Nuovi approcci per risolvere il problema della formazione avanzata degli insegnanti di musica: il punto di vista di un insegnante in una scuola di musica per bambini

La Russia riesce a mantenere la sua posizione di leader nel campo della formazione dei musicisti. Nonostante alcune perdite subite negli anni turbolenti tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo, la comunità musicale nazionale è riuscita, a costo di notevoli sforzi, a difendere il potente potenziale dell'arte musicale russa accumulato nel corso dei secoli.

     Confrontando il sistema nazionale di educazione musicale, che ha i suoi pro e contro, con l'esperienza dei paesi leader nel mondo in questo campo, si potrebbe, a parità di condizioni, prevedere con cautela che la Russia manterrà un posto favorevole nel sole della musica. nel prossimo futuro. Tuttavia, la vita presenta al nostro Paese nuove e gravi sfide. 

     Molti esperti nazionali e stranieri nel campo degli studi culturali musicali stanno già notando il crescente impatto negativo di alcuni processi globali sulla “qualità” della musica nel nostro Paese, sulla “qualità” delle persone e sulla qualità dell’educazione musicale. La categoria dei fattori negativi comprende fenomeni di crisi nell'economia interna e nella sovrastruttura politica, un crescente confronto nel mondo, un crescente isolamento internazionale della Russia, la stagnazione degli scambi intellettuali e culturali con i principali paesi occidentali. Ai problemi precedenti nel campo della musica si sono aggiunti nuovi problemi: difficoltà nell'autorealizzazione creativa e nell'impiego di musicisti e insegnanti di musica, crescente stanchezza sociale, apatia e parziale perdita di passione. Nuovi stereotipi (non sempre negativi, spesso molto positivi) sono comparsi nel comportamento dei giovani musicisti: linee guida di valore modificate, crescita del pragmatismo, utilitarismo, razionalismo, formazione di un pensiero indipendente e anticonformista. L’insegnante dovrà imparare a motivare più attivamente i giovani allo studio, dato che attualmente meno del 2%  La scuola di musica infantile dei bambini ama la musica (come da esempio). Durante questo periodo, è possibile creare un modello di lavoro efficiente con le tue esigenze. Inoltre, nel nostro caso, possiamo avere un problema con i risultati delle nostre attività (su questo mio post) чуть ниже).

      Le nuove realtà richiedono una risposta adeguata da parte del sistema di educazione musicale, lo sviluppo di nuovi approcci e metodi di insegnamento, compreso l'adattamento di uno studente moderno e di un giovane insegnante a quelle esigenze tradizionali e collaudate nel tempo, grazie alle quali la cultura musicale russa ha raggiunto le sue vette . 

    È di fondamentale importanza sottolineare che la riforma interna dell'educazione musicale, compreso il compito di modernizzare il sistema di formazione avanzata degli insegnanti di musica, deve concentrarsi non solo e non tanto sulla soluzione dei problemi di oggi, ma sulle sfide del futuro. Come si può ricordare l'approccio del nostro famoso insegnante di musica AD Artobolevskaya all'educazione. La sua pedagogia è “pedagogia dei risultati a lungo termine”. Sapeva guardare al futuro. Ha plasmato non solo il musicista di domani, non solo la sua personalità, ma anche la società.

     È opportuno notare qui che non tutti i paesi del mondo collegano i propri sistemi educativi ai cambiamenti futuri. Molta attenzione viene prestata agli sviluppi predittivi nel campo della modellazione dei “nuovi” insegnanti di musica in Finlandia, Cina e in alcuni altri paesi. In Germania il concetto di formazione orientata al futuro è sviluppato dall’Istituto federale per la formazione professionale. Per quanto riguarda gli Stati Uniti e la maggior parte dei paesi dell’Europa occidentale, il principale (anche se non l’unico) strumento che regola il sistema educativo in questi paesi è il mercato, il sistema di relazioni capitaliste. E qui va notato che il mercato, essendo un sensibile e rapido rilevatore di cambiamenti,  non sempre funziona in anticipo. Spesso è tardi e “colpisce la coda”.

        Guardando al futuro, ci aspettiamo un altro test importante. Nel medio termine, tra 10-15 anni, la Russia dovrà affrontare un collasso demografico. L’afflusso di giovani nell’economia e nelle arti diminuirà drasticamente. Secondo previsioni pessimistiche, entro il 2030 il numero di ragazzi e ragazze di età compresa tra 5 e 7 anni sarà inferiore del 40% rispetto al momento attuale, che non è nemmeno il momento più favorevole. I primi ad affrontare questo problema saranno gli insegnanti delle scuole di musica per bambini. Dopo un breve periodo di tempo, l’ondata di “fallimento” demografico raggiungerà i livelli più alti del sistema educativo. Perdere in quantità  In relazione, la scuola di musica russa deve compensare il deficit numerico aumentando il potenziale qualitativo e di bravura di ogni giovane musicista e del suo insegnante. Vorrei esprimere la fiducia che, seguendo le tradizioni nazionali dell'istruzione accademica, adattandola alle nuove sfide, utilizzando tutta la potenza del cluster musicale russo, saremo in grado di migliorare e ottimizzare il sistema per la ricerca e lo sviluppo dei talenti musicali, trasformandoli in diamanti. E il ruolo principale qui dovrebbe essere svolto da un nuovo insegnante di musica più professionale.

