Rudolf Richardovich Kerer (Rudolf Kehrer) |

Rodolfo Kehrer

I destini artistici del nostro tempo sono spesso simili tra loro, almeno all'inizio. Ma la biografia creativa di Rudolf Richardovich Kerer ha poca somiglianza con il resto. Basti pensare che fino all'età di trentotto anni (!) rimase nel più totale oscuro come concertista; sapevano di lui solo al Conservatorio di Tashkent, dove insegnava. Ma un bel giorno – ne parleremo più avanti – il suo nome divenne noto a quasi tutti gli interessati alla musica nel nostro paese. O un fatto del genere. È noto che ogni esecutore ha delle pause nella pratica quando il coperchio dello strumento rimane chiuso per un po' di tempo. Anche Kerer ha avuto una tale rottura. Durò solo, né più né meno di tredici anni…

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Rudolf Richardovich Kerer è nato a Tbilisi. Suo padre era un accordatore di pianoforti o, come veniva chiamato, un maestro di musica. Ha cercato di tenersi aggiornato su tutti gli eventi interessanti della vita concertistica della città; introdotto alla musica e suo figlio. Kerer ricorda le esibizioni di E. Petri, A. Borovsky, ricorda altri famosi artisti ospiti venuti a Tbilisi in quegli anni.

Erna Karlovna Krause divenne la sua prima insegnante di pianoforte. "Quasi tutti gli studenti di Erna Karlovna si sono distinti per una tecnica invidiabile", afferma Kehrer. “Il gioco veloce, forte e preciso è stato incoraggiato in classe. Ben presto, però, passai a una nuova insegnante, Anna Ivanovna Tulashvili, e tutto intorno a me cambiò immediatamente. Anna Ivanovna era un'artista ispirata e poetica, le lezioni con lei si tenevano in un'atmosfera di festosa euforia … “Kerer ha studiato con Tulashvili per diversi anni – prima nel” gruppo di bambini dotati “al Conservatorio di Tbilisi, poi al conservatorio stesso. E poi la guerra ha rotto tutto. "Per volontà delle circostanze, sono finito lontano da Tbilisi", continua Kerer. “La nostra famiglia, come tante altre famiglie tedesche in quegli anni, si è dovuta insediare in Asia centrale, non lontano da Tashkent. Non c'erano musicisti accanto a me ed era piuttosto difficile con lo strumento, quindi le lezioni di piano in qualche modo si sono interrotte da sole. Sono entrato all'Istituto Pedagogico Chimkent presso la Facoltà di Fisica e Matematica. Dopo essersi diplomato, è andato a lavorare a scuola - ha insegnato matematica al liceo. Questo è andato avanti per diversi anni. Per essere precisi - fino al 1954. E poi ho deciso di tentare la fortuna (dopotutto, la "nostalgia" musicale non ha smesso di tormentarmi) - per superare gli esami di ammissione al Conservatorio di Tashkent. E fu accettato al terzo anno.

Era iscritto alla classe di pianoforte dell'insegnante 3. Sh. Tamarkina, che Kerer non smette di ricordare con profondo rispetto e simpatia (“musicista eccezionalmente raffinata, padroneggiava magnificamente l'esibizione dello strumento…”). Ha anche imparato molto dagli incontri con VI Slonim ("un raro erudito ... con lui sono arrivato a comprendere le leggi dell'espressività musicale, prima ne indovinavo solo intuitivamente l'esistenza").

Entrambi gli educatori hanno aiutato Kerer a colmare le lacune nella sua educazione speciale; grazie a Tamarkina e Slonim, non solo si è diplomato con successo al conservatorio, ma è stato anche lasciato lì per insegnare. Loro, mentori e amici del giovane pianista, gli consigliarono di mettere alla prova la sua forza all'All-Union Competition of Performing Musicians annunciato nel 1961.

"Avendo deciso di andare a Mosca, non mi sono ingannato con speranze speciali", ricorda Kerer. Probabilmente, questo atteggiamento psicologico, non gravato né da un'ansia eccessiva né da un'eccitazione che prosciuga l'anima, mi ha aiutato allora. Successivamente, ho pensato spesso al fatto che i giovani musicisti che suonano ai concorsi a volte sono delusi dalla loro attenzione preliminare all'uno o all'altro premio. Incatena, appesantisce il peso della responsabilità, rende schiavi emotivamente: il gioco perde leggerezza, naturalezza, facilità... Nel 1961 non pensavo a nessun premio - e mi sono esibito con successo. Ebbene, per quanto riguarda il primo posto e il titolo di vincitore, questa sorpresa è stata tanto più gioiosa per me…”

La sorpresa della vittoria di Kerer non è stata solo per lui. Il musicista 38enne, quasi sconosciuto a chiunque, la cui partecipazione al concorso, tra l'altro, richiedeva un permesso speciale (il limite di età dei concorrenti era limitato, secondo le regole, a 32 anni), con il suo clamoroso successo ha ribaltato tutte le previsioni precedentemente espresse, cancellato tutte le congetture e le ipotesi. "In pochi giorni, Rudolf Kerer ha guadagnato una rumorosa popolarità", ha osservato la stampa musicale. “Il primissimo dei suoi concerti di Mosca è andato esaurito, in un'atmosfera di gioioso successo. I discorsi di Kerer sono stati trasmessi alla radio e alla televisione. La stampa ha risposto con molta simpatia ai suoi debutti. Divenne oggetto di accese discussioni sia tra i professionisti che tra i dilettanti che riuscirono a classificarlo tra i più grandi pianisti sovietici…” (Rabinovich D. Rudolf Kerer // Vita musicale. 1961. N. 6. P. 6.).

In che modo l'ospite di Tashkent ha impressionato il sofisticato pubblico metropolitano? La libertà e l'imparzialità delle sue dichiarazioni sul palco, la portata delle sue idee, la natura originale del fare musica. Non rappresentava nessuna delle famose scuole pianistiche – né Mosca né Leningrado; non “rappresentava” nessuno, ma era solo se stesso. Anche il suo virtuosismo era impressionante. Lei, forse, mancava di lucentezza esteriore, ma si sentivano in lei sia la forza elementare, sia il coraggio e la potente portata. Kerer si è divertito con la sua esecuzione di opere così difficili come "Mephisto Waltz" e F-minor ("Transcendental") Etude di Liszt, "Theme and Variations" di Glazunov e il primo concerto di Prokofiev. Ma soprattutto – l'ouverture di “Tannhäuser” di Wagner – Liszt; La critica di Mosca ha risposto alla sua interpretazione di questa cosa come un miracolo dei miracoli.

Pertanto, c'erano abbastanza ragioni professionali per vincere il primo posto da Kerer. Eppure la vera ragione del suo trionfo era un'altra.

Kehrer ha avuto un'esperienza di vita più piena, più ricca e più complessa di coloro che hanno gareggiato con lui, e questo si rifletteva chiaramente nel suo gioco. L'età del pianista, i bruschi colpi di scena del destino non solo non gli hanno impedito di competere con brillanti giovani artistici, ma, forse, hanno aiutato in qualche modo. “La musica”, diceva Bruno Walter, “è sempre il “conduttore dell'individualità” di chi la esegue: così come, ha tracciato un'analogia, “come il metallo è un conduttore di calore” (Performing art di paesi stranieri. – M., 1962. Fascicolo IC 71.). Dalla musica che risuonava nell'interpretazione di Kehrer, dalla sua individualità artistica, si respirava qualcosa di non del tutto usuale per il palcoscenico agonistico. Gli ascoltatori, così come i membri della giuria, si sono visti davanti non un esordiente che si era appena lasciato alle spalle un sereno periodo di apprendistato, ma un artista maturo e affermato. Nel suo gioco – serio, a volte dipinto con toni aspri e drammatici – si indovinavano quelle che vengono chiamate sfumature psicologiche… Questo è ciò che ha attirato la simpatia universale per Kerer.

