Bela Bartók (Béla Bartók) |

Béla Bartók

Se le persone del futuro vorranno mai sapere come l'uomo della nostra epoca ha combattuto e sofferto e come ha finalmente trovato la via per la liberazione spirituale, l'armonia e la pace, ha guadagnato fiducia in se stesso e nella vita, allora, riferendosi all'esempio di Bartok , troveranno l'ideale di incrollabile costanza e un esempio dello sviluppo eroico dell'animo umano. B.Sabolchi

B. Bartok, compositore, pianista, insegnante, musicologo e folclorista ungherese, appartiene a una galassia di eccezionali musicisti innovativi del 3° secolo. insieme a C. Debussy, M. Ravel, A. Scriabin, I. Stravinsky, P. Hindemith, S. Prokofiev, D. Shostakovich. L'originalità dell'arte di Bartok è associata allo studio approfondito e allo sviluppo creativo del folclore più ricco dell'Ungheria e di altri popoli dell'Europa orientale. La profonda immersione negli elementi della vita contadina, la comprensione dei tesori artistici, morali ed etici dell'arte popolare, la loro comprensione filosofica sotto molti aspetti hanno plasmato la personalità di Bartok. Divenne per contemporanei e discendenti un esempio di coraggiosa fedeltà agli ideali dell'umanesimo, della democrazia e dell'internazionalismo, dell'intransigenza verso l'ignoranza, la barbarie e la violenza. Il lavoro di Bartok rifletteva le cupe e tragiche collisioni del suo tempo, la complessità e l'incoerenza del mondo spirituale del suo contemporaneo, il rapido sviluppo della cultura artistica della sua epoca. L'eredità di Bartók come compositore è grande e comprende molti generi: 2 opere teatrali (opera in un atto e 3 balletti); Sinfonia, suite sinfoniche; Cantata, 2 concerti per pianoforte, 1 per violino, 6 per viola (incompiuti) con orchestra; un gran numero di composizioni per vari strumenti solisti e musica per ensemble da camera (compresi XNUMX quartetti d'archi).

Bartok è nato nella famiglia di un direttore di una scuola agricola. La prima infanzia trascorsa nell'atmosfera della musica familiare, all'età di sei anni sua madre iniziò a insegnargli a suonare il pianoforte. Negli anni successivi, gli insegnanti del ragazzo furono F. Kersh, L. Erkel, I. Hirtle, il suo sviluppo musicale nell'adolescenza fu influenzato dall'amicizia con E. Donany. Bela ha iniziato a comporre musica all'età di 9 anni, due anni dopo si è esibito per la prima volta e con grande successo davanti al pubblico. Nel 1899-1903. Bartok è uno studente dell'Accademia di Musica di Budapest. Il suo insegnante di pianoforte era I. Toman (uno studente di F. Liszt), in composizione - J. Kessler. Nei suoi anni da studente, Bartok si è esibito molto e con grande successo come pianista, e ha anche creato molte composizioni in cui è evidente l'influenza dei suoi compositori preferiti in quel momento: I. Brahms, R. Wagner, F. Liszt, R. Strauss. Dopo essersi brillantemente diplomato all'Accademia di musica, Bartok ha fatto numerosi concerti nell'Europa occidentale. Il primo grande successo di Bartók come compositore è stato portato dalla sua sinfonia Kossuth, che ha debuttato a Budapest (1904). La sinfonia di Kossuth, ispirata all'immagine dell'eroe della rivoluzione di liberazione nazionale ungherese del 1848, Lajos Kossuth, incarnava gli ideali nazional-patriottici del giovane compositore. Da giovane, Bartok si rese conto della sua responsabilità per il destino della sua patria e dell'arte nazionale. In una delle sue lettere alla madre scrive: “Ogni persona, raggiunta la maturità, deve trovare un ideale per lottare per esso, dedicarvi tutte le sue forze e attività. Quanto a me, per tutta la vita, ovunque, sempre e con ogni mezzo, servirò un unico obiettivo: il bene della patria e del popolo ungherese ”(1903).