     Come rispondere a queste sfide? Come orientare il sistema di alta formazione degli insegnanti di musica per risolvere i problemi attuali e futuri?

     A quanto pare, la soluzione dovrebbe essere ricercata attraverso trasformazioni evolutive, migliorando il sistema di formazione avanzata, anche tenendo conto delle migliori pratiche dei paesi esteri. È importante consolidare gli sforzi di tutti gli esperti, indipendentemente dalle loro opinioni, sulla base della reciproca considerazione delle opinioni, sui principi della concorrenza costruttiva. A proposito, gli esperti cinesi ritengono che “ridurre la distanza” tra l'élite scientifica del paese e gli insegnanti praticanti contribuirebbe ad aumentare l'efficacia della riforma dell'educazione musicale nella RPC. Un simile dialogo sarebbe utile anche per lo sviluppo dell'arte musicale russa.

      Le decisioni prese dovrebbero basarsi sui principi della scienza, sulla gradualità delle riforme e sulla sperimentazione di diversi approcci basati sull’esperimento (ove possibile). Essere più audaci nell’utilizzare metodi e modelli alternativi per organizzare il sistema di formazione avanzata. E, infine, sarebbe utile svincolare gli approcci alle riforme dalla componente politica, per lasciarsi guidare da considerazioni di opportunità e utilità delle riforme.

     Quando si sviluppano metodi e metodologie per il futuro sistema di formazione avanzata, è importante tenere presente che quasi tutti i paesi del mondo sostengono la crescita costante della professionalità dei propri insegnanti, ma gli approcci alla risoluzione di questo problema differiscono. Sembra che non sarebbe superfluo studiare l'esperienza straniera avanzata in questa materia. 

     I risultati delle azioni di riforma dipendono in gran parte dalla corretta definizione degli obiettivi. Il criterio per l'efficacia e la correttezza del concetto di formazione continua degli insegnanti di musica è la sua capacità  fornire completo  soluzione sistematica dei seguenti compiti principali. Pur preservando le tradizioni accademiche storicamente verificate dell'arte musicale russa, da raggiungere  aumentare la professionalità dell'insegnante, aumentando il suo potenziale creativo. Dobbiamo aiutare l'insegnante a svilupparsi e padroneggiarsi  moderno  metodi pedagogici e psicologici di formazione e educazione dei giovani musicisti, tenendo conto della NUOVA QUALITÀ DELLA GIOVENTÙ e, infine, tenerne conto nel loro lavoro  nuovo mercato  realtà. Lo Stato ha ancora molto da fare per aumentare il prestigio del lavoro di un insegnante di musica. L'insegnante deve essere in grado di formulare chiaramente gli obiettivi dell'insegnamento e dell'educazione, sapere come raggiungerli, sviluppare le qualità morali e psicologiche richieste: essere paziente, socievole, essere in grado di stabilire un contatto con “nuovi” bambini e adulti, e anche avere le capacità di gestire un gruppo (team), sforzarsi di migliorare il tuo thesaurus culturale creativo. 

     L'insegnante ha il compito di sviluppare un interesse sostenibile per l'auto-miglioramento e sviluppare capacità di ricerca analitica. L’empiria dovrebbe essere supportata dalla ricerca scientifica fondamentale. Ci rendiamo conto che questo è un compito molto difficile. E va risolto con metodi delicati, cercando di non danneggiare le altre componenti educative. Potrebbe essere necessaria esperienza qui  Cina, dove per gli insegnanti  musica, sono stati stabiliti standard per lo svolgimento del lavoro di ricerca scientifica. Ad esempio, per incoraggiare la partecipazione dei giovani scienziati cinesi (e dei loro colleghi stranieri) al miglioramento del sistema educativo del paese, all’inizio del secolo il governo della RPC   iniziò ad attuare il “Piano per incentivare scienziati illustri”. Di conseguenza, circa 200 giovani scienziati sono stati coinvolti nell'attuazione di questo compito scientifico e pratico. Tutti loro erano impiegati come professori.

      Gli insegnanti di musica delle università pedagogiche cinesi del paese sono tenuti a compilare sussidi didattici educativi nella loro specialità. Nella RPC, i lavori scientifici più sorprendenti degli ultimi anni includono "Introduzione alla cultura musicale", "Educazione musicale", "Creatività musicale utilizzando un computer", "Psicologia musicale", "Abilità e competenze pedagogiche" e molti altri. Gli insegnanti hanno la possibilità di pubblicare i propri lavori scientifici sulle riviste “Chinese Music Education”, “Musical Research”, “Folk Music” e nelle raccolte degli istituti.

     Per attuare i compiti stabiliti dal Ministero della Cultura della Federazione Russa e dal Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa, per  L'attuazione del concetto di formazione permanente richiede la creazione di un assetto istituzionale aggiornato   sistemi di formazione avanzati, infrastrutture moderne  formazione. Sarà inoltre necessario adeguare alcuni principi essenziali e metodi di insegnamento per tenere conto dei nuovi fattori. La riforma dovrebbe basarsi sulla conoscenza della pedagogia generale e musicale, della psicologia, della sociologia, della musicologia, degli studi culturali, della sociologia, ecc.

     Attualmente, l'infrastruttura del sistema per la formazione avanzata dei musicisti è in fase di formazione, sviluppo, razionalizzazione e certificazione graduale. Si stanno verificando cambiamenti qualitativi. È in corso un processo di decentralizzazione parziale, di denazionalizzazione del sistema educativo e allo stesso tempo di rafforzamento delle precedenti strutture di alta qualità per la formazione e il miglioramento degli insegnanti di musica. Forse una delle condizioni principali per lo sviluppo di successo dell'istruzione musicale post-superiore russa sarà trovare l'equilibrio ottimale tra le componenti statali e quelle di mercato in un sistema unificato per la creazione di nuovo personale docente.  In questa fase della riforma, il tono dell'attuale struttura della formazione avanzata è dato, come ci si aspetterebbe, da organizzazioni che hanno una vasta esperienza nella formazione degli insegnanti di musica e generalmente rimangono fedeli alle forme e ai metodi di insegnamento tradizionali. Allo stesso tempo, cresce il numero di nuove strutture educative, che spesso non soddisfano ancora pienamente gli standard professionali. È di fondamentale importanza favorire la loro formazione e sviluppo, garantendo così un ambiente competitivo in questo segmento dell'istruzione. Manifestare  Durante il periodo di transizione, tale liberalismo, e successivamente l'atteggiamento nei confronti di coloro che non sono riusciti a raggiungere un elevato livello di professionalità, dovrebbero diventare estremamente esigenti. L'esperienza può essere utilizzata  La Cina, dove ogni quattro anni le università vengono controllate per verificarne il rispetto degli standard educativi. Se un'organizzazione non soddisfa i requisiti, viene assegnata  un po' di tempo per eliminare le carenze. Se dopo la seconda ispezione i risultati risultano negativi, questa università è soggetta a severe sanzioni sotto forma di riduzione dei finanziamenti, restrizioni sul numero di studenti e riduzione del numero di programmi educativi.

       Esperienza straniera nell'utilizzo del mercato e dello stato   regolatori, trovando l’equilibrio ottimale tra l’uso di metodi di gestione centralizzata e l’iniziativa privata.  Sulla base di questo criterio si possono distinguere approssimativamente tre gruppi di paesi. Al primo  possiamo includere stati in cui il mercato gioca un ruolo dominante nel sistema educativo e il ruolo delle autorità centrali è secondario. Questi sono gli Stati Uniti, la maggior parte dei paesi dell'Europa occidentale. La categoria di paesi in cui predomina il ruolo dello Stato e il ruolo del mercato è di natura subordinata e secondaria può, con alcune riserve, includere il Giappone, Singapore e alcuni altri paesi.  Il rappresentante più importante del terzo gruppo di Stati, dove il centro e il mercato sono rappresentati in modo relativamente equo, è la RPC. È importante sottolineare che ciascuno di questi gruppi contiene elementi interessanti per la Russia.

     Parlando dell'esperienza americana nell'educazione musicale, va notato questo  Ogni stato (come conseguenza della struttura federale del paese) sviluppa i propri criteri per la procedura di formazione avanzata, i propri metodi e strumenti. In altre parole, negli Stati Uniti non esistono requisiti o criteri universali per la qualità degli insegnanti di musica. IN  In Germania sono gli enti locali, il governo distrettuale, a fornire assistenza e controllare il miglioramento delle qualifiche. È interessante notare che in Germania non esiste un curriculum uniforme (per tutti gli stati).

      Un sistema di “mercato” così decentralizzato è utile nella fase di ricerca del modello educativo più efficace ed è indispensabile come strumento per il suo costante adeguamento. Tuttavia, nella fase conservativa del funzionamento del sistema, tale diversità a volte non gioca un ruolo molto positivo nella creazione di un mercato del lavoro libero per gli insegnanti di musica. Il fatto è che  I diversi requisiti per l'educazione musicale in ciascuno stato americano a volte costringono un candidato per una posizione specifica a sottoporsi a una formazione e una certificazione in quel particolare campo.  lo stato in cui intende lavorare. Quindi si sforza  aumentare le tue possibilità di essere assunto. "Dove ho studiato, è lì che mi sono tornato utile." Questa dipendenza dalla “servitù” limita in una certa misura la migrazione di manodopera nel paese. Pur perdendo in questa componente, la tradizione americana di decentramento dei poteri crea meccanismi compensativi efficaci che interessano la Russia. Questi includono una varietà di organizzazioni professionali, solitamente pubbliche, che assumono le funzioni di coordinatori, fonti di informazione, centri analitici e persino monitor della qualità dell'istruzione. Tra queste si annoverano l’”Associazione Nazionale per l’Educazione Musicale”, l’”Associazione Nazionale Insegnanti di Musica”,  “La tavola rotonda sulla politica dell’educazione musicale”,  “College Music Society”, “Commissione sulle credenziali degli insegnanti”   (California)  e alcuni altri. Ad esempio, l'ultima delle organizzazioni sopra elencate, la Commission on Teacher Credentialing, ha creato una commissione di rappresentanti di college, università, organizzazioni sindacali, organizzazioni distrettuali e distrettuali. La missione della commissione è monitorare gli sviluppi più avanzati nell'educazione musicale e sviluppare nuovi standard per la formazione degli insegnanti di musica in California.

