Jean-Marie Leclair |

Jean-Marie Leclair

Si possono ancora trovare sonate dell'eccezionale violinista francese della prima metà del XIX secolo, Jean-Marie Leclerc, nei programmi dei violinisti da concerto. Particolarmente noto è quello in do minore, che porta il sottotitolo “Remembrance”.

Tuttavia, per comprendere il suo ruolo storico, è necessario conoscere l'ambiente in cui si sviluppò l'arte del violino in Francia. Più a lungo che in altri paesi, il violino è stato valutato qui come uno strumento plebeo e l'atteggiamento nei suoi confronti era sprezzante. La viola regnava nella vita musicale nobile-aristocratica. Il suo suono morbido e ovattato soddisfaceva pienamente le esigenze dei nobili che suonavano musica. Il violino serviva le feste nazionali, in seguito - balli e mascherate nelle case aristocratiche, suonarlo era considerato umiliante. Fino alla fine del 24 ° secolo, in Francia non esistevano esibizioni di violino da concerto solista. È vero, nel XNUMX ° secolo, diversi violinisti che uscirono dal popolo e possedevano notevoli abilità guadagnarono fama. Questi sono Jacques Cordier, soprannominato Bokan e Louis Constantin, ma non si sono esibiti come solisti. Bokan dava lezioni di ballo a corte, Constantin lavorava nell'ensemble da ballo di corte, chiamato "XNUMX Violins of the King".

I violinisti hanno spesso agito come maestri di danza. Nel 1664 apparve il libro del violinista Dumanoir The Marriage of Music and Dance; l'autore di una delle scuole di violino della prima metà del XVII secolo (pubblicata nel 1718) Dupont si definisce un "insegnante di musica e danza".

Il fatto che inizialmente (dalla fine del XV secolo) fosse utilizzato nella musica di corte nel cosiddetto “Ensemble Stabile” testimonia il disprezzo per il violino. L'ensemble ("coro") della stalla era chiamato la cappella degli strumenti a fiato, che serviva le cacce reali, le gite, i picnic. Nel 1582, gli strumenti di violino furono separati dallo "Stable Ensemble" e da loro fu formato il "Grande Ensemble di Violinisti" o altrimenti "24 Violini del Re" per suonare a balletti, balli, mascherate e servire pasti reali.

Il balletto è stato di grande importanza nello sviluppo dell'arte del violino francese. Vita di corte rigogliosa e colorata, questo tipo di spettacoli teatrali era particolarmente vicino. È caratteristico che in seguito la ballabilità sia diventata quasi una caratteristica stilistica nazionale della musica violinistica francese. Eleganza, grazia, tratti plastici, grazia ed elasticità dei ritmi sono le qualità insite nella musica per violino francese. Nei balletti di corte, in particolare J.-B. Lully, il violino cominciò a conquistare il posto di strumento solista.

Non tutti sanno che il più grande compositore francese del XVI secolo, J.-B. Lully suonava il violino in modo superbo. Con il suo lavoro ha contribuito al riconoscimento di questo strumento in Francia. Raggiunse la creazione alla corte del “Piccolo Ensemble” di violinisti (su 16, poi 21 musicisti). Combinando entrambi gli ensemble, ha ricevuto un'orchestra impressionante che ha accompagnato i balletti cerimoniali. Ma soprattutto, al violino sono stati affidati brani solisti in questi balletti; in The Ballet of the Muses (1866), Orpheus è salito sul palco suonando il violino. Ci sono prove che Lully abbia svolto personalmente questo ruolo.

Il livello di abilità dei violinisti francesi nell'era di Lully può essere giudicato dal fatto che nella sua orchestra gli esecutori possedevano lo strumento solo all'interno della prima posizione. È stato conservato un aneddoto che quando una nota è stata incontrata nelle parti di violino a sulla quinta, che si poteva "raggiungere" allungando il quarto dito senza lasciare la prima posizione, ha attraversato l'orchestra: "attenzione - a!"