Il tempo è passato. Le scoperte e le sensazioni entusiasmanti della competizione del 1961 furono lasciate alle spalle. Avanzato in prima linea nel pianismo sovietico, Kerer occupa da tempo un posto degno tra i suoi colleghi concertisti. Hanno conosciuto il suo lavoro in modo completo e dettagliato, senza il clamore che spesso accompagna le sorprese. Ci siamo incontrati sia in molte città dell'URSS che all'estero: nella RDT, in Polonia, Cecoslovacchia, Bulgaria, Romania, Giappone. Sono stati studiati anche più o meno punti di forza del suo modo teatrale. Quali sono? Cos'è un artista oggi?

Prima di tutto, è necessario dire di lui come un maestro di grande forma nelle arti dello spettacolo; come artista il cui talento si esprime con maggiore sicurezza in monumentali tele musicali. Di solito Kerer ha bisogno di ampi spazi sonori dove costruire gradualmente e gradualmente la tensione dinamica, segnare i rilievi dell'azione musicale con un tratto ampio, delineare nettamente i culmini; le sue opere sceniche si percepiscono meglio se viste come allontanandosi da esse, da una certa distanza. Non è un caso che tra i suoi successi interpretativi ci siano opere come il Primo Concerto per pianoforte di Brahms, il Quinto di Beethoven, il Primo di Tchaikovsky, il Primo di Shostakovich, il Secondo di Rachmaninov, cicli di sonate di Prokofiev, Khachaturian, Sviridov.

Le opere di grandi forme includono quasi tutti i concertisti nel loro repertorio. Tuttavia, non sono per tutti. Per qualcuno capita che esca solo una sfilza di frammenti, un caleidoscopio di momenti sonori più o meno luminosi e lampeggianti… Con Kerer non succede mai. La musica sembra essere afferrata da lui da un cerchio di ferro: qualunque cosa suoni - il concerto in re minore di Bach o la sonata in la minore di Mozart, gli "Studi sinfonici" di Schumann o i preludi e le fughe di Shostakovich - ovunque nel suo ordine di esecuzione, disciplina interna, materiale di trionfo dell'organizzazione rigorosa. Un tempo insegnante di matematica, non ha perso il gusto per la logica, i modelli strutturali e la chiara costruzione musicale. Tale è il magazzino del suo pensiero creativo, tali sono le sue attitudini artistiche.

Secondo la maggior parte dei critici, Kehrer ottiene il maggior successo nell'interpretazione di Beethoven. In effetti, le opere di questo autore occupano uno dei posti centrali nei manifesti del pianista. La struttura stessa della musica di Beethoven – il suo carattere coraggioso e volitivo, il tono imperativo, i forti contrasti emotivi – è in sintonia con la personalità artistica di Kerer; ha sentito a lungo una vocazione per questa musica, ha trovato in essa il suo vero ruolo da interprete. In altri momenti felici del suo gioco si può avvertire una fusione completa e organica con il pensiero artistico di Beethoven – quell'unità spirituale con l'autore, quella “simbiosi” creativa che KS Stanislavsky definì con il suo famoso “Io sono”: “Io esisto, io dal vivo, sento e penso lo stesso con il ruolo ” (Stanislavsky KS Il lavoro di un attore su se stesso // Opere complete – M., 1954. T. 2. Parte 1. S. 203.). Tra i “ruoli” più interessanti del repertorio beethoveniano di Kehrer ci sono la Diciassettesima e Diciottesima Sonata, la Patetica, l'Aurora, il Quinto Concerto e, naturalmente, l'Appassionata. (Come sapete, il pianista una volta ha recitato nel film Appassionata, mettendo a disposizione di un pubblico di milioni di persone la sua interpretazione di quest'opera.) È interessante notare che le creazioni di Beethoven sono in armonia non solo con i tratti della personalità di Kerer, un uomo e un artista, ma anche con le peculiarità del suo pianismo. Produzione sonora solida e definita (non senza una quota di "impatto"), stile di esecuzione affresco: tutto ciò aiuta l'artista a raggiungere un'elevata persuasività artistica nella "Patetica", e nell'"Appassionata", e in molti altri pianoforte di Beethoven opuse.