      Nella categoria delle organizzazioni promettenti di questo tipo potrebbe rientrare quella recentemente creata con la partecipazione del famoso insegnante russo EA Yamburg, l'associazione russa “Insegnanti del 21° secolo”, chiamata nell'attuale fase transitoria della riforma del sistema educativo adattare e adeguare il sistema di certificazione implementato.

     Va riconosciuto che anche negli Stati Uniti, che si distinguono per un alto grado di tradizionalismo e conservatorismo in queste materie, c'è stata una tendenza da parte delle organizzazioni di questo tipo ad andare oltre i confini territoriali e coprire l'intero paese. Nel 2015 il Congresso degli Stati Uniti ha adottato un programma nazionale  “Every Student Succeeds Act”, che ha sostituito il precedente “No Child Left Behind Act”. Anche se non è del tutto obbligatorio per tutte le strutture educative americane, è comunque destinato a diventare per loro una linea guida. Il nuovo programma ha rafforzato i requisiti per gli insegnanti, richiedendo a ogni stato di stabilire nuovi standard per gli insegnanti altamente qualificati (vedi https://en.wikipedia.org/wiki/Music_education_in_the_United_States). Funzione simile del regolatore “soft” tutto americano  Dovrebbe svolgere un ruolo la dichiarazione adottata nel 1999 sulle principali direzioni della riforma dell’istruzione “Tanglewood II: Charting for the Future”, progettata per un periodo di quaranta anni.  

     Nel valutare l'esperienza occidentale dell'educazione musicale, dobbiamo partire dal fatto che i risultati più tangibili nel campo della musica, in particolare nel campo delle arti dello spettacolo, sono stati raggiunti negli Stati Uniti e in Gran Bretagna.

     Con una certa cautela, possiamo presumere che allo stato attuale della riforma del sistema interno  l'educazione musicale è più vicina a un compromesso   modello di sistema di regolazione del sistema di calibrazione. Un altro principio attivo è la corretta gestione degli strumenti e degli strumenti. È possibile che questo modello sia perfetto per la nuova forma di mobilità intelligente del potenziale чет дальнейшего снижения роли государства.

     La scelta corretta del rapporto tra organizzazioni statali, pubbliche e private determinerà in una certa misura il successo della riforma dell'educazione musicale  RF. Inoltre, è necessario trovare l’equilibrio ottimale tra le tradizioni nazionali dell’educazione musicale e i principi della “bolonizzazione”.

    Continuiamo la conversazione sui modi per migliorare le infrastrutture domestiche e migliorare le qualifiche degli insegnanti di musica. Muovendosi in questa direzione, trarremmo vantaggio dall’esperienza finlandese (considerata una delle più avanzate al mondo) nello sviluppo e nell’attuazione di un programma di sviluppo professionale a lungo termine sulla base di università, istituti, centri di formazione e scuole. È utile conoscere le attività della British Teacher Development Agency, che non solo organizza lo sviluppo professionale obbligatorio, ma finanzia anche gli studi. Questa pratica sarebbe molto utile per il nostro Paese. 

     A quanto pare, l’idea di formare cluster educativi territoriali (regionali, distrettuali, urbani), compresi quelli creati sulla base delle strutture educative esistenti, è promettente. Uno di questi progetti pilota è il centro scientifico e metodologico della regione di Mosca “Accademia pedagogica di istruzione post-laurea”.

     Esiste un certo potenziale per migliorare gli insegnanti negli istituti musicali educativi a livello primario, ad esempio nelle scuole di musica per bambini. Ovviamente, ci sono riserve nell'utilizzare la pratica del mentoring, nella condivisione di esperienze e nel trasferimento di conoscenze da dipendenti più esperti a giovani specialisti. Interessante a questo proposito la metodologia americana per tale lavoro, denominata “Master-Teacher program”. L'esperienza inglese è curiosa quando  Per il primo anno, un insegnante principiante lavora come tirocinante sotto la supervisione di mentori esperti. La pratica di lavorare con giovani insegnanti è diventata molto diffusa in Corea del Sud  un intero team di dipendenti. Il miglioramento delle qualifiche degli insegnanti sarebbe facilitato da un invito più attivo a farlo  scuola di musica di specialisti per condurre lezioni certificate nell'ambito del programma di formazione avanzata (lezioni frontali, seminari espressi, giochi aziendali, ecc.).  L'assistenza nello svolgimento di tali lezioni, così come nell'implementazione pratica delle conoscenze acquisite, potrebbe essere svolta da un facilitatore (inglese, facilitare – fornire, facilitare) tra gli insegnanti più avanzati della scuola o uno specialista invitato.

     Merita attenzione l'esperienza straniera (inglese, americana) nella creazione di scambi di conoscenze in reti interscolastiche, nella formazione congiunta del personale docente e nella risoluzione di problemi educativi e di altro tipo. Ad esempio, negli Stati Uniti si stanno creando associazioni di scuole, la cui competenza comprende, in particolare, l'organizzazione di corsi congiunti di insegnanti interscolastici.

