Christa Ludwig |

Christa Ludovico

Ludwig è uno dei cantanti più brillanti e versatili del secolo scorso. “Quando comunichi con Krista”, scrive uno dei critici stranieri, “questa donna morbida, elegante, sempre vestita all'ultima moda e con un gusto sorprendente, che dispone subito della sua benevolenza e del suo calore del cuore, non puoi capire dove, in ciò che la nasconde questo dramma latente della visione artistica del mondo si nasconde nel cuore, permettendole di sentire dolore doloroso nella serena barcarolle di Schubert, di trasformare l'apparentemente luminosa canzone elegiaca di Brahms "Your Eyes" in un monologo sbalorditivo in la sua espressività, o per trasmettere tutta la disperazione e il dolore della canzone di Mahler “Earthly Life”.

Christa Ludwig è nata a Berlino il 16 marzo 1928 da una famiglia di artisti. Suo padre Anton ha cantato nei teatri d'opera di Zurigo, Breslavia e Monaco. La madre di Christa, Eugenia Besalla-Ludwig, ha iniziato la sua carriera come mezzosoprano. Successivamente si è esibita come soprano drammatico sui palchi di molti teatri europei.

“… Mia madre, Evgenia Bezalla, cantava Fidelio ed Elektra, e da piccola li ammiravo. Più tardi mi sono detto: “Un giorno canterei Fidelio e morirò”, ricorda Ludwig. – Poi mi è sembrato incredibile, visto che all'inizio della mia carriera avevo, purtroppo, non un soprano, ma un mezzosoprano e non c'era affatto il registro acuto. Ci è voluto molto tempo prima che osassi interpretare ruoli da soprano drammatico. Questo è successo nel 1961-1962, dopo 16-17 anni sul palco…

... Dall'età di quattro o cinque anni, ero quasi costantemente presente a tutte le lezioni che mia madre dava. Con me, ho spesso passato con gli studenti qualsiasi parte o frammenti di diversi ruoli. Quando gli studenti hanno finito le lezioni, ho iniziato a ripetere: cantare e suonare tutto ciò che ricordavo.

Poi ho cominciato a visitare il teatro, dove mio padre aveva il suo palco, così da poter vedere gli spettacoli quando volevo. Da ragazza conoscevo molte parti a memoria e spesso agivo come una sorta di "critica della casa". Avrebbe potuto, per esempio, dire a sua madre che in un tale episodio confondeva le parole, ea suo padre che il coro cantava stonato o l'illuminazione era insufficiente.

Le capacità musicali della ragazza si sono manifestate presto: già all'età di sei anni ha già dedotto abbastanza chiaramente passaggi complessi, spesso cantava duetti con sua madre. Per molto tempo sua madre è rimasta l'unica insegnante di canto di Christa e non ha mai ricevuto un'istruzione accademica. "Non ho avuto l'opportunità di studiare al conservatorio", ricorda la cantante. – In un periodo in cui molti artisti della mia generazione studiavano musica in classe, per guadagnarmi da vivere, ho iniziato ad esibirmi all'età di 17 anni, prima sul palco dei concerti, e poi nell'opera – fortunatamente hanno trovato un ottimo voce dentro di me e ho cantato tutto ciò che mi è stato offerto – