizioni vengono eseguite con una colonna sonora, ma questo è un principio artistico: una registrazione di alta qualità eseguita dalle migliori orchestre o il suono di arrangiamenti appositamente creati. Anche se una volta a Mosca una delle esibizioni è stata segnata da un'orchestra sinfonica diretta da Yu. Bashmet.

Eifman non ha ancora il riconoscimento mondiale universale (come, diciamo, Petipa, Fokine, Balanchine), ma ha già fama mondiale. Un autorevole critico ha scritto che il mondo del balletto può smettere di cercare il coreografo numero uno perché esiste già: Boris Eifman.

Anche i ballerini di Eifman non hanno il riconoscimento mondiale, ma possono fare tutto nel genere del balletto, puoi verificarlo facilmente quando assisti a uno spettacolo di balletto. Ecco i nomi dei 5 ballerini principali del teatro: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin e Igor Markov.

Eifman non ha alcuna compiacenza, nessun desiderio di porre fine alla sua carriera di coreografo, il che significa che ci saranno nuove performance e nuovi shock artistici.

Nel frattempo, devi provare ad arrivare agli spettacoli del Ballet Theatre di San Pietroburgo, provare a cercare in Internet film basati sui balletti di B. Eifman e infine guardare il sito web del teatro. E anche da frammenti di spettacoli diventa chiaro che Boris Eifman è un vero fenomeno nel mondo del moderno, no, non del balletto, ma dell'arte, dove la musica, la letteratura, il dramma attraverso la plasticità e il gesto parlano di elevati principi spirituali.

Sito web del Boris Eifman Ballet Theatre – http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/