Come superare le difficoltà tecniche nel suonare il pianoforte? Utile per gli studenti delle scuole di musica e delle università

Succede che una formazione tecnica insufficiente non consente al pianista di suonare ciò che vuole. Pertanto è necessario fare esercizi per sviluppare la tecnica ogni giorno, almeno per mezz'ora. Solo allora tutto ciò che è complesso viene risolto e raggiunto e appare la libertà tecnica, che ti consente di dimenticare le difficoltà e dedicarti completamente all'incarnazione dell'immagine musicale.

In questo articolo parleremo di diversi metodi efficaci per superare le difficoltà tecniche. Innanzitutto, l’idea chiave. È questo: tutto ciò che è complesso consiste in qualcosa di semplice. E non è un segreto! La caratteristica principale di tutti i metodi che ti verranno presentati sarà quella di lavorare sulla scomposizione di luoghi complessi in elementi semplici, lavorando su questi elementi separatamente e quindi collegando insieme le cose semplici in un tutto. Spero che tu non sia confuso!

Quindi, di quali metodi di lavoro tecnico al pianoforte parleremo? Di. Ora su tutto in modo coerente e dettagliato. Non ne discuteremo, qui è tutto chiaro: suonare separatamente le parti della mano destra e della mano sinistra è vitale.

Metodo di arresto

Un esercizio “stop” a scelta multipla consiste nel dividere un brano in più parti (anche due). Devi solo dividerlo non a caso, ma in modo che ogni parte separatamente sia facile da suonare. Di solito, il punto di divisione è la nota su cui è posizionato il primo dito o il punto in cui è necessario muovere seriamente la mano (questo si chiama cambio di posizione).

Un dato numero di note vengono suonate a ritmo veloce, poi ci fermiamo per controllare i nostri movimenti e preparare la prossima “gara”. Lo stop stesso libera la mano il più possibile e dà il tempo di concentrarsi in preparazione al passaggio successivo.

A volte i registri vengono scelti secondo lo schema ritmico del brano musicale (ad esempio ogni quattro sedicesimi). In questo caso, dopo aver lavorato sui singoli frammenti, questi possono essere incollati tra loro – cioè collegati in modo da fermarsi due volte più spesso (non più dopo 4 note, ma dopo 8).

A volte le fermate vengono effettuate per altri motivi. Ad esempio, uno stop controllato davanti al dito “problematico”. Diciamo che un quarto o un secondo dito non suona chiaramente le sue note in un passaggio, allora lo evidenziamo appositamente – ci fermiamo davanti ad esso e facciamo la sua preparazione: uno swing, un “auftakt”, o semplicemente proviamo (cioè , ripeti) più volte (“gioca già, che cane!”).

Durante le lezioni è necessaria la massima compostezza: bisogna immaginare mentalmente il gruppo (anticipare internamente) per non perdere una tappa. In questo caso, la mano dovrebbe essere libera, la produzione del suono dovrebbe essere fluida, chiara e leggera. L'esercizio può essere vario, contribuisce alla rapida assimilazione del testo e della diteggiatura. I movimenti sono automatizzati, appaiono libertà e virtuosismo nell'esecuzione.

Durante l'attraversamento di un passaggio è importante non stringere la mano, non urtare o scivolare superficialmente sui tasti. Ogni fermata deve essere lavorata almeno 5 volte (questo richiederà molto tempo, ma darà il risultato desiderato).

Suonare le scale in tutte le tonalità e tipi

Le scale vengono apprese in coppia – minore e maggiore parallela e suonate a qualsiasi tempo in ottava, terza, sesta e decimale. Insieme alle scale si studiano arpeggi brevi e lunghi, doppie note e accordi di settima con rivolti.

Ti sveliamo un segreto: le scale sono tutto per un pianista! Qui hai fluidità, qui hai forza, qui hai resistenza, chiarezza, uniformità e molte altre caratteristiche utili. Quindi adoro lavorare sulle bilance: è davvero divertente. Immagina che sia un massaggio per le tue dita. Ma tu li ami, vero? Suona una scala di tutti i tipi ogni giorno e tutto andrà alla grande! L'accento è posto sulle tonalità in cui sono scritte le opere attualmente in programma.

