Opera in un atto

Un'opera composta da un atto scenico è chiamata opera in un atto. Questa azione può essere divisa in immagini, scene, episodi. La durata di un'opera del genere è significativamente inferiore a quella in più atti. Nonostante le sue dimensioni in miniatura, l'opera in un atto è un organismo musicale a tutti gli effetti con drammaturgia e architettura sviluppate e si distingue per la sua diversità di genere. Come l'opera “grande”, inizia con un'ouverture o un'introduzione e contiene numeri solisti e d'insieme.

Tuttavia, l'opera in un atto ha le sue caratteristiche:

Esempio:

Opera in un atto dei secoli XVII-XVIII. spesso eseguito durante gli intervalli di opere su larga scala; in tribunale, così come negli home theater. L'elemento centrale dell'espressività musicale della prima piccola opera era il recitativo e dalla metà del XVIII secolo. l'aria lo relega in secondo piano. Il recitativo svolge il ruolo di motore della trama e di collegamento tra ensemble e arie.

Dalla Fortuna a Puccini.

Negli anni '50 del XVIII secolo HW Gluck compose due graziose e divertenti opere in un atto: e, e P. Mascagni, un secolo dopo, regala al mondo un'opera drammatica di piccola forma. L'ascesa del genere all'inizio del XIX secolo. D. Puccini suscitò interesse per lui e per la creazione da parte del compositore di opere in un atto basate sull'omonima opera di D. Gold,, ; P. Hindemith scrive un'opera comica. Ci sono molti esempi di opere di piccolo formato.

La storia del destino di una nobile signora che diede alla luce un figlio fuori dal matrimonio e andò in un monastero per pentirsi è la base della trama dell'opera di Puccini “Sorella Angelica”. Avendo saputo della morte di suo figlio, Suor Angelica beve veleno, ma si rende conto che il suicidio è un peccato terribile che non le permetterà di vedere il bambino in paradiso, spinge l'eroina a pregare la Vergine Maria per il perdono. Vede la Santa Vergine nello spazio della chiesa, che conduce per mano un ragazzo biondo, e muore in pace.

La drammatica Sorella Angelica è diversa da tutte le altre opere di Puccini. Vi partecipano solo voci femminili e solo nella scena finale si sente un coro di ragazzi (“Coro degli angeli”). L'opera utilizza la stilizzazione degli inni della chiesa con un organo, rigorose tecniche di polifonia e nell'orchestra si possono ascoltare le campane.

La prima scena si apre in modo interessante – con una preghiera, accompagnata da accordi d'organo, campanelli e dal cinguettio degli uccelli. Il quadro della serata – un intermezzo sinfonico – sarà basato sullo stesso tema. L'attenzione principale nell'opera è rivolta alla creazione di un sottile ritratto psicologico del personaggio principale. Nel ruolo di Angelica, il dramma estremo è talvolta espresso in esclamazioni vocali senza un certo tono.

Opere in un atto di compositori russi.

Eccezionali compositori russi hanno composto molte bellissime opere in un atto di vari generi. La maggior parte delle loro creazioni appartengono alla direzione lirico-drammatica o lirica (ad esempio, "Boyaryna Vera Sheloga" di NA Rimsky-Korsakov, "Iolanta" di Čajkovskij, "Aleko" di Rachmaninov, ecc.), ma anche una piccola forma opera buffa – Non insolita. IF Stravinsky ha scritto un'opera in un atto basata sulla poesia di Pushkin “La piccola casa a Kolomna”, che dipinge un'immagine della Russia provinciale all'inizio del XIX secolo.

La protagonista dell'opera, Parasha, traveste il suo amante, un affascinante ussaro, da cuoca, Mavra, per poter stare con lui e placare i sospetti della sua severa madre. Quando l'inganno viene rivelato, il "cuoco" scappa dalla finestra e Parasha scappa dietro. L'originalità dell'opera "Mavra" è data dal materiale colorato: le intonazioni di un romanticismo sentimentale urbano, una canzone gitana, un'aria-lamento operistica, ritmi di danza, e l'intero caleidoscopio musicale è collocato nel canale parodia-grottesco dell'opera lavoro.

Opere per bambini piccoli.

L'opera in un atto è adatta alla percezione dei bambini. I compositori classici hanno scritto molte brevi opere per bambini. Durano da 35 minuti a poco più di un'ora. M. Ravel si è rivolto all'opera per bambini in un atto. Ha creato un'opera affascinante, "Il bambino e la magia", su un ragazzo sbadato che, riluttante a preparare i compiti, fa scherzi per far dispetto a sua madre. Le cose che ha rovinato prendono vita e minacciano il mascalzone.

All'improvviso la principessa appare dalla pagina di un libro, rimprovera il ragazzo e scompare. I libri di testo gli impongono con insistenza compiti odiati. Appaiono dei gattini che giocano e il bambino si precipita dietro di loro nel giardino. Qui le piante, gli animali e perfino una pozzanghera di pioggia che lo hanno offeso si lamentano del piccolo burlone. Le creature offese vogliono iniziare una rissa, volendo vendicarsi del ragazzo, ma all'improvviso iniziano una rissa tra di loro. Il bambino spaventato chiama la mamma. Quando lo scoiattolo storpio cade ai suoi piedi, il ragazzo le fascia la zampa dolorante e cade esausto. Tutti capiscono che il bambino è migliorato. I partecipanti agli eventi lo vanno a prendere, lo portano a casa e chiamano la mamma.

I ritmi usati dal compositore erano di moda nel XX secolo. Il valzer di Boston e le danze del foxtrot forniscono un contrasto originale con gli episodi lirici e pastorali stilizzati. Le cose portate in vita sono rappresentate da temi strumentali e ai personaggi che simpatizzano con il bambino vengono date melodie melodiose. Ravel usava liberamente l'onomatopea (lo sbuffo e il miagolio di un gatto, il gracidio delle rane, il rintocco di un orologio e il suono di una tazza rotta, il battito delle ali degli uccelli, ecc.).

L'opera ha un forte elemento decorativo. Il duetto della goffa poltrona e del lezioso divano è dai colori vivaci – al ritmo di un minuetto, e il duetto della tazza e della teiera è un foxtrot in modalità pentatonica. Il coro grottesco e assertivo e la danza delle figure sono taglienti, con un palpabile ritmo galoppante. La seconda scena dell'opera è caratterizzata da un valzer abbondante, dal serio elegiaco al comico.