     Sembra che nel nostro Paese ci sia un futuro per una fonte di conoscenza ed esperienza come gli insegnanti privati. Lo Stato, rappresentato dal Ministero dell’Istruzione e della Scienza della Federazione Russa, potrebbe formare sperimentalmente (anche attraverso la legalizzazione degli insegnanti “privati”) un segmento di insegnanti di musica individuali privati ​​ufficialmente registrati e sviluppare modifiche alla legislazione fiscale. Ciò sarebbe utile anche dal punto di vista della creazione di un ambiente competitivo nel sistema educativo.

     Non incluso nello stato dei dati relativi ai prodotti correlati alla categoria dei rivenditori più famosi еркнуть, что, например, в Германии ученики, подготовленные частными музыкальными учителями, подготовленные частными музыкальными учителями, составляют большую ча сть победителей  tutto tedesco  concorso “Youth Play Music” (“Jugend Musiziert”), che ha una storia di 50 anni e si svolge  l’autorevole Consiglio Musicale Tedesco “Deutscher Muzikrat”. La rappresentatività di questo concorso è testimoniata anche dal fatto che vi prendono parte più di 20mila giovani musicisti. Secondo il sindacato tedesco degli insegnanti indipendenti, solo in Germania il numero degli insegnanti di musica privati ​​ufficialmente registrati supera le 6mila persone.

      Per essere onesti, va detto che questa categoria di insegnanti, ad esempio, in Germania e negli Stati Uniti, riceve in media meno entrate dalle loro attività rispetto agli insegnanti di musica a tempo pieno.

      Interessante è anche conoscere la pratica americana di utilizzare i cosiddetti “visiting” Teachers (“visiting music Teachers”), meglio conosciuti  Come  “insegnanti galleggianti” Negli Stati Uniti iniziarono a formare insegnanti di musica con l'obiettivo di migliorare la qualità dell'insegnamento di altre materie accademiche: matematica, scienze, lingue straniere  le lingue. Questo lavoro viene svolto attivamente in  John F. Kennedy Center for the Performing Arts nell’ambito del programma “Changing Education Through the Art”.

      Merita attenzione il tema dello sviluppo di un sistema di corsi di alta formazione proprietaria (e di formazione in generale) nel nostro Paese. Possono essere di almeno due tipi. In primo luogo, si tratta di corsi di formazione avanzata classici, il cui leader è un leader nominale o informale, conosciuto nei suoi ambienti come insegnante-metodologo altamente qualificato. Un altro tipo di corsi di questo tipo può porre l’accento su una composizione “stellare” di insegnanti, funzionante sia su base permanente che in modalità ad hok (modellata per risolvere problemi specifici).

     Al termine dell'esame della questione della struttura organizzativa della formazione avanzata, è necessario menzionare la necessità di proseguire i lavori per la creazione di un registro delle organizzazioni certificate autorizzate a svolgere la formazione post-laurea degli insegnanti di musica. È importante garantire che tutte le organizzazioni e gli insegnanti che dichiarano di fornire servizi di qualità si sforzino di essere inclusi nel registro. Questo problema può essere risolto se tutti coloro che desiderano migliorare le proprie qualifiche sanno che durante la certificazione verranno conteggiati solo i servizi di queste organizzazioni e insegnanti. È proprio così che opera l'American Music Teachers Association, che assume la funzione di garantire l'erogazione di servizi educativi di qualità. La creazione di una tale organizzazione in Russia, dotandola di una funzione di smistamento per la distribuzione degli insegnanti, contribuirebbe a ottimizzare il lavoro sulla formazione avanzata. A determinate condizioni, ciò consentirebbe in futuro di attuare l’idea di introdurre in ciascuna sottoregione specifica  e/o la struttura didattica di una singola giornata fissa  formazione avanzata (ad esempio, una volta al mese).

        Sembra che nel nostro Paese una fonte di conoscenza come l'autoeducazione non sia ancora pienamente apprezzata e richiesta. Tra le altre cose, trascurare questo canale di sviluppo professionale riduce la motivazione degli insegnanti per il lavoro indipendente e ostacola la loro iniziativa. E, al contrario, sviluppando capacità di auto-miglioramento, l'insegnante impara a diagnosticare se stesso come professionista, a correggere i difetti e a pianificare il lavoro su se stesso per il futuro. Nel Regno Unito è stato sviluppato un progetto governativo "Nuova risorsa educativa" per coloro che sono impegnati nell'autoeducazione.

     Si consiglia di utilizzare più attivamente l'iniziativa personale nel padroneggiare la scienza pedagogica. Come sapete, la Germania è famosa per il suo altissimo livello di indipendenza, indipendenza e autonomia degli studenti nel suo istituto scolastico. Hanno una grande libertà nella scelta delle forme,  metodi e orari didattici. Ciò è tanto più interessante da osservare sullo sfondo  il tradizionale impegno tedesco verso i principi dell'ordnung. Tale dicotomia è dovuta, a nostro avviso, alla convinzione dell'efficacia dell'iniziativa nell'interesse del massimo adattamento del processo educativo agli interessi dello studente.