Un ruolo importante nel destino di Bartok è stato svolto dalla sua amicizia e collaborazione creativa con Z. Kodaly. Avendo familiarizzato con i suoi metodi di raccolta di canzoni popolari, Bartok intraprese una spedizione folcloristica nell'estate del 1906, registrando canzoni popolari ungheresi e slovacche in villaggi e villaggi. Da quel momento iniziò l'attività scientifica e folcloristica di Bartók, che continuò per tutta la vita. Lo studio dell'antico folklore contadino, che differiva in modo significativo dal popolare stile ungherese-zingaro dei verbunkos, divenne un punto di svolta nell'evoluzione di Bartók come compositore. La freschezza primordiale dell'antica canzone popolare ungherese gli è servita da incentivo a rinnovare l'intonazione, il ritmo e la struttura timbrica della musica. Di grande importanza sociale fu anche l'attività collezionistica di Bartók e Kodály. La gamma degli interessi folcloristici di Bartók e la geografia delle sue spedizioni si espansero costantemente. Nel 1907, Bartók iniziò anche la sua carriera di insegnante come professore presso l'Accademia di musica di Budapest (classe di pianoforte), che continuò fino al 1934.

Dalla fine del 1900 ai primi anni '20. nell'opera di Bartok inizia un periodo di intensa ricerca, associato al rinnovamento del linguaggio musicale, alla formazione del proprio stile compositivo. Si basava sulla sintesi di elementi del folklore multinazionale e innovazioni moderne nel campo della modalità, dell'armonia, della melodia, del ritmo e dei mezzi colorati della musica. Nuovi impulsi creativi sono stati dati dalla conoscenza del lavoro di Debussy. Una serie di opere per pianoforte divennero una sorta di laboratorio per il metodo del compositore (14 bagatelle op. 6, un album di adattamenti di canzoni popolari ungheresi e slovacche – “For Children”, “Allegro barbare”, ecc.). Bartók si rivolge anche a generi orchestrali, da camera e teatrali (2 suite orchestrali, 2 dipinti per orchestra, l'opera Il castello del duca Barbablù, il balletto Il principe di legno, il balletto pantomima Il meraviglioso mandarino).

Periodi di intensa e versatile attività furono più volte sostituiti da crisi temporanee di Bartók, la cui causa fu principalmente l'indifferenza del grande pubblico verso le sue opere, la persecuzione della critica inerte, che non sostenne le ardite ricerche del compositore – sempre più originali e innovativo. L'interesse di Bartók per la cultura musicale dei popoli vicini provocò più di una volta feroci attacchi da parte della stampa ungherese sciovinista. Come molte figure progressiste della cultura europea, Bartok prese una posizione contro la guerra durante la prima guerra mondiale. Durante la formazione della Repubblica Sovietica Ungherese (1919), insieme a Kodaly e Donany, fu membro del Direttorio Musicale (guidato da B. Reinitz), che pianificò riforme democratiche della cultura musicale e dell'educazione nel paese. Per questa attività sotto il regime di Horthy, Bartok, come i suoi soci, fu sottoposto a repressione da parte del governo e della direzione dell'Accademia di musica.