Anche all'inizio del XVII secolo (nel 1712), uno dei musicisti francesi, il teorico e violinista Brossard, sosteneva che nelle posizioni alte il suono del violino è forzato e sgradevole; "in una parola. non è più un violino. Nel 1715, quando le sonate in trio di Corelli raggiunsero la Francia, nessuno dei violinisti poteva suonarle, poiché non possedevano tre posizioni. “Il reggente, il duca d'Orleans, grande appassionato di musica, volendo ascoltarle, fu costretto a farle cantare a tre cantanti... e solo pochi anni dopo c'erano tre violinisti che potevano eseguirle”.

All'inizio del XX secolo, l'arte del violino in Francia iniziò a svilupparsi rapidamente e negli anni '20 si erano già formate scuole di violinisti, formando due correnti: quella "francese", che ereditò tradizioni nazionali risalenti a Lully, e la " italiano”, che era sotto la forte influenza di Corelli. Tra loro scoppiò una feroce lotta, partita per la futura guerra dei buffoni, ovvero gli scontri dei “glukisti” e dei “picchinisti”. I francesi sono sempre stati espansivi nelle loro esperienze musicali; inoltre, in quest'epoca cominciò a maturare l'ideologia degli enciclopedisti, e su ogni fenomeno sociale, artistico, letterario si scatenarono appassionate dispute.

F. Rebel (1666–1747) e J. Duval (1663–1728) appartenevano ai violinisti lullisti M. Maschiti (1664–1760) e J.-B. Senay (1687-1730). La tendenza "francese" ha sviluppato principi speciali. Era caratterizzato da danza, grazia, colpi brevi e marcati. Al contrario, i violinisti, influenzati dall'arte violinistica italiana, cercavano la melodiosità, un'ampia e ricca cantilena.

Quanto forti fossero le differenze tra le due correnti può essere giudicato dal fatto che nel 1725 il famoso clavicembalista francese Francois Couperin pubblicò un'opera intitolata "L'apoteosi di Lully". Descrive (ogni numero è fornito di testo esplicativo) come Apollo offrì a Lully il suo posto sul Parnaso, come vi incontra Corelli e Apollo convince entrambi che la perfezione della musica può essere raggiunta solo combinando muse francesi e italiane.

Un gruppo dei violinisti più talentuosi intraprese la strada di tale associazione, tra i quali spiccarono in particolare i fratelli Francoeur Louis (1692-1745) e Francois (1693-1737) e Jean-Marie Leclerc (1697-1764).

L'ultimo di loro può a ragione essere considerato il fondatore della scuola di violino classico francese. Nella creatività e nell'esecuzione, ha sintetizzato organicamente le correnti più diverse di quel tempo, rendendo il più profondo omaggio alle tradizioni nazionali francesi, arricchendole con quei mezzi espressivi che furono conquistati dalle scuole violinistiche italiane. Corelli-Vivaldi-Tartini. Il biografo di Leclerc, lo studioso francese Lionel de la Laurencie, considera gli anni 1725-1750 come il periodo della prima fioritura della cultura violinistica francese, che a quel tempo aveva già molti brillanti violinisti. Tra questi, assegna il posto centrale a Leclerc.

Leclerc è nato a Lione, nella famiglia di un maestro artigiano (di professione galloon). Suo padre sposò la fanciulla Benoist-Ferrier l'8 gennaio 1695 e da lei ebbe otto figli: cinque maschi e tre femmine. Il maggiore di questa progenie era Jean-Marie. Nacque il 10 maggio 1697.

Secondo fonti antiche, il giovane Jean-Marie fece il suo debutto artistico all'età di 11 anni come ballerino a Rouen. In generale, questo non era sorprendente, dal momento che molti violinisti in Francia erano impegnati nella danza. Tuttavia, senza negare le sue attività in questo settore, Laurency esprime dubbi sul fatto che Leclerc sia davvero andato a Rouen. Molto probabilmente, ha studiato entrambe le arti nella sua città natale, e anche allora, a quanto pare, gradualmente, poiché si aspettava principalmente di intraprendere la professione di suo padre. Laurency dimostra che c'era un altro ballerino di Rouen che portava il nome di Jean Leclerc.

A Lione, il 9 novembre 1716, sposò Marie-Rose Castagna, figlia di un venditore di liquori. Aveva allora poco più di diciannove anni. Già a quel tempo, ovviamente, era impegnato non solo nel mestiere di un galloon, ma padroneggiava anche la professione di musicista, poiché dal 1716 era nelle liste degli invitati all'Opera di Lione. Probabilmente ha ricevuto la sua prima educazione al violino da suo padre, che ha introdotto alla musica non solo lui, ma tutti i suoi figli. I fratelli di Jean-Marie suonavano nelle orchestre di Lione e suo padre era elencato come violoncellista e insegnante di danza.

La moglie di Jean-Marie aveva parenti in Italia, e forse tramite loro Leclerc fu invitato nel 1722 a Torino come primo ballerino del balletto cittadino. Ma la sua permanenza nel capoluogo piemontese fu di breve durata. Un anno dopo si trasferisce a Parigi, dove pubblica la prima raccolta di sonate per violino con basso digitalizzato, dedicandola al signor Bonnier, tesoriere di stato della provincia della Linguadoca. Bonnier si comprò il titolo di barone de Mosson per soldi, aveva il suo hotel a Parigi, due residenze di campagna - "Pas d'etrois" a Montpellier e il castello di Mosson. Quando il teatro fu chiuso a Torino, in connessione con la morte della Principessa di Piemonte. Leclerc ha vissuto per due mesi con questo mecenate.

Nel 1726 si trasferì nuovamente a Torino. La Royal Orchestra della città era guidata dal famoso allievo di Corelli e dall'insegnante di violino di prima classe Somis. Leclerc ha iniziato a prendere lezioni da lui, facendo progressi sorprendenti. Di conseguenza, già nel 1728 poté esibirsi a Parigi con brillante successo.

Durante questo periodo, il figlio del Bonnier recentemente scomparso inizia a proteggerlo. Mette Leclerc nel suo hotel a St. Dominica. Leclerc gli dedica la seconda raccolta di sonate per violino solo con basso e 6 sonate per 2 violini senza basso (Op. 3), pubblicate nel 1730. Leclerc suona spesso nel Concerto Spirituale, rafforzando la sua fama di solista.

Nel 1733 entrò a far parte dei musicisti di corte, ma non per molto (fino al 1737 circa). Il motivo della sua partenza è stata una storia divertente accaduta tra lui e il suo rivale, l'eccezionale violinista Pierre Guignon. Ciascuno era così geloso della gloria dell'altro che non accettò di suonare la seconda voce. Alla fine, hanno deciso di cambiare posto ogni mese. Guignon ha dato a Leclair l'inizio, ma quando il mese è scaduto e ha dovuto passare al secondo violino, ha scelto di lasciare il servizio.

Nel 1737 Leclerc si recò in Olanda, dove conobbe il più grande violinista della prima metà del XIX secolo, allievo di Corelli, Pietro Locatelli. Questo compositore originale e potente ha avuto una grande influenza su Leclerc.

Dall'Olanda, Leclerc tornò a Parigi, dove rimase fino alla morte.

Numerose edizioni di opere e frequenti esibizioni in concerti hanno rafforzato il benessere del violinista. Nel 1758 acquistò una casa a due piani con giardino in Rue Carem-Prenant, alla periferia di Parigi. La casa era in un angolo tranquillo di Parigi. Leclerc ci viveva da solo, senza servi e sua moglie, che più spesso faceva visita agli amici nel centro della città. La permanenza di Leclerc in un luogo così remoto preoccupava i suoi ammiratori. Il duca di Grammont si offrì ripetutamente di vivere con lui, mentre Leclerc preferiva la solitudine. Il 23 ottobre 1764, di buon mattino, un giardiniere, di nome Bourgeois, passando vicino alla casa, notò una porta socchiusa. Quasi contemporaneamente, il giardiniere di Leclerc, Jacques Peizan, si è avvicinato ed entrambi hanno notato il cappello e la parrucca del musicista che giacevano a terra. Spaventati, hanno chiamato i vicini ed sono entrati in casa. Il corpo di Leclerc giaceva nel vestibolo. È stato pugnalato alla schiena. L'assassino e le motivazioni del crimine sono rimaste irrisolte.

I registri della polizia forniscono una descrizione dettagliata delle cose lasciate da Leclerc. Tra questi ci sono un tavolo in stile antico bordato d'oro, diverse sedie da giardino, due specchiere, un comò intarsiato, un altro piccolo comò, una tabacchiera preferita, una spinetta, due violini, ecc. Il valore più importante era il biblioteca. Leclerc era un uomo colto e colto. La sua biblioteca era composta da 250 volumi e conteneva le Metamorfosi di Ovidio, il Paradiso perduto di Milton, opere di Telemaco, Molière, Virgilio.

L'unico ritratto sopravvissuto di Leclerc è del pittore Alexis Loire. È conservato nella sala delle stampe della Biblioteca Nazionale di Parigi. Leclerc è raffigurato a mezza faccia, con in mano una pagina di carta da musica scarabocchiata. Ha un viso pieno, bocca carnosa e occhi vivaci. I contemporanei affermano che aveva un carattere semplice, ma era una persona orgogliosa e riflessiva. Citando uno dei necrologi, Lorancey cita le seguenti parole: “Si distingueva per l'orgogliosa semplicità e il carattere brillante di un genio. Era serio e premuroso e non gli piaceva il grande mondo. Malinconico e solo, evitava la moglie e preferiva vivere lontano da lei e dai suoi figli.

La sua fama era eccezionale. Sulle sue opere furono composte poesie, furono scritte recensioni entusiaste. Leclerc era considerato un maestro riconosciuto del genere della sonata, il creatore del concerto per violino francese.

Le sue sonate ei suoi concerti sono estremamente interessanti dal punto di vista stilistico, una vera e propria fissazione vorace delle intonazioni caratteristiche della musica violinistica francese, tedesca e italiana. In Leclerc, alcune parti dei concerti suonano abbastanza "bachiane", anche se nel complesso è ben lungi dall'essere uno stile polifonico; si trovano molti giri di intonazione, presi in prestito da Corelli, Vivaldi, e nelle patetiche “arie” e negli sfavillanti rondò finali è un vero francese; Non c'è da stupirsi che i contemporanei apprezzassero così tanto il suo lavoro proprio per il suo carattere nazionale. Dalle tradizioni nazionali arriva il “ritratto”, la rappresentazione di singole parti delle sonate, in cui ricordano le miniature per clavicembalo di Couperin. Sintetizzando questi elementi molto diversi di melos, li fonde in modo tale da ottenere uno stile monolitico eccezionale.

Leclerc scrisse solo opere per violino (ad eccezione dell'opera Scylla and Glaucus, 1746) - sonate per violino con basso (48), sonate in trio, concerti (12), sonate per due violini senza basso, ecc.

Come violinista, Leclerc era un perfetto maestro dell'allora tecnica di suonare ed era particolarmente famoso per l'esecuzione di accordi, doppie note e l'assoluta purezza dell'intonazione. Uno degli amici di Leclerc e un raffinato conoscitore di musica, Rosois, lo definisce "un genio profondo che trasforma le meccaniche stesse del gioco in arte". Molto spesso si usa la parola "scienziato" in relazione a Leclerc, che testimonia il noto intellettualismo della sua performance e creatività e fa pensare che molto nella sua arte lo abbia avvicinato agli enciclopedisti e abbia delineato la strada verso il classicismo. “Il suo gioco era saggio, ma non c'era esitazione in questa saggezza; era il risultato di un gusto eccezionale, e non per mancanza di coraggio o libertà.

Ecco la recensione di un altro contemporaneo: “Leclerc è stato il primo a collegare il piacevole con l'utile nelle sue opere; è un compositore molto colto e suona le doppie note con una perfezione difficile da battere. Ha una felice connessione dell'arco con le dita (mano sinistra. – LR) e suona con eccezionale purezza: e se, forse, gli si rimprovera talvolta di avere una certa freddezza nel modo di trasmettere, allora ciò deriva da una mancanza di temperamento, che di solito è il padrone assoluto di quasi tutte le persone. Citando queste recensioni, Lorancey evidenzia le seguenti qualità del modo di suonare di Leclerc: “Coraggio deliberato, virtuosismo incomparabile, combinato con una correzione perfetta; forse un po 'di secchezza con una certa chiarezza e chiarezza. Inoltre – maestà, fermezza e tenerezza contenuta.

Leclerc è stato un ottimo insegnante. Tra i suoi studenti ci sono i violinisti più famosi di Francia: L'Abbe-son, Dovergne e Burton.

Leclerc, insieme a Gavinier e Viotti, ha fatto la gloria dell'arte violinistica francese del XIX secolo.

L.Raben