Musica straniera dell'inizio del XX secolo

Il desiderio dei compositori di sfruttare al massimo tutte le possibilità della scala cromatica ci consente di evidenziare un periodo separato nella storia della musica accademica straniera, che ha riassunto le conquiste dei secoli precedenti e ha preparato la coscienza umana alla percezione della musica al di fuori dei confini Sistema a 12 toni.

L’inizio del XX secolo ha dato al mondo musicale 20 movimenti principali sotto il nome di moderno: impressionismo, espressionismo, neoclassicismo e neofolklorismo – tutti non solo perseguono obiettivi diversi, ma interagiscono anche tra loro all’interno della stessa epoca musicale.

Impressionismo

Dopo un lavoro accurato per individualizzare una persona ed esprimere il suo mondo interiore, la musica è passata alle sue impressioni, cioè a COME una persona percepisce il mondo circostante e interno. La lotta tra la realtà reale e i sogni ha lasciato il posto alla contemplazione dell'uno e dell'altro. Tuttavia, questa transizione è avvenuta attraverso il movimento con lo stesso nome nelle belle arti francesi.

Grazie ai dipinti di Claude Monet, Puvis de Chavannes, Henri de Toulouse-Lautrec e Paul Cézanne, la musica ha attirato l'attenzione sul fatto che la città, offuscata agli occhi a causa della pioggia autunnale, è anche un'immagine artistica che può essere trasportato dai suoni.

L'impressionismo musicale apparve per la prima volta alla fine del XIX secolo, quando Erik Satie pubblicò le sue opere (“Sylvia”, “Angels”, “Three Sarabands”). Lui, il suo amico Claude Debussy e il loro seguace Maurice Ravel hanno tutti tratto ispirazione e mezzi espressivi dall'impressionismo visivo.

Espressionismo

L'espressionismo, a differenza dell'impressionismo, non trasmette un'impressione interna, ma una manifestazione esterna dell'esperienza. Ha avuto origine nei primi decenni del XX secolo in Germania e Austria. L'espressionismo divenne una reazione alla prima guerra mondiale, riportando i compositori al tema del confronto tra l'uomo e la realtà, che era presente in L. Beethoven e nei romantici. Ora questo confronto ha l'opportunità di esprimersi con tutte le 20 note della musica europea.

Il rappresentante più importante dell'espressionismo e della musica straniera dell'inizio del XX secolo è Arnold Schönberg. Fondò la Nuova Scuola Viennese e divenne autore della dodecafonia e della tecnica seriale.

L’obiettivo principale della Nuova Scuola di Vienna è sostituire il sistema tonale “obsoleto” della musica con nuove tecniche atonali associate ai concetti di dodecafonia, serialità, serialità e puntinismo.

Oltre a Schönberg, la scuola comprendeva Anton Webern, Alban Berg, Rene Leibowitz, Victor Ullmann, Theodor Adorno, Heinrich Jalowiec, Hans Eisler e altri compositori.

Neoclassicismo

La musica straniera dell'inizio del XX secolo ha dato origine contemporaneamente a molte tecniche e vari mezzi espressivi, che hanno subito iniziato a interagire tra loro e con le conquiste musicali dei secoli passati, il che rende difficile valutare cronologicamente le tendenze musicali di questo tempo.

Il neoclassicismo è stato in grado di assorbire armoniosamente sia le nuove possibilità della musica dodecafonica sia le forme e i principi dei primi classici. Quando il sistema del temperamento equabile mostrò pienamente le sue possibilità e i suoi limiti, il neoclassicismo sintetizzò i migliori risultati della musica accademica dell'epoca.

Il più grande rappresentante del neoclassicismo in Germania è Paul Hindemith.

In Francia si formò una comunità chiamata i “Sei”, i cui compositori nel loro lavoro furono guidati da Erik Satie (il fondatore dell'impressionismo) e Jean Cocteau. L'associazione comprendeva Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Germaine Taillefer e Georges Auric. Tutti si sono rivolti al classicismo francese, indirizzandolo verso la vita moderna di una grande città, utilizzando le arti sintetiche.

Neofollorismo

La fusione del folklore con la modernità portò alla nascita del neofolklorismo. Il suo rappresentante di spicco fu il compositore innovativo ungherese Bela Bartok. Ha parlato di "purezza razziale" nella musica di ogni nazione, idee sulle quali ha espresso in un libro con lo stesso nome.

Ecco le principali caratteristiche e risultati delle riforme artistiche di cui abbonda la musica straniera dell'inizio del XX secolo. Esistono altre classificazioni di questo periodo, una delle quali raggruppa tutte le opere scritte al di fuori della tonalità durante questo periodo nella prima ondata dell'avanguardia.