Negli anni '20. Lo stile di Bartok è in notevole evoluzione: la complessità costruttivista, la tensione e la rigidità del linguaggio musicale, caratteristiche del lavoro degli anni '10 - primi anni '20, dalla metà di questo decennio lasciano il posto a una maggiore armonia di atteggiamento, al desiderio di chiarezza, accessibilità e laconismo espressivo; un ruolo significativo qui è stato svolto dall'appello del compositore all'arte dei maestri barocchi. Negli anni '30. Bartok giunge alla massima maturità creativa, sintesi stilistica; questo è il momento di creare le sue opere più perfette: Cantata secolare ("Nine Magic Deer"), "Music for Strings, Percussion and Celesta", Sonates for Two Pianos and Percussion, Piano and Violin Concertos, String Quartets (Nos. 3- 6), un ciclo di brani per pianoforte istruttivi "Microcosmos", ecc. Allo stesso tempo, Bartok compie numerosi concerti nell'Europa occidentale e negli Stati Uniti. Nel 1929 Bartok fece una tournée in URSS, dove le sue composizioni furono accolte con grande interesse. Il lavoro scientifico e folcloristico continua e si fa più attivo; Dal 1934, Bartók è impegnato nella ricerca sul folklore presso l'Accademia delle scienze ungherese. Alla fine degli anni Trenta la situazione politica rese impossibile a Bartók la permanenza in patria: i suoi risoluti discorsi contro il razzismo e il fascismo in difesa della cultura e della democrazia divennero il motivo della continua persecuzione dell'artista umanista da parte dei circoli reazionari ungheresi. Nel 1930 Bartok emigrò negli Stati Uniti con la sua famiglia. Questo periodo della vita è stato segnato da uno stato d'animo difficile e da una diminuzione dell'attività creativa causata dalla separazione dalla patria, dai bisogni materiali e dalla mancanza di interesse per il lavoro del compositore da parte della comunità musicale. Nel 1940 Bartok fu colpito da una grave malattia che ne causò la morte prematura. Tuttavia, anche durante questo periodo difficile della sua vita, ha creato una serie di composizioni notevoli, come il Concerto per orchestra, il Terzo Concerto per pianoforte. L'ardente desiderio di tornare in Ungheria non si è avverato. Dieci anni dopo la morte di Bartók, la comunità mondiale progressista ha onorato la memoria dell'eccezionale musicista: il World Peace Council lo ha onorato postumo con il Premio internazionale per la pace. Il 1941 luglio le ceneri del fedele figlio d'Ungheria furono restituite alla loro patria; i resti del grande musicista furono sepolti nel cimitero di Farkasket a Budapest.

L'arte di Bartok colpisce con una combinazione di principi nettamente contrastanti: forza primordiale, scioltezza dei sentimenti e intelletto rigoroso; dinamismo, tagliente espressività e concentrato distacco; fantasia ardente, impulsività e chiarezza costruttiva, disciplina nell'organizzazione del materiale musicale. Gravitando verso il dramma del conflitto, Bartók è ben lungi dall'essere estraneo al lirismo, a volte rifrangendo la semplicità ingenua della musica popolare, a volte gravitando verso una raffinata contemplazione, profondità filosofica. Bartok l'esecutore ha lasciato un segno luminoso nella cultura pianistica del XIX secolo. Il suo modo di suonare affascinava gli ascoltatori con energia, allo stesso tempo, la sua passione e intensità erano sempre subordinate alla volontà e all'intelletto. Le idee educative e i principi pedagogici di Bartok, così come le peculiarità del suo pianismo, si manifestavano chiaramente e pienamente nelle opere per bambini e giovani, che costituivano gran parte del suo patrimonio creativo.

Parlando del significato di Bartók per la cultura artistica mondiale, il suo amico e collega Kodály ha detto: “Il nome di Bartók, indipendentemente dagli anniversari, è un simbolo di grandi idee. Il primo di questi è la ricerca della verità assoluta sia nell'arte che nella scienza, e una delle condizioni per questo è una serietà morale che si eleva al di sopra di tutte le debolezze umane. La seconda idea è l'imparzialità in relazione alle caratteristiche delle diverse razze, popoli e, di conseguenza, la comprensione reciproca e quindi la fratellanza tra i popoli. Inoltre, il nome Bartok significa il principio del rinnovamento dell'arte e della politica, basato sullo spirito del popolo, e la richiesta di tale rinnovamento. Significa, infine, diffondere l'influsso benefico della musica agli strati più ampi del popolo.

A. Malinkovskaja