Sergej Petrovich Leiferkus |

Sergej Leiferkus

Artista popolare della RSFSR, vincitore del Premio di Stato dell'URSS, vincitore di All-Union e concorsi internazionali.

Nato il 4 aprile 1946 a Leningrado. Padre - Krishtab Petr Yakovlevich (1920-1947). Madre - Leiferkus Galina Borisovna (1925-2001). Moglie - Leiferkus Vera Evgenievna. Figlio - Leiferkus Yan Sergeevich, dottore in scienze tecniche.

La famiglia Leiferkus viveva sull'isola Vasilyevsky a Leningrado. I loro antenati provenivano da Mannheim (Germania) e anche prima della prima guerra mondiale si trasferirono a San Pietroburgo. Tutti gli uomini della famiglia erano ufficiali di marina. Seguendo la tradizione di famiglia, Leiferkus, dopo essersi diplomato al 4 ° liceo, è andato a sostenere gli esami presso la Leningrado Nakhimov School. Ma non è stato accettato a causa della scarsa vista.

Più o meno nello stesso periodo, Sergei ha ricevuto in regalo un violino: è così che sono iniziati i suoi studi musicali.

Leiferkus crede ancora che il destino siano le persone che circondano una persona e la guidano attraverso la vita. All'età di 17 anni, è entrato nel coro dell'Università statale di Leningrado, dal meraviglioso maestro di coro GM Sandler. Secondo lo status ufficiale, il coro era un coro studentesco, ma la professionalità del gruppo era così alta da poter affrontare qualsiasi lavoro, anche le cose più difficili. A quel tempo non era ancora “consigliato” cantare liturgie e musica sacra di compositori russi, ma un'opera come i “Carmina Burana” di Orff veniva eseguita senza alcun divieto e con grande successo. Sandler ha ascoltato Sergei e lo ha assegnato ai secondi bassi, ma solo un paio di mesi dopo lo ha trasferito ai primi bassi … A quel tempo, la voce di Leiferkus era molto più bassa e, come sai, non ci sono baritoni nel coro punto.

Nello stesso luogo, Sergei ha incontrato l'eccezionale insegnante Maria Mikhailovna Matveeva, che ha insegnato a Sofia Preobrazhenskaya, l'artista popolare dell'URSS Lyudmila Filatova, l'artista popolare dell'URSS Yevgeny Nesterenko. Ben presto Sergei divenne solista del coro e già nel 1964 prese parte a una tournée in Finlandia.

Nell'estate del 1965 iniziarono gli esami di ammissione al conservatorio. Sergei ha eseguito l'aria "Don Juan" e allo stesso tempo ha agitato freneticamente le braccia. Il preside della Facoltà vocale AS Bubelnikov ha pronunciato la frase decisiva: "Sai, c'è qualcosa in questo ragazzo". Così, Leiferkus fu ammesso al dipartimento preparatorio del Conservatorio Rimsky-Korsakov di Leningrado. E iniziò lo studio: due anni di preparazione, poi cinque anni di base. Hanno pagato un piccolo stipendio e Sergey è andato a lavorare a Mimans. È entrato nello staff del Maly Opera Theatre e allo stesso tempo ha lavorato part-time al mimamse del Kirov. Quasi tutte le serate erano impegnate – Leiferkus poteva essere visto in piedi con una pipa nelle comparse in “Il lago dei cigni” prima dell'uscita di Rothbart o nei ballerini di supporto in “Fadette” alla Maly Opera. È stato un lavoro interessante e vivace, per il quale hanno pagato, anche se poco, ma comunque denaro.

Poi si aggiunse lo studio d'opera del conservatorio, aperto nell'anno della sua ammissione. Nello studio dell'opera, Leiferkus prima, come tutti gli studenti, ha cantato nel coro, poi arriva il turno di piccoli ruoli: Zaretsky e Rotny in Eugene Onegin, Morales e Dancairo in Carmen. A volte ha interpretato entrambi i ruoli nella stessa commedia. Ma gradualmente salì "al piano di sopra" e cantò due grandi parti: prima Onegin, poi il viceré nell'operetta Pericola di Offenbach.