    Nel migliorare il sistema russo di formazione avanzata, un posto di fondamentale importanza viene dato allo sviluppo e all'attuazione di requisiti professionali uniformi per un insegnante di musica moderna, nonché allo sviluppo di criteri per la qualità della formazione del personale. La soluzione di questo compito chiave crea i presupposti per la razionalizzazione, la standardizzazione e l'unificazione di tutte le componenti del sistema di formazione avanzata. È importante sottolinearlo  un approccio creativo all'uso di una struttura così “formalizzata” consentirà di evitare un'organizzazione eccessiva, stereotipi, ossificazione nel lavoro con il personale e impedire la produzione di artisti di tipo trasportatore.

      Quando si parla di docenti che offrono formazione avanzata per insegnanti di musica, è importante non dimenticare che il docente di un insegnante, per definizione, non può essere meno qualificato nel suo campo di conoscenza rispetto alla materia di insegnamento.

     Sarebbe utile fornire allo studente (come avviene, ad esempio, in Giappone) maggiori opportunità e libertà nel valutare l'utilità e nella scelta dei percorsi formativi che gli vengono offerti in modo alternativo (nell'ambito dello standard professionale) .

     Nel nostro Paese uno strumento importante per migliorare le qualifiche degli insegnanti di musica è il sistema di certificazione. Ricordiamo che in molti paesi esteri questa funzione è assegnata al sistema dei titoli accademici rilasciati a persone che hanno completato i relativi programmi educativi. A differenza della maggior parte dei paesi stranieri, la certificazione come misura di qualificazione in Russia è obbligatoria e viene effettuata ogni cinque anni. Per correttezza, notiamo che la certificazione periodica degli insegnanti di musica viene effettuata anche in alcuni altri paesi, ad esempio in Giappone (dopo i primi due anni, poi dopo sei, 16 e infine dopo 21 anni di lavoro). A Singapore la certificazione viene effettuata ogni anno e incide sul livello salariale dell'insegnante. 

     Nel nostro Paese  La certificazione periodica potrebbe essere abbandonata se, ad esempio, in alternativa fosse introdotto un sistema più dettagliato di rilascio dei titoli accademici, contenente un numero maggiore di titoli intermedi rispetto a quello attuale. Qui dobbiamo diffidare della copia meccanica di tecniche straniere. Ad esempio, il moderno modello occidentale a tre fasi di certificazione dei lavoratori scientifici  non proprio  si inserisce nel sistema nazionale di miglioramento costante a lungo termine delle competenze professionali, ma non è congruente con esso. 

      Pur restando impegnata nel sistema di certificazione, la Russia sta svolgendo un lavoro molto complesso per sviluppare e migliorare i criteri per l’efficacia della certificazione. Allo stesso tempo, teniamo conto del fatto che la musica, come l'arte in generale, è difficile da formalizzare, strutturare e ancor di più da valutare la qualità.

     È curioso che un paese di mercato così classico come la Corea del Sud, per paura di un calo della qualità della certificazione, abbia affidato il controllo sulla certificazione alle agenzie governative.

      L'analisi dei requisiti di qualificazione che vengono presentati ad un insegnante di musica durante la certificazione dimostra che essi sono redatti in maniera altamente professionale. La situazione è più complicata  con l’efficacia dei criteri di valutazione dei risultati della certificazione. Per ragioni oggettive, nella pratica è molto difficile verificare il grado di padronanza, l'assimilazione delle conoscenze acquisite, nonché la capacità di utilizzarle in modo efficace. Quando si testa la conoscenza acquisita, è possibile  individuare solo un vettore, una tendenza alla crescita della professionalità, ma non registrare oggettivamente questa dinamica in punteggi e coefficienti. Ciò solleva alcune difficoltà nel confrontare i risultati dei test su soggetti diversi. Si riscontrano difficoltà simili  e colleghi stranieri. La comunità di esperti nella maggior parte dei paesi continua a lavorare per migliorare i requisiti di qualificazione per gli insegnanti di musica. Allo stesso tempo, l’opinione dominante è che, nonostante la scarsa efficienza del monitoraggio del processo di miglioramento degli insegnanti, non siano stati attualmente trovati altri metodi di valutazione più avanzati (vedi, ad esempio, blog.twedt.com/archives/2714#Comments .”Associazioni di insegnanti di musica: palcoscenici per spettacoli o ospedali per guarire?”/).  Ciò non significa affatto che il controllo sulla qualità della certificazione possa essere ridotto. È necessario, al contrario, intensificare l'utilizzo di criteri per valutare il livello di formazione dei soggetti in fase di certificazione. Una svolta decisiva in  controllo dell'ostruzione  l'efficacia dello studio potrebbe essere la creazione in futuro di una versione elettronica  formazione avanzata per insegnanti di musica (preferibilmente non primitiva, lontana dall'Esame di Stato Unificato). Teoricamente questo è possibile. A proposito,  già adesso dentro   In Inghilterra, Cina e alcuni altri paesi, alcuni programmi educativi vengono forniti via Internet, e nella RPC anche tramite televisione e radio satellitari. La Cina ha padroneggiato la produzione di “libri di testo musicali televisivi”. Per coordinare queste nuove forme e canali di apprendimento (Smart education), è stata creata la “Chinese Internet Alliance of Teacher Education”.

