Musica nata dal viaggio

Pagine luminose nella vita di molti compositori eccezionali erano viaggi in diversi paesi del mondo. Le impressioni ricevute dai viaggi hanno ispirato grandi maestri a creare nuovi capolavori musicali.

 Il Grande Viaggio di F. Liszt.

Il famoso ciclo di brani per pianoforte di F. Liszt si chiama "Gli anni del vagabondaggio". Il compositore ha combinato in esso molte opere ispirate a visite a famosi luoghi storici e culturali. La bellezza della Svizzera si rifletteva nelle linee musicali delle opere teatrali “At the Spring”, “On Lake Wallenstadt”, “The Thunderstorm”, “The Oberman Valley”, “The Bells of Geneva” e altre. Durante il soggiorno con la famiglia in Italia, Liszt conobbe Roma, Firenze e Napoli.

F. Foglia. Fontane di Villa d.Este (con vedute della villa)

Le opere per pianoforte ispirate a questo viaggio si ispirano all'arte rinascimentale italiana. Queste opere teatrali confermano anche la convinzione di Liszt secondo cui tutti i tipi di arte sono strettamente correlati. Dopo aver visto il dipinto di Raffaello “Il fidanzamento”, Liszt scrisse un'opera musicale con lo stesso nome, e la severa scultura di L. Medici di Michelangelo ispirò la miniatura “Il Pensatore”.

L'immagine del grande Dante è incarnata nella sonata fantasy "Dopo aver letto Dante". Diverse opere teatrali sono riunite sotto il titolo “Venezia e Napoli”. Sono brillanti trascrizioni di melodie popolari veneziane, inclusa una focosa tarantella italiana.

In Italia, la fantasia del compositore rimase colpita dalla bellezza della leggendaria Villa d. Este del XVI secolo, il cui complesso architettonico comprendeva un palazzo e rigogliosi giardini con fontane. Liszt crea un'opera virtuosa e romantica, “Le fontane della Villa d. Este”, in cui si sente il tremore e il tremolio dei getti d'acqua.

Compositori e viaggiatori russi.

Il fondatore della musica classica russa, MI Glinka, è riuscito a visitare diversi paesi, inclusa la Spagna. Il compositore viaggiò molto a cavallo attraverso i villaggi del paese, studiando i costumi locali, i costumi e la cultura musicale spagnola. Di conseguenza, furono scritte le brillanti “Ouverture spagnole”.

MI Glinka. Jota Aragonese.

La magnifica “Jota Aragonese” si basa su autentiche melodie di danza della provincia di Aragona. La musica di quest'opera è caratterizzata da colori vivaci e ricchi contrasti. Le nacchere, così tipiche del folklore spagnolo, suonano particolarmente impressionanti nell'orchestra.

Il tema allegro e aggraziato della jota irrompe nel contesto musicale, dopo un'introduzione lenta e maestosa, con brillantezza, come un “flusso di fontana” (come ha notato uno dei classici della musicologia B. Asafiev), trasformandosi gradualmente in un flusso giubilante di divertimento popolare sfrenato.

MI Glinka Jota aragonese (con danza)

MA Balakirev era deliziato dalla natura magica del Caucaso, dalle sue leggende e dalla musica della gente di montagna. Crea la fantasia per pianoforte “Islamey” sul tema della danza popolare kabardiana, la storia d'amore “Georgian Song”, il poema sinfonico “Tamara” basato sulla famosa poesia di M. Yu. Lermontov, che si è rivelato in sintonia con i piani del compositore. Al centro della creazione poetica di Lermontov c'è la leggenda della bella e perfida regina Tamara, che invita i cavalieri alla torre e li condanna a morte.

MA Balakirev “Tamara”.

L'introduzione del poema dipinge un'immagine cupa della gola di Daryal, e nella parte centrale dell'opera melodie luminose e piene di passione dal suono in stile orientale, rivelando l'immagine della leggendaria regina. La poesia si conclude con una musica drammatica sobria, che indica il tragico destino dei fan dell'astuta regina Tamara.

Il mondo è diventato piccolo.

L'Oriente esotico attira C. Saint-Saëns a viaggiare e visita l'Egitto, l'Algeria, il Sud America e l'Asia. Il frutto della conoscenza del compositore con la cultura di questi paesi furono le seguenti opere: la “Suite algerina” orchestrale, la fantasia “Africa” per pianoforte e orchestra, “Melodie persiane” per voce e pianoforte.

Per i compositori del XIX secolo non c'era bisogno di trascorrere settimane agitandosi in una diligenza fuoristrada per vedere la bellezza di paesi lontani. Il classico musicale inglese B. Britten intraprese un lungo viaggio nel 1956 e visitò l'India, l'Indonesia, il Giappone e Ceylon.

La fiaba-balletto "Il principe delle pagode" è nata sotto l'impressione di questo grandioso viaggio. La storia di come la malvagia figlia dell'Imperatore, Ellin, porta via la corona di suo padre e cerca di portare via il suo sposo a sua sorella Rose, è intrecciata con molte fiabe europee, con trame di leggende orientali intervallate anche da queste. L'affascinante e nobile principessa Rose viene portata dall'insidioso Giullare nel mitico Regno delle Pagode, dove incontra il Principe, incantato dal mostro Salamandra.

Il bacio della principessa rompe l'incantesimo. Il balletto si conclude con il ritorno al trono del padre dell'Imperatore e il matrimonio di Rosa e del Principe. La parte orchestrale della scena dell'incontro tra Rose e Salamander è ricca di suoni esotici, che ricordano il gamelan balinese.

B. Britten “Il principe delle pagode” (La principessa Rose, Scamandro e il Matto).