Il famoso cantante ricorda sempre con gioia gli anni di studio al conservatorio, ai quali sono associate molte impressioni uniche, e crede sinceramente che lui ei suoi amici siano stati istruiti da insegnanti fenomenali. Gli studenti sono estremamente fortunati ad avere professori di recitazione. Per due anni sono stati insegnati da Georgy Nikolaevich Guryev, un ex studente di Stanislavsky. Quindi gli studenti non capivano ancora la loro fortuna e le lezioni con Guryev sembravano loro incredibilmente noiose. Solo ora Sergey Petrovich ha iniziato a rendersi conto di quanto fosse un grande insegnante: ha avuto la pazienza di instillare negli studenti la corretta sensazione del proprio corpo.

Quando Guryev si ritirò, fu sostituito dal più grande maestro Alexei Nikolaevich Kireev. Sfortunatamente, è morto molto presto. Kireev era il tipo di insegnante a cui si poteva chiedere consiglio e ricevere sostegno. Era sempre pronto ad aiutare se qualcosa non funzionava, analizzava in dettaglio, denunciava tutte le carenze e gradualmente gli studenti arrivavano a ottimi risultati. Sergei Leiferkus è orgoglioso che nel suo terzo anno abbia ricevuto un voto annuale di cinque in più da Kireev.

Tra le opere del Conservatorio, Leiferkus ha ricordato la parte di Sganarello nell'opera di Gounod Il dottore contro la sua volontà. È stata una performance studentesca sensazionale. Naturalmente, l'opera francese è stata cantata in russo. Gli studenti praticamente non imparavano le lingue straniere, perché erano sicuri che non avrebbero mai dovuto cantare in italiano, francese o tedesco in vita loro. Sergey ha dovuto colmare queste lacune molto più tardi.

Nel febbraio 1970, a uno studente del 3 ° anno Leiferkus fu offerto di diventare un solista presso il Teatro della commedia musicale di Leningrado. Naturalmente, nella testa di Sergey non sono apparsi altri piani, tranne la ferma intenzione di diventare un cantante d'opera, ma ha comunque accettato l'offerta, poiché considerava questo teatro una buona scuola di teatro. All'audizione, ha eseguito diverse arie e romanzi, e quando gli è stato offerto di cantare qualcos'altro più leggero, ha pensato per un minuto … E ha cantato la famosa canzone "The Lame King" dal repertorio di Vadim Mulerman, per la quale lui stesso ha avuto un'andatura speciale. Dopo questa esibizione, Sergei è diventato un solista del teatro.

Leiferkus è stato molto fortunato con gli insegnanti di canto. Uno di loro era un brillante insegnante-metodologo Yuri Alexandrovich Barsov, capo del dipartimento vocale del conservatorio. Un altro era il baritono principale del Teatro dell'Opera di Maly Sergei Nikolaevich Shaposhnikov. Nel destino della futura star dell'opera, le lezioni con lui hanno avuto un ruolo enorme. È stato questo insegnante e cantante professionista che ha aiutato Sergei Leiferkus a capire qual è l'interpretazione di una particolare composizione da camera. Ha aiutato molto il cantante alle prime armi nel suo lavoro sul fraseggio, il testo, l'idea e il pensiero del lavoro, ha dato preziosi consigli sulla tecnologia vocale, specialmente quando Leiferkus stava lavorando a programmi competitivi. La preparazione ai concorsi ha aiutato il cantante a crescere come interprete da camera e ha determinato la sua formazione come cantante da concerto. Il repertorio di Leiferkus ha conservato molte opere di vari programmi di concorso, a cui torna con piacere anche adesso.

La prima competizione in cui si esibì Sergei Leiferkus fu la V All-Union Glinka Competition a Viljus nel 1971. Quando lo studente venne a casa di Shaposhnikov e disse di aver scelto "Songs of a Wandering Apprentice" di Mahler, l'insegnante non approvò il scelta, perché credeva che Sergei fosse ancora giovane per questo. Shaposhnikov era sicuro che l'esperienza di vita, la sofferenza sopportata, che deve essere sentita con il cuore, è necessaria per il compimento di questo ciclo. Pertanto, l'insegnante ha espresso l'opinione che Leiferkus sarebbe stato in grado di cantarlo tra trent'anni, non prima. Ma il giovane cantante si è già "ammalato" di questa musica.

Al concorso, Sergei Leiferkus ha ricevuto il terzo premio nella sezione da camera (questo nonostante i primi due non siano stati assegnati a nessuno). E inizialmente ci andò come "ricambio", perché lavorava nel teatro della Commedia Musicale, e questo ha lasciato una certa impronta nell'atteggiamento nei suoi confronti. Solo all'ultimo momento hanno deciso di includere Sergei come partecipante principale.