     La quota di conoscenze richiesta per superare la certificazione proposta nel nostro Paese è lacunosa e non del tutto congruente. Pertanto, per ottenere la prima e la più alta categoria di qualifica, nell'importo viene stabilita la quantità di conoscenze professionali necessarie per superare la certificazione  216 ore per ogni quinquennio (un po' come cercare di misurare in metri quadrati la produttività di un artista). Allo stesso tempo,  va riconosciuto che la qualità del riempimento della quota è così elevata che  in una certa misura compensa i costi dell’approccio “quantitativo” per misurare la nuova conoscenza ottenuta.

    Per fare un confronto, in Austria vengono destinate almeno 15 ore all’anno alla formazione avanzata,  in Danimarca -30, Singapore – 100, in Olanda 166 ore. Nel Regno Unito si spende per lo sviluppo degli insegnanti (a seconda della categoria dell'istituto scolastico).  annualmente 18 giorni lavorativi, Giappone – 20 giorni nei centri di formazione e lo stesso importo nella tua scuola. In Danimarca, l'insegnante paga lui stesso la formazione (ma una volta ogni tre anni può partecipare gratuitamente al programma di formazione avanzata) e trascorre parte delle sue vacanze.

      Una certa assistenza agli insegnanti nella loro crescita professionale potrebbe essere fornita da una pratica più avanzata di commissioni di certificazione che sviluppano raccomandazioni per il candidato su ulteriori aree di sviluppo professionale (educazione di recupero).

      Un ruolo importante nel motivare gli insegnanti di musica a migliorare la loro  Livello professionale  svolge un ruolo nella pratica di collegare la crescita delle competenze con la promozione, gli aumenti salariali e l’aumento del prestigio  lavoro dell'insegnante, altre forme di incoraggiamento. In molti paesi, questo problema è risolto sia a livello macro che nel quadro delle singole strutture educative.

      Ad esempio, in Cina, a livello legislativo, è stato deciso che “lo stipendio medio degli insegnanti non dovrebbe essere inferiore, ma nemmeno  superiore alla retribuzione media dei dipendenti pubblici, e in costante crescita”. Oltretutto,  che lo Stato cinese è il principale donatore del sistema educativo del Paese. Partecipa anche al miglioramento delle condizioni di vita degli insegnanti (finanzia programmi abitativi mirati), nonché delle loro condizioni di vita. Allo stesso tempo, cercando di estrapolare la pratica di finanziamento cinese ad altri paesi, confrontarla con l’esperienza  In altri stati, dobbiamo tenere conto del fatto che nei diversi paesi la spesa per l’istruzione nel bilancio statale non è la stessa. E dipendono, a parità di altre condizioni, non tanto dalle preferenze delle autorità centrali,  quanto dal riempimento del lato entrate del bilancio. Oltre allo Stato  altre fonti di reddito finanziario per le istituzioni musicali in Cina sono le fondazioni di beneficenza, i redditi degli inquilini, i risparmi collettivi, le donazioni, gli onorari, ecc. Per fare un confronto, negli Stati Uniti, il 50% del budget di queste organizzazioni è formato dallo stato rappresentato dalle autorità locali. autorità, 40% – da organizzazioni filantropiche private, 10% – da fonti proprie: fondi dalla vendita dei biglietti, pubblicità, ecc.

        Per incoraggiare gli insegnanti a migliorare le proprie qualifiche, la Russia è alla ricerca di un sistema ottimale di crescita professionale. Tale tema è stato parzialmente accennato in precedenza, anche in considerazione del sistema estero di rilascio dei titoli accademici. Poiché nel nostro paese le condizioni non sono ancora del tutto mature per un adattamento globale del modello occidentale dei titoli accademici al nostro attuale sistema di formazione avanzata, nell'arsenale dei riformatori nazionali del sistema educativo rimangono le seguenti principali leve di influenza.

     In primo luogo, si tratta della creazione (nell'ambito dell'attuale sistema di certificazione del personale scientifico) di meccanismi per riconoscere i risultati pratici come base sufficiente per il rilascio di titoli accademici professionali. Sviluppare criteri adeguati per valutare i risultati scientifici e/o pratici degli sviluppi realizzati da operatori scientifici e pedagogici.

     In secondo luogo, si tratta dell'introduzione di ulteriori titoli accademici intermedi nel sistema nazionale di certificazione del personale scientifico. Ampliare l'attuale sistema a due livelli di certificazione degli operatori scientifici e scientifico-pedagogici, includendo in esso un analogo completo di una laurea (legalmente garantita), un titolo accademico (non il titolo) di un professore associato, conferendogli una nuova qualità come titolo accademico intermedio tra un candidato e un dottore in scienze, ecc. Sarebbe opportuno effettuare la difesa dei titoli accademici intermedi secondo uno schema semplificato. Forse il compito principale nella realizzazione di questo progetto è garantire l'integrazione del sistema dei titoli accademici con il processo ciclico della formazione avanzata: tre fasi di cinque anni. Interessante l'esperienza della Repubblica Popolare Cinese, dove è stato introdotto un titolo accademico aggiuntivo “specialistico”, precedente al diploma di laurea. E in Germania, oltre a quelli generalmente accettati, è stato introdotto il livello di “abilitazione” (abilitazione tedesca), che segue il grado di Dottore in Filosofia, al di sopra di esso.

