Vitaliy Sergeevich Hubarenko (Vitaliy Hubarenko) |

Vitali Hubarenko

La principale impressione emotiva che nasce incontrando il lavoro di V. Gubarenko può essere definita una scala. Ciò si manifesta nell'attrazione dell'artista per argomenti seri universalmente significativi e un'ampia gamma di immagini: il passato storico ed eroico del paese e i problemi morali di oggi, il mondo dei sentimenti personali, l'inesauribile mondo poetico della fantasia popolare e l'inafferrabile cambiamento natura. Il compositore si rivolge costantemente a generi e forme musicali, teatrali e strumentali monumentali: 15 opere e balletti, 3 “grandi” e 3 sinfonie da camera, una serie di concerti strumentali, tra cui il Concerto grosso per archi, composizioni corali e cicli vocali su poesie di Poeti russi e ucraini, suite sinfoniche, poesie, dipinti, musiche per spettacoli drammatici e film.

Hubarenko è nato in una famiglia di militari. Iniziò a studiare musica relativamente tardi, all'età di 12 anni, ma questi corsi, a causa dei frequenti traslochi della famiglia nella destinazione del padre, erano di natura non sistematica e semiamatoriale. Solo nel 1947 iniziò a studiare all'Ivano-Frankivsk e poi in una delle scuole di musica di Kharkov.

L'autoeducazione e un vivo interesse per la musica hanno giocato un ruolo più importante in questo periodo rispetto alla scuola, soprattutto perché si sono manifestati chiaramente il dono dell'improvvisazione e il desiderio di creatività indipendente. Quando entrò nella scuola di musica (1951), il giovane riuscì a cimentarsi con l'opera, il pianoforte, la musica vocale e corale.

La prima vera scuola per Hubarenko furono le lezioni di composizione sotto la guida del compositore e insegnante A. Zhuk, e durante gli anni di studio al conservatorio nella classe di D. Klebanov, che formò diverse generazioni di compositori ucraini, il talento del il giovane musicista ha trovato forme di applicazione specifiche. Gubarenko lavora molto e fruttuosamente nel campo dei testi vocali, crea un ciclo di cori a cappella sui versi di S. Yesenin e la cantata “Rus”.

Nella passione del giovane per la bellezza e l'espressività emotiva della voce umana, il suo lavoro nel coro, guidato dal famoso maestro di cappella e compositore Z.

All'estero. Possedendo un basso forte ed espressivo, Gubarenko ha studiato con entusiasmo nel coro e ha aiutato il leader a lavorare con la squadra. L'esperienza maturata per l'autore di opere future è stata davvero preziosa. Nonostante la natura sperimentale e innovativa di alcune opere del compositore, le parti delle sue opere sono sempre vocali e facili da eseguire. Il tempo di formazione sono gli anni '60. – per Gubarenko è stato segnato dal primo significativo successo delle sue opere sul palcoscenico di tutta l'Unione (la Prima Sinfonia del compositore al Concorso All-Union di Mosca nel 1962 ha ricevuto un diploma di primo grado) e la prima dell'opera "Death of the Squadron" (da A. Korneichuk) sul palco del Kyiv Academic Opera Theatre e ballali. TG Shevchenko. Il lavoro del compositore e del team è stato molto apprezzato dalla stampa e dalla critica musicale.

La successiva pietra miliare nell'evoluzione creativa del musicista è stata il balletto "Stone Lord" (basato sull'omonimo dramma di L. Ukrainka). L'opera originale e innovativa della poetessa ucraina, che interpreta insolitamente la trama "eterna" della letteratura mondiale su Don Juan, ha spinto gli autori del balletto (il librettista E. Yavorsky) a cercare una soluzione non convenzionale per la performance futura. È così che è nato il "dramma filosofico nel balletto", che ha causato una serie di decisioni teatrali originali nei teatri di Kiev, Kharkov, Dnepropetrovsk, Ashgabat e nella città bulgara di Ruse.

Negli anni '70. Gubarenko lavora attivamente in quasi tutti i generi. Cittadinanza brillante, capacità di rispondere alle esigenze del tempo con tutta la passione di un artista-pubblicista: questa è la posizione che il compositore si definisce. In questi anni, per molti aspetti inaspettatamente per gli ascoltatori, si svela una nuova sfaccettatura del talento di un maestro già maturo. Con la nascita di una delle opere più originali del compositore, il monodramma intimo da camera Tenderness (basato sul racconto di A. Barbusse), una corda lirica risuonava nella sua opera a piena voce. Questo lavoro ha svolto un ruolo importante nell'evoluzione degli interessi creativi del compositore: lo spettro di generi delle sue composizioni per il teatro musicale si sta espandendo in modo significativo, stanno nascendo nuove forme artistiche. Nascono così i due drammi lirici “Remember Me” (1980) e “Alpine Ballad” (1985), il balletto sinfonico “Assol” (1977). Ma il tema civile, eroico-patriottico, continua ad appassionare il compositore. Nella Terza Sinfonia con il coro "Ai partigiani dell'Ucraina" (1975), nella musica per due parti della trilogia di film "Il pensiero di Kovpak" (1975), nell'opera "Attraverso la fiamma" (1976) e nel balletto “Communist” (1985), l'artista appare di nuovo come muralista, sviluppando i principi artistici del genere eroico-epico.

Il compositore ha festeggiato il suo cinquantesimo compleanno con la prima di un'opera che è stata sia l'apice dei successi che la fonte di scoperte future. Il balletto d'opera Viy (da N. Gogol), messo in scena all'Odessa Opera House (1984), è stato unanimemente riconosciuto dal pubblico e dalla critica come un evento nella vita del teatro musicale sovietico. Vivaci, colorati, come se fossero presi dalla natura, personaggi popolari, colorata vita quotidiana, succoso umorismo popolare e fantasia sono stati vividamente incarnati in una grandiosa performance musicale e teatrale.

Nell'opera comica The Matchmaker Willy-nilly (basato sull'opera teatrale di G. Kvitka-Osnovyanenko Shelmenko the Batman, 1985) e nel balletto May Night (dopo Gogol, 1988), Gubarenko sviluppa e arricchisce i principi stilistici di Viy, sottolineando ancora una volta la sua profonda parentela intima con la cultura nazionale, le sue tradizioni e la capacità di essere sempre al livello delle ultime conquiste della musica moderna.

N. Yavorskaja