Belcanto, belcanto |

ital. bel canto, belcanto, lett. – bel canto

Stile di canto luminoso e aggraziato, caratteristico dell'arte vocale italiana della metà del XVII - I metà del XIX secolo; in un senso moderno più ampio – la melodiosità dell'esecuzione vocale.

Il Belcanto richiede al cantante una tecnica vocale perfetta: cantilena impeccabile, assottigliamento, coloratura virtuosa, bel tono di canto emotivamente ricco.

L'emergere del bel canto è associato allo sviluppo dello stile omofonico della musica vocale e alla formazione dell'opera italiana (inizio XVII secolo). In futuro, pur mantenendo le basi artistiche ed estetiche, il bel canto italiano si è evoluto, arricchendosi di nuove tecniche artistiche e colori. Presto, cosiddetto. lo stile patetico e belcantistico (opere di C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlatti) si basa su cantilena espressiva, testo poetico elevato, piccole decorazioni di coloratura introdotte per esaltare l'effetto drammatico; la performance vocale si distingueva per sensibilità, pathos.

Tra gli eccezionali cantanti belcanti della seconda metà del XVII secolo. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri e altri (la maggior parte di loro erano entrambi compositori e maestri di canto).

Entro la fine del 17° secolo. già nelle opere di Scarlatti, le arie iniziano a essere costruite su un'ampia cantilena di carattere di bravura, utilizzando una coloratura estesa. il cosiddetto stile bravura del bel canto (comune nel 18° secolo ed esistito fino al primo quarto del 1° secolo) è uno stile virtuoso brillante dominato dalla coloratura.

L'arte del canto in questo periodo era principalmente subordinata al compito di rivelare le capacità vocali e tecniche altamente sviluppate del cantante: la durata del respiro, l'abilità di diradamento, la capacità di eseguire i passaggi più difficili, cadenze, trilli (ci erano 8 tipi di loro); i cantanti gareggiavano per forza e durata del suono con la tromba e altri strumenti dell'orchestra.

Nello "stile patetico" del belcanto, il cantante doveva variare la seconda parte nell'aria da capo, e il numero e l'abilità delle variazioni servivano da indicatore della sua abilità; le decorazioni delle arie dovevano essere cambiate ad ogni rappresentazione. Nello “stile bravura” del bel canto, questa caratteristica è diventata dominante. Così, oltre alla perfetta padronanza della voce, l'arte del bel canto richiedeva da parte del cantante un ampio sviluppo musicale e artistico, la capacità di variare la melodia del compositore, di improvvisare (questo continuò fino alla comparsa delle opere di G. Rossini, che egli stesso iniziò a comporre tutte le cadenze e colorature).

Entro la fine del 18° secolo l'opera italiana diventa l'opera delle “stelle”, obbedendo completamente alle esigenze di mostrare le capacità vocali dei cantanti.

Rappresentanti di spicco del belcanto furono: cantanti castrati AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; cantanti – F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; cantanti – D. Jizzi, A. Nozari, J. David e altri.

I requisiti dello stile belcantico determinavano un certo sistema di educazione dei cantanti. Come nel XVII secolo, i compositori del XVIII secolo furono contemporaneamente maestri di canto (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo, ecc.). L'istruzione è stata condotta nei conservatori (che erano istituzioni educative e allo stesso tempo dormitori dove gli insegnanti vivevano con gli studenti) per 17-18 anni, con lezioni giornaliere dalla mattina alla tarda sera. Se il bambino aveva una voce eccezionale, veniva sottoposto a castrazione nella speranza di preservare le precedenti qualità della voce dopo la mutazione; in caso di successo, si ottenevano cantanti con voci e tecnica fenomenali (vedi Castratos-cantanti).

La scuola vocale più significativa fu la Scuola bolognese di F. Pistocchi (aperta nel 1700). Delle altre scuole le più famose sono: romana, fiorentina, veneziana, milanese e soprattutto napoletana, in cui lavorarono A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo.

Un nuovo periodo nello sviluppo del bel canto inizia quando l'opera ritrova la sua integrità perduta e riceve un nuovo sviluppo grazie all'opera di G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti. Sebbene le parti vocali nelle opere siano ancora sovraccariche di abbellimenti di coloratura, ai cantanti è già richiesto di trasmettere realisticamente i sentimenti dei personaggi viventi; aumentare la tessitura di lotti, bоLa maggiore saturazione dell'accompagnamento orchestrale impone maggiori esigenze dinamiche alla voce. Belcanto si arricchisce di una tavolozza di nuove timbriche e colori dinamici. Cantanti di spicco di questo tempo sono J. Pasta, A. Catalani, sorelle (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. e D. Ronconi.

La fine dell'era del belcanto classico è associata alla comparsa delle opere di G. Verdi. La predominanza della coloratura, caratteristica dello stile belcantistico, scompare. Le decorazioni nelle parti vocali delle opere di Verdi rimangono solo al soprano, e nelle ultime opere del compositore (come più tardi con i veristi – vedi Verismo) non si trovano affatto. Cantilena, continuando a occupare il posto principale, sviluppandosi, è fortemente drammatizzato, arricchito di sfumature psicologiche più sottili. La tavolozza dinamica complessiva delle parti vocali sta cambiando nella direzione di una sonorità crescente; al cantante è richiesto di avere una gamma di due ottave di voce dal suono morbido con forti note superiori. Il termine “bel canto” perde il suo significato originario, cominciano a denotare la perfetta padronanza dei mezzi vocali e, soprattutto, cantilena.

Eccezionali rappresentanti del belcanto di questo periodo sono I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, poi E. Caruso, L. Bori, A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

Lo stile belcantico ha influenzato la maggior parte delle scuole vocali nazionali europee, incl. in russo. Molti rappresentanti dell'arte del bel canto hanno fatto tournée e insegnato in Russia. La scuola vocale russa, sviluppandosi in modo originale, aggirando il periodo della passione formale per il suono canoro, ha utilizzato i principi tecnici del canto italiano. Rimanendo artisti profondamente nazionali, gli eccezionali artisti russi FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov e altri hanno dominato l'arte del bel canto alla perfezione.

Il bel canto italiano moderno continua ad essere lo standard della bellezza classica del tono canoro, della cantilena e di altri tipi di scienza del suono. L'arte dei migliori cantanti del mondo (D. Sutherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov e altri) si basa su di esso.

Riferimenti: Mazurin K., Metodologia del canto, vol. 1-2, M., 1902-1903; Bagadurov V., Saggi sulla storia della metodologia vocale, vol. I, M., 1929, n. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., L'arte del canto, M., 1968; Lauri-Volpi J., Paralleli vocali, trad. dall'italiano, L., 1972; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Il Belcanto nella sua età d'oro, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri del belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlino, A., Lebelcanto, P., 1961.

LB Dmitriev