      Inoltre, è necessario sforzarsi di ampliare la specificazione professionale orizzontale dei titoli scientifici (laurea in studi culturali, laurea in musicologia, laurea in pedagogia musicale, ecc.)

      In terzo luogo, creare una scala di carriera efficace e congruente. Un esperimento interessante è stato condotto in diverse scuole secondarie russe sotto gli auspici di EA Yamburg. Un noto insegnante cerca di giustificare la fattibilità di uno sviluppo “orizzontale” degli insegnanti, di una differenziazione del personale docente in base alle posizioni di “docente”, “docente senior”, “docente dirigente”, “docente onorato” pur mantenendo la tradizionale crescita occupazionale “verticale”. Per fare un confronto, nelle scuole secondarie cinesi, gli insegnanti possono occupare le seguenti posizioni: insegnante della categoria più alta, insegnante della prima, seconda e terza categoria e, in alcuni casi, istruttore-insegnante di lezioni pratiche.

     L'esperienza di differenziazione degli insegnanti utilizzata in alcune scuole della California può essere utile: assistente didattico, insegnante supplente a lungo termine, insegnante supplente part-time), insegnante a tempo pieno e insegnante part-time  del giorno (vedi CareersInMusic.com(Pride Multimedia,LLC) [US] https://www.careersin.com/music-teacher/. Alcuni insegnanti di musica americani passano al lavoro amministrativo, ad esempio, come ispettore distrettuale, in gli interessi di crescita professionale Musica (Supervisore Distrettuale della Musica)  o specialista in curriculum musicale.

     La differenziazione del processo di formazione professionale post-laurea costituisce una buona base per lo sviluppo di un sistema di incentivi materiali per la formazione avanzata dai fondi pertinenti dell'organizzazione educativa primaria.

     In alcuni paesi, come la Danimarca,  в  Il bilancio scolastico prevede spese mirate per la formazione aggiuntiva per un importo pari ad almeno il 3% del fondo salariale.

       In un certo numero di regioni degli Stati Uniti, a volte viene utilizzata la pratica di aumentare lo stipendio di un insegnante i cui studenti ottengono regolarmente risultati elevati. La Pennsylvania ha addirittura proposto di collegare il budget annuale per l'istruzione di una regione al rendimento degli insegnanti sulla base dei test degli studenti. In alcune istituzioni educative in Inghilterra  viene praticata anche la ridistribuzione dei finanziamenti a favore di organizzazioni che operano in modo efficiente.  

     A Singapore, al raggiungimento di risultati elevati in base ai risultati della certificazione, un dipendente riceve un aumento di stipendio del 10-30%. Gli insegnanti giapponesi che effettuano corsi serali o per corrispondenza ricevono uno stipendio pari a circa il 10% del loro stipendio mensile. In Germania, la maggior parte degli stati prevede per legge un congedo di studio (diversi giorni retribuiti).

     Il miglioramento della qualità dell'istruzione dipenderà, in una certa misura, dalla risoluzione del problema del supporto tecnico al processo educativo con apparecchiature video e audio, centri musicali e apparecchiature MIDI.

     Resta ancora molto da fare per stimolare l’interesse del pubblico per la musica. Si dovrebbe presumere che il livello di qualità della società sia anche la qualità dei bambini che apriranno la porta alla scuola di musica e diventeranno Mozart e Rubinstein.

     Parlando delle diverse modalità di sviluppo del sistema nazionale di formazione avanzata, esprimiamo la speranza che, alla fine, saremo in grado di mantenere il nostro impegno verso i principi dell’eccellenza accademica, delle tradizioni e dei valori classici nella formazione dei musicisti. È importante preservare e aumentare il potenziale creativo intellettuale totale del Paese. E su questa base faremo un salto nel futuro musicale. A proposito, gli esperti cinesi ammettono che il principale difetto del loro sistema educativo è il basso contenuto dell'istruzione e il predominio degli empirici, che, a loro avviso, limita le risorse intellettuali degli insegnanti.

       In conclusione, vorrei esprimere la fiducia che la crescente attenzione all'arte e gli sforzi compiuti nella Federazione Russa per riformare l'educazione musicale e migliorare il sistema di formazione avanzata daranno i loro frutti. Ciò ci consentirà di preparare in anticipo quadri moderni di insegnanti di musica e di essere pienamente armati per affrontare l’imminente collasso demografico e altre sfide esterne e interne.

     Ci auguriamo che alcune delle idee sopra delineate siano richieste. L’autore non rivendica la completezza e la complessità dello studio. Se qualcuno è interessato a una considerazione più dettagliata delle questioni sollevate, osiamo fare riferimento alla nota analitica “Problemi di riforma dell'educazione musicale in Russia attraverso gli occhi di un insegnante di scuola di musica per bambini” (https://music-education.ru /problemy-reformirovaniya-muzikalnogo -obrazovaniya-v-rossii/). Considerazioni separate sull'educazione dei futuri geni musicali sono contenute nel saggio “Infanzia e giovinezza di grandi musicisti: la strada verso il successo” (http://music-education.ru/esse-detstvo-i-yunost-velikiх-muzykantov- put-k-uspexu/ .