Quando Leiferkus è tornato a casa dopo la competizione, Shaposhnikov, congratulandosi con lui, ha detto: "Ora inizieremo il vero lavoro su Mahler". Kurt Mazur, che è venuto a Leningrado per dirigere l'Orchestra Mravinsky, ha invitato Sergei a cantare alla Filarmonica nient'altro che Canzoni. Poi Mazur ha detto che Sergei è molto bravo in questo ciclo. Da un direttore d'orchestra e musicista tedesco di questa classe, questo è stato un grande elogio.

Nel 1972, lo studente del quinto anno S. Leiferkus è stato invitato come solista all'Academic Maly Opera and Ballet Theatre, dove nei successivi sei anni ha eseguito più di 5 parti di classici dell'opera mondiale. Allo stesso tempo, il cantante si è cimentato nei concorsi: i terzi premi sono stati sostituiti dai secondi e, infine, il Gran Premio del X Concorso Vocale Internazionale di Parigi e il premio del Grand Opera Theatre (20).

Nello stesso periodo iniziò una grande amicizia creativa con il compositore DB Kabalevsky. Per molti anni Leiferkus è stato il primo interprete di molte opere di Dmitry Borisovich. E il ciclo vocale "Songs of a Sad Heart" è stato pubblicato con una dedica al cantante sul frontespizio.

Nel 1977, il direttore artistico e direttore principale dell'Academic Opera and Ballet Theatre intitolato a SM Kirov Yuri Temirkanov ha invitato Sergei Leiferkus a mettere in scena le produzioni di Guerra e pace (Andrey) e Dead Souls (Chichikov). A quel tempo, Temirkanov creò una nuova compagnia. Dopo Leiferkus, Yuri Marusin, Valery Lebed, Tatyana Novikova, Evgenia Tselovalnik sono venute a teatro. Per quasi 20 anni, SP Leiferkus è rimasto il principale baritono del Teatro Kirov (ora Mariinsky).

La ricchezza della voce e l'eccezionale talento recitativo di SP Leiferkus gli consentono di prendere parte a una varietà di produzioni operistiche, creando immagini sceniche indimenticabili. Il suo repertorio comprende più di 40 parti d'opera, tra cui Eugene Onegin di Ciajkovskij, il principe Igor Borodina, Ruprecht ("L'angelo di fuoco") e il principe Andrei ("Guerra e pace") di Prokofiev, Don Giovanni e il conte di Mozart ("Le nozze di Figaro ”), Telramund di Wagner (“Lohengrin”). Il cantante presta grande attenzione alle sfumature stilistiche e linguistiche delle opere eseguite, incarnando sul palco le immagini di personaggi così diversi come Scarpia ("Tosca"), Gerard ("Andre Chenier"), Escamillo ("Carmen"), Zurga ( "Cercatori di perle"). Uno strato speciale di creatività S. Leiferkus - Immagini dell'opera verdiana: Iago ("Otello"), Macbeth, Simon Boccanegra, Nabucco, Amonasro ("Aida"), Renato ("Ballo in maschera").

20 anni di lavoro sul palcoscenico del Teatro Mariinsky hanno dato i loro frutti. Questo teatro ha sempre avuto il più alto livello di cultura, le tradizioni più profonde - musicali, teatrali e umane, da tempo riconosciute come standard.

A San Pietroburgo, Sergei Leiferkus ha cantato una delle sue parti più importanti: Eugene Onegin. Una performance straordinaria e pura, la musica in cui trasmette perfettamente i sentimenti e gli stati d'animo dei personaggi. "Eugene Onegin" messo in scena nello scenario del principale designer del teatro Igor Ivanov Yu.Kh. Temirkanov, agendo contemporaneamente come regista e direttore d'orchestra. È stata una sensazione: per la prima volta in molti anni, un'esecuzione del repertorio classico ha ricevuto il Premio di Stato dell'URSS.

Nel 1983, il Wexford Opera Festival (Irlanda) ha invitato S. Leiferkus a interpretare il ruolo principale del Marchese in Griselidis di Massenet, seguito da Hans Heiling di Marschner, The Royal Children di Humperdinck, The Juggler of Notre Dame di Massenet.

Nel 1988 debutta alla London Royal Opera “Covent Garden” nello spettacolo “Il trovatore”, dove la parte di Manrico è interpretata da Placido Domingo. Da questa performance è iniziata la loro amicizia creativa.

Nel 1989, il cantante è stato invitato a prendere parte alla produzione di The Queen of Spades in uno dei prestigiosi festival musicali - a Glyndebourne. Da allora, Glyndebourne è diventata la sua città preferita.

Dal 1988 ad oggi, SP Leiferkus è uno dei principali solisti della Royal Opera di Londra e dal 1992 con la New York Metropolitan Opera, partecipa regolarmente a produzioni di teatri europei e americani di fama mondiale, è un gradito ospite sui palcoscenici del Giappone, Cina, Australia e Nuova Zelanda. Tiene recital in prestigiose sale da concerto a New York, Londra, Amsterdam, Vienna, Milano, partecipa a festival a Edimburgo, Salisburgo, Glyndebourne, Tangelwood e Ravinia. Il cantante si esibisce costantemente con le orchestre sinfoniche di Boston, New York, Montreal, Berlino, Londra, collabora con eccezionali direttori contemporanei come Claudio Abbado, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Neeme Järvi, Mstislav Rostropovich, Kurt Masur, James Levine.

Oggi Leiferkus può tranquillamente essere definito un cantante universale: non ci sono restrizioni per lui né nel repertorio operistico né in quello da camera. Forse al momento non esiste un secondo baritono così "polifunzionale" né in Russia né sul palcoscenico dell'opera mondiale. Il suo nome è iscritto nella storia delle arti dello spettacolo mondiali e, secondo numerose registrazioni audio e video delle parti d'opera di Sergei Petrovich, i giovani baritoni imparano a cantare.

Nonostante sia molto impegnato, SP Leiferkus trova il tempo per lavorare con gli studenti. Ripetute master class alla Britten-Pearce School, a Houston, Boston, Mosca, Berlino e al Covent Garden di Londra: questo è lontano dalla geografia completa delle sue attività di insegnamento.

Sergei Leiferkus non è solo un cantante brillante, ma è anche noto per il suo talento drammatico. Le sue capacità di recitazione sono sempre notate non solo dal pubblico, ma anche dalla critica, che, di regola, è avara di lodi. Ma lo strumento principale nella creazione dell'immagine è la voce del cantante, dal timbro unico, indimenticabile, con il quale può esprimere qualsiasi emozione, stato d'animo, movimento dell'anima. Il cantante guida il triumvirato dei baritoni russi in Occidente in termini di anzianità (oltre a lui ci sono Dmitry Hvorostovsky e Vladimir Chernov). Ora il suo nome non esce dai manifesti dei più grandi teatri e sale da concerto del mondo: Metropolitan Opera di New York e Covent Garden di Londra, Opera Bastille di Parigi e Deutsche Oper di Berlino, La Scala, nella Staatsoper di Vienna, il Teatro Colon di Buenos Aires e molti, molti altri.

In collaborazione con le aziende più famose, il cantante ha registrato più di 30 CD. La registrazione del primo CD delle canzoni di Mussorgsky eseguite da lui è stata nominata per un Grammy Award, e la registrazione della raccolta completa delle canzoni di Mussorgsky (4 CD) ha ricevuto il premio Diapason D'or. Il catalogo delle videoregistrazioni di S. Leiferkus comprende opere messe in scena al Mariinsky Theatre (Eugene Onegin, The Fiery Angel) e Covent Garden (Prince Igor, Othello), tre diverse versioni di The Queen of Spades (Mariinsky Theatre, Vienna State Opera, Glyndebourne) e Nabucco (Festival di Bregenz). Le ultime produzioni televisive con la partecipazione di Sergei Leiferkus sono Carmen and Samson and Dalilah (Metropolitan Opera), The Miserly Knight (Glyndebourne), Parsifal (Gran Teatre del Licen, Barcelona).

SP Leiferkus - Artista popolare della RSFSR (1983), vincitore del Premio di Stato dell'URSS (1985), vincitore del V Concorso All-Union intitolato a MI Glinka (1971), vincitore del Concorso vocale internazionale di Belgrado (1973 ), vincitore dell'International Schuman Competition di Zwickau (1974), vincitore dell'International Vocal Competition di Parigi (1976), vincitore dell'International Vocal Competition di Ostenda (1980).

Fonte: biograph.ru