C'è anche un compositore che riesce quasi sempre con Kerer: Sergei Prokofiev. Un compositore che gli è vicino per molti versi: con il suo lirismo, sobrio e laconico, con un debole per il tocco strumentale, per un gioco piuttosto secco e brillante. Inoltre, Prokofiev è vicino a Kerer con quasi tutto il suo arsenale di mezzi espressivi: "la pressione di forme metriche ostinate", "semplicità e ortogonalità del ritmo", "un'ossessione per immagini musicali implacabili e rettangolari", "materialità" della trama , “l'inerzia di figurazioni sempre più nitide” (SE Feinberg) (Feinberg SE Sergei Prokofiev: Caratteristiche dello stile // Pianoismo come arte. 2a ed. - M., 1969. P. 134, 138, 550.). Non è un caso che si possa vedere il giovane Prokofiev all'origine dei trionfi artistici di Kerer – il Primo Concerto per pianoforte. Tra i successi riconosciuti del pianista ci sono la seconda, la terza e la settima sonata di Prokofiev, Delusions, preludio in do maggiore, la famosa marcia dall'opera L'amore per le tre arance.

Kerer suona spesso Chopin. Ci sono opere di Scriabin e Debussy nei suoi programmi. Forse queste sono le sezioni più controverse del suo repertorio. Con l'indubbio successo del pianista come interprete – la Seconda Sonata di Chopin, la Terza Sonata di Scriabin… – sono proprio questi autori a rivelare anche alcuni lati oscuri della sua arte. È qui, negli eleganti valzer e preludi di Chopin, nelle fragili miniature di Scriabin, nelle eleganti liriche di Debussy, che si nota che il modo di suonare di Kerer a volte manca di raffinatezza, che in alcuni punti è aspro. E che non sarebbe male vedervi una più sapiente elaborazione dei dettagli, una sfumatura cromatica e coloristica più raffinata. Probabilmente, ogni pianista, anche il più eminente, potrebbe, volendo, citare alcuni brani che non sono per il “suo” pianoforte; Kerr non fa eccezione.

Succede che le interpretazioni del pianista manchino di poesia – nel senso che è stata compresa e sentita dai compositori romantici. Ci arrischiamo a esprimere un giudizio discutibile. La creatività dei musicisti-interpreti, e forse dei compositori, come la creatività degli scrittori, conosce sia i suoi “poeti” che i suoi “prosatori”. (A qualcuno nel mondo degli scrittori verrebbe in mente di discutere quale di questi generi sia "migliore" e quale sia "peggiore"? No, ovviamente.) Il primo tipo è conosciuto e studiato abbastanza a fondo, pensiamo al secondo meno Spesso; e se, ad esempio, il concetto di "poeta per pianoforte" suona abbastanza tradizionale, allora non si può dire di "scrittori di prosa per pianoforte". Nel frattempo, tra loro ci sono molti maestri interessanti: seri, intelligenti, spiritualmente significativi. A volte, però, alcuni di loro vorrebbero voler definire in modo più preciso e rigoroso i limiti del proprio repertorio, privilegiando alcune opere, lasciandone da parte altre…

Tra i colleghi, Kerer è noto non solo come concertista. Dal 1961 insegna al Conservatorio di Mosca. Tra i suoi studenti ci sono il vincitore del IV Concorso Tchaikovsky, il famoso artista brasiliano A. Moreira-Lima, la pianista ceca Bozhena Steinerova, la vincitrice dell'VIII Concorso Tchaikovsky Irina Plotnikova e numerosi altri giovani artisti sovietici e stranieri. "Sono convinto che se un musicista ha raggiunto qualcosa nella sua professione, ha bisogno di essere istruito", afferma Kerer. “Così come siamo obbligati a sollevare una serie di maestri della pittura, del teatro, del cinema, tutti quelli che chiamiamo “artisti”. E non è solo una questione di dovere morale. Quando sei impegnato nella pedagogia, senti come i tuoi occhi si aprono su tante cose…”

Allo stesso tempo, oggi qualcosa turba Kerer l'insegnante. Secondo lui, sconvolge la praticità e la prudenza troppo ovvie della gioventù artistica di oggi. Acume negli affari eccessivamente tenace. E non solo al Conservatorio di Mosca, dove lavora, ma anche in altre università musicali del Paese, dove deve visitare. “Guardi altri giovani pianisti e vedi che non pensano tanto ai loro studi quanto alla loro carriera. E cercano non solo insegnanti, ma tutori influenti, mecenati che possano prendersi cura del loro ulteriore avanzamento, che aiuterebbero, come si suol dire, a rimettersi in piedi.