Le mani non dovrebbero essere giunte mentre si eseguono le scale (non dovrebbero mai essere giunte), il suono è forte (ma musicale) e la sincronizzazione è perfetta. Le spalle non sono sollevate, i gomiti non sono premuti contro il corpo (questi sono segnali di tensione ed errori tecnici).

Quando si suonano gli arpeggi, non si dovrebbero consentire movimenti “extra” del corpo. Il fatto è che proprio questi movimenti del corpo sostituiscono i movimenti veri e necessari delle mani. Perché muovono il corpo? Perché cercano di spostarsi sulla tastiera, dall'ottava piccola alla quarta, con i gomiti premuti sul corpo. Non va bene! Non è il corpo che ha bisogno di muoversi, sono le braccia che devono muoversi. Quando suoni un arpeggio, il movimento della tua mano dovrebbe assomigliare al movimento di un violinista nel momento in cui muove dolcemente l'arco (solo la traiettoria della mano del violinista è diagonale e la tua traiettoria sarà orizzontale, quindi probabilmente è meglio guardare a questi movimenti anche tra i non violinisti e tra i violoncellisti).

Tempo crescente e decrescente

Chi sa pensare velocemente può giocare velocemente! Questa è la semplice verità e la chiave di questa abilità. Se vuoi suonare un pezzo virtuosistico complesso a un tempo veloce senza "incidenti", allora devi imparare a suonarlo ancora più velocemente del necessario, mantenendo il fraseggio, la pedalata, la dinamica e tutto il resto. L'obiettivo principale dell'utilizzo di questo metodo è imparare a controllare il processo di gioco a un ritmo veloce.

Puoi suonare l'intero pezzo a un tempo più alto oppure lavorare solo su singoli passaggi complessi allo stesso modo. Tuttavia, c'è una condizione e una regola. Nella “cucina” dei tuoi studi dovrebbero regnare armonia e ordine. È inaccettabile giocare solo velocemente o solo lentamente. La regola è questa: non importa quante volte suoniamo un pezzo velocemente, lo suoniamo lentamente lo stesso numero di volte!

Conosciamo tutti il ​​gioco lento, ma per qualche motivo a volte lo trascuriamo quando ci sembra che tutto funzioni esattamente come è. Ricorda: giocare lentamente significa giocare intelligente. E se non sai suonare al rallentatore un pezzo che hai imparato a memoria, allora non l'hai imparato bene! Molti compiti vengono risolti lentamente: sincronizzazione, pedalata, intonazione, diteggiatura, controllo e udito. Scegli una direzione e seguila al rallentatore.

Scambio tra le mani

Se nella mano sinistra (ad esempio) è presente un pattern tecnicamente scomodo, è consigliabile suonarlo un'ottava più alta rispetto alla destra, in modo da concentrare l'attenzione su questa frase. Un'altra opzione è cambiare completamente proprietario (ma questo non è adatto per ogni pezzo). Cioè, la parte della mano destra si impara con la sinistra e viceversa – la diteggiatura, ovviamente, cambia. L'esercizio è molto difficile e richiede molta pazienza. Di conseguenza, non solo viene distrutta l’“inadeguatezza” tecnica, ma sorge anche la differenziazione uditiva: l’orecchio separa quasi automaticamente la melodia dall’accompagnamento, impedendo loro di opprimersi a vicenda.

Metodo di accumulo

Abbiamo già detto qualche parola sul metodo di accumulazione quando abbiamo parlato del gioco con le fermate. Consiste nel fatto che il passaggio non viene suonato tutto in una volta, ma gradualmente: prima 2-3 note, poi il resto viene aggiunto uno per uno fino a quando l'intero passaggio viene suonato con mani separate e insieme. La diteggiatura, la dinamica e il tratto sono rigorosamente gli stessi (dell'autore o del curatore).

A proposito, puoi accumulare non solo dall'inizio del passaggio, ma anche dalla sua fine. In generale è utile studiare separatamente le estremità dei brani. Ebbene, se hai superato un punto difficile utilizzando il metodo di accumulazione da sinistra a destra e da destra a sinistra, allora non esiterai, anche se vuoi vacillare.