Cultura musicale del romanticismo: estetica, temi, generi e linguaggio musicale

Zweig aveva ragione: dal Rinascimento in Europa non si vedeva una generazione meravigliosa come quella dei romantici. Immagini meravigliose del mondo dei sogni, sentimenti nudi e desiderio di spiritualità sublime: questi sono i colori che dipingono la cultura musicale del romanticismo.

L'emergere del romanticismo e la sua estetica

Mentre in Europa si svolgeva la rivoluzione industriale, nei cuori degli europei venivano infrante le speranze riposte nella Grande Rivoluzione Francese. Il culto della ragione, proclamato dall'Illuminismo, fu rovesciato. Il culto dei sentimenti e del principio naturale nell'uomo è salito sul piedistallo.

È così che è apparso il romanticismo. Nella cultura musicale esiste da poco più di un secolo (1800-1910), mentre in campi affini (pittura e letteratura) il suo termine è scaduto mezzo secolo prima. Forse la “colpa” di questo è la musica: era la musica che tra le arti romantiche era al primo posto come l’arte più spirituale e più libera.

Tuttavia, i romantici, a differenza dei rappresentanti delle epoche dell'antichità e del classicismo, non costruirono una gerarchia delle arti con la sua chiara divisione in tipologie e generi. Il sistema romantico era universale; le arti potevano trasformarsi liberamente l'una nell'altra. L'idea di una sintesi delle arti era una delle chiavi nella cultura musicale del romanticismo.

Questo rapporto riguardava anche le categorie dell'estetica: il bello si accostava al brutto, l'alto al basso, il tragico al comico. Tali transizioni erano collegate dall'ironia romantica, che rifletteva anche un'immagine universale del mondo.

Tutto ciò che aveva a che fare con la bellezza assumeva tra i romantici un nuovo significato. La natura divenne oggetto di culto, l'artista fu idolatrato come il più alto dei mortali e i sentimenti furono esaltati sulla ragione.

Alla realtà priva di spirito si contrapponeva un sogno, bello ma irraggiungibile. Il romantico, con l'aiuto della sua immaginazione, ha costruito il suo nuovo mondo, a differenza di altre realtà.

Quali temi hanno scelto gli artisti romantici?

Gli interessi dei romantici si manifestavano chiaramente nella scelta dei temi scelti nell'arte.

• Tema della solitudine. Un genio sottovalutato o una persona sola nella società: questi erano i temi principali tra i compositori di quest'epoca ("L'amore del poeta" di Schumann, "Senza il sole" di Mussorgsky).
• Tema della “confessione lirica”. In molte opere di compositori romantici c'è un tocco di autobiografia (“Carnival” di Schumann, “Symphony Fantastique” di Berlioz).
• Tema d'amore. Fondamentalmente, questo è il tema dell'amore non corrisposto o tragico, ma non necessariamente ("L'amore e la vita di una donna" di Schumann, "Romeo e Giulietta" di Čajkovskij).
• Tema del percorso. Viene anche chiamata tema delle peregrinazioni. L'anima romantica, lacerata dalle contraddizioni, cercava la sua strada (“Harold in Italy” di Berlioz, “The Years of Wandering” di Liszt).
• Tema della morte. Fondamentalmente si trattava di una morte spirituale (la Sesta Sinfonia di Čajkovskij, la Winterreise di Schubert).
• Tema della natura. La natura agli occhi del romanticismo, una madre protettiva, un'amica empatica e un destino punitivo ("Le Ebridi" di Mendelssohn, "In Asia Centrale" di Borodin). A questo tema è legato anche il culto della terra natale (polacche e ballate di Chopin).
• Tema di fantasia. Il mondo immaginario per i romantici era molto più ricco di quello reale ("The Magic Shooter" di Weber, "Sadko" di Rimsky-Korsakov).

Generi musicali dell'epoca romantica

La cultura musicale del romanticismo ha dato impulso allo sviluppo dei generi dei testi vocali da camera: (“Il re della foresta” di Schubert), (“La fanciulla del lago” di Schubert) e, spesso combinati in (“Mirti” di Schumann ).

si distingueva non solo per la natura fantastica della trama, ma anche per il forte legame tra parole, musica e azione scenica. L'opera viene sinfonizzata. Basti ricordare l '"Anello dei Nibelunghi" di Wagner con la sua sviluppata rete di leitmotiv.

Tra i generi strumentali si distingue il romanticismo. Per trasmettere un'immagine o uno stato d'animo momentaneo, per loro è sufficiente una breve commedia. Nonostante le sue dimensioni, lo spettacolo trabocca di espressione. Può essere (come Mendelssohn), oppure suonare con titoli programmatici (“The Rush” di Schumann).

Come le canzoni, le opere teatrali vengono talvolta combinate in cicli (“Farfalle” di Schumann). Allo stesso tempo, le parti del ciclo, nettamente contrastanti, formavano sempre un'unica composizione a causa dei collegamenti musicali.

I romantici amavano la musica a programma, che la combinava con la letteratura, la pittura o altre arti. Pertanto, la trama nelle loro opere spesso controllava la forma. Apparvero sonate in un movimento (sonata in si minore di Liszt), concerti in un movimento (primo concerto per pianoforte di Liszt) e poemi sinfonici (Preludi di Liszt) e una sinfonia in cinque movimenti (Sinfonia Fantastique di Berlioz).

Il linguaggio musicale dei compositori romantici

La sintesi delle arti, glorificata dai romantici, ha influenzato i mezzi di espressione musicale. La melodia è diventata più individuale, sensibile alla poetica della parola, e l'accompagnamento ha cessato di essere neutro e tipico nella trama.

L'armonia si è arricchita di colori inediti per raccontare le esperienze dell'eroe romantico. Pertanto, le intonazioni romantiche del languore trasmettevano perfettamente armonie alterate che aumentavano la tensione. I romantici amavano l'effetto del chiaroscuro, quando la maggiore veniva sostituita dalla minore con lo stesso nome, gli accordi dei gradini laterali e i bellissimi confronti di tonalità. Nuovi effetti furono scoperti anche nei modi naturali, soprattutto quando era necessario trasmettere lo spirito popolare o immagini fantastiche nella musica.

In generale, la melodia dei romantici tendeva alla continuità dello sviluppo, rifiutava ogni ripetizione automatica, evitava la regolarità degli accenti e respirava espressività in ciascuno dei suoi motivi. E la trama è diventata un collegamento così importante che il suo ruolo è paragonabile a quello della melodia.

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Invece di una conclusione

La cultura musicale del romanticismo a cavallo tra il XIX e il XX secolo conobbe i primi segnali di crisi. La forma musicale “libera” cominciò a disintegrarsi, l'armonia prevalse sulla melodia, i sentimenti sublimi dell'anima romantica cedettero il posto a paure dolorose e passioni vili.

Queste tendenze distruttive posero fine al Romanticismo e aprirono la strada al Modernismo. Ma, cessato come movimento, il romanticismo ha continuato a vivere sia nella musica del XX secolo che in quella del secolo attuale nelle sue varie componenti. Blok aveva ragione quando diceva che il romanticismo nasce “in tutte le epoche della vita umana”.