Certo, i giovani dovrebbero preoccuparsi del loro futuro. Questo è del tutto naturale, capisco tutto perfettamente. Eppure… Come musicista, non posso fare a meno di pentirmi di vedere che gli accenti non sono dove penso dovrebbero essere. Non posso fare a meno di essere sconvolto dal fatto che le priorità nella vita e nel lavoro siano invertite. Forse sto sbagliando…"

Ha ragione, ovviamente, e lo sa benissimo. Semplicemente non vuole, a quanto pare, che qualcuno gli rimproveri per la scontrosità di un uomo così anziano, per un brontolio così ordinario e banale nei confronti della gioventù "presente".

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Nelle stagioni 1986/87 e 1987/88, diversi nuovi titoli apparvero nei programmi di Kerer: Partita in si bemolle maggiore e Suite in la minore di Bach, Obermann Valley e Corteo funebre di Liszt, Concerto per pianoforte di Grieg, alcuni brani di Rachmaninoff. Non nasconde che alla sua età è sempre più difficile imparare cose nuove, portarle al pubblico. Ma – è necessario, secondo lui. È assolutamente necessario non rimanere bloccati in un punto, non dequalificarsi in modo creativo; sentirsi lo stesso corrente concertista. È necessario, insomma, sia professionalmente che puramente psicologicamente. E il secondo non è meno importante del primo.

Allo stesso tempo, Kerer è anche impegnato nel lavoro di "restauro": ripete qualcosa dal repertorio degli anni passati, lo reintroduce nella sua vita concertistica. “A volte è molto interessante osservare come cambiano gli atteggiamenti nei confronti delle interpretazioni precedenti. Di conseguenza, come cambi te stesso. Sono convinto che ci siano opere nella letteratura musicale mondiale che richiedono semplicemente di essere restituite di tanto in tanto, opere che necessitano di essere periodicamente aggiornate e ripensate. Sono così ricchi nel loro contenuto interiore, quindi poliedricoche in ogni fase del viaggio della propria vita si troverà sicuramente in esse qualcosa di precedentemente non notato, non scoperto, mancato…” Nel 1987, Kerer ha ripreso la sonata in si minore di Liszt nel suo repertorio, suonata per oltre due decenni.

Allo stesso tempo, Kerer ora sta cercando di non soffermarsi a lungo su una cosa - diciamo, sulle opere di uno stesso autore, non importa quanto vicino e caro possa essere. “Ho notato che cambiare stile musicale, diversi stili di composizione”, dice, “aiuta a mantenere il tono emotivo nel lavoro. E questo è estremamente importante. Quando alle spalle tanti anni di duro lavoro, tante esibizioni concertistiche, la cosa più importante è non perdere il gusto per il pianoforte. E qui l'alternanza di impressioni musicali contrastanti e diverse personalmente mi aiuta molto: dà una sorta di rinnovamento interiore, rinfresca i sentimenti, allevia la fatica.

Per ogni artista arriva un momento, aggiunge Rudolf Rikhardovich, in cui inizia a capire che ci sono molte opere che non imparerà mai e suonerà sul palco. Non è solo in tempo … È triste, ovviamente, ma non c'è niente da fare. Penso con rammarico, per esempio, quantoNon ho giocato nella sua vita le opere di Schubert, Brahms, Scriabin e altri grandi compositori. Quanto meglio vuoi fare quello che stai facendo oggi.

Dicono che gli esperti (soprattutto i colleghi) a volte possono sbagliare nelle loro valutazioni e opinioni; pubblico in generale in definitiva mai sbagliato. "Ogni singolo ascoltatore a volte non è in grado di capire nulla", ha osservato Vladimir Horowitz, "ma quando si riuniscono, capiscono!" Per circa tre decenni, l'arte di Kerer ha goduto dell'attenzione di ascoltatori che lo vedono come un grande, onesto, musicista fuori dagli schemi. E loro non sbagliata...

G. Cypin, 1990