Antal Doráti (Antal Doráti) |

Dorati Antal

Sono pochi i direttori che possiedono tanti dischi quanto Antalu Dorati. Alcuni anni fa, le aziende americane gli hanno dato un record d'oro – per un milione e mezzo di dischi venduti; e un anno dopo dovettero dare per la seconda volta al direttore d'orchestra un altro premio del genere. "Probabilmente un record mondiale!" esclamò uno dei critici. L'intensità dell'attività artistica di Dorati è enorme. Non c'è quasi nessuna grande orchestra in Europa con la quale non si esibisce ogni anno; il direttore tiene decine di concerti all'anno, riuscendo a malapena a volare da un paese all'altro in aereo. E d'estate – festival: Venezia, Montreux, Lucerna, Firenze… Il resto del tempo si registra su dischi. E infine, a brevi intervalli, quando l'artista non è alla consolle, riesce a comporre musica: solo negli ultimi anni ha scritto cantate, un concerto per violoncello, una sinfonia e molti ensemble da camera.

Alla domanda su dove trova il tempo per tutto questo, Dorathy risponde: “È abbastanza semplice. Mi alzo ogni giorno alle 7 del mattino e lavoro dalle sette alle nove e mezza. A volte anche la sera. È molto importante che da bambino mi sia stato insegnato a concentrare il lavoro. A casa, a Budapest, è sempre stato così: in una stanza mio padre dava lezioni di violino, nell'altra mia madre suonava il pianoforte.

Dorati è ungherese per nazionalità. Bartok e Kodai visitavano spesso la casa dei suoi genitori. Dorati decise in giovane età di diventare direttore d'orchestra. Già all'età di quattordici anni organizzò un'orchestra studentesca nel suo ginnasio, ea diciotto ricevette contemporaneamente un diploma di ginnasio e un diploma dell'Accademia di musica in pianoforte (da E. Donany) e composizione (da L. Weiner). Fu accettato come assistente alla direzione dell'opera. La vicinanza alla cerchia dei musicisti progressisti ha aiutato Dorati a tenersi al passo con tutte le ultime novità della musica moderna e il lavoro nell'opera ha contribuito all'acquisizione dell'esperienza necessaria.

Nel 1928 Dorati lascia Budapest e va all'estero. Lavora come direttore d'orchestra nei teatri di Monaco e Dresda, tiene concerti. Il desiderio di viaggiare lo porta a Montecarlo, alla carica di direttore principale del Russian Ballet, successore della compagnia Diaghilev. Per molti anni – dal 1934 al 1940 – Dorati fece tournée con il Monte Carlo Ballet in Europa e America. Le organizzazioni concertistiche americane richiamarono l'attenzione sul direttore: nel 1937 debuttò con la National Symphony Orchestra di Washington, nel 1945 fu invitato come direttore principale a Dallas e quattro anni dopo sostituì Mitropoulos come capo dell'orchestra a Minneapolis. dove rimase per dodici anni.

Questi anni sono i più significativi nella biografia del conduttore; in tutto il suo splendore si sono manifestate le sue capacità di educatore e organizzatore. Mitropoulos, essendo un artista brillante, non amava il lavoro meticoloso con l'orchestra e lasciò la squadra in cattive condizioni. Dorati lo elevò ben presto al livello delle migliori orchestre americane, famose per la disciplina, l'uniformità del suono e la coerenza d'insieme. Negli ultimi anni Dorathy ha lavorato principalmente in Inghilterra, da dove effettua le sue numerose tournée di concerti. Con grande successo sono state le sue esibizioni “nella sua terra natale, “Un buon direttore d'orchestra deve avere due qualità”, dice Dorati, “innanzitutto, la pura natura musicale: deve capire e sentire la musica. Questo è ovvio. La seconda sembra non avere niente a che vedere con la musica: il direttore deve saper dare ordini. Ma nell'arte di "ordinare" significa qualcosa di completamente diverso che, diciamo, nell'esercito. In arte non puoi dare ordini solo perché sei di rango superiore: i musicisti devono voler suonare come dice loro il direttore d'orchestra.

È la musicalità e la chiarezza dei suoi concetti che attrae Dorati. Il lavoro a lungo termine con il balletto gli ha insegnato la disciplina ritmica. Trasmette in modo particolarmente sottile la musica di balletto colorata. Ciò è confermato, in particolare, dalle sue registrazioni de L'uccello di fuoco di Stravinsky, le Danze Polovtsiane di Borodin, la suite di Coppélia di Delibes e la sua suite di valzer di J. Strauss.

La direzione costante di una grande orchestra sinfonica aiutò Dorati a non limitare il suo repertorio a quindici opere classiche e contemporanee, ma ad ampliarlo costantemente. Ciò è evidenziato da un elenco superficiale delle sue altre registrazioni più comuni. Qui troviamo molte sinfonie di Beethoven, Quarta e Sesta di Tchaikovsky, Quinta di Dvorak, Scheherazade di Rimsky-Korsakov, Il castello di Barbablù di Bartók, Rapsodie ungheresi di Liszt e Rapsodie rumene di Enescu, estratti da Wozzeck e Lulu di A. Berg, commedie di Schoenberg e Webern, “An American in Paris” di Gershwin, molti concerti strumentali in cui Dorati fa da sottile e paritario partner di solisti come G. Shering, B. Jainis e altri artisti famosi.

“Direttori d'orchestra contemporanei”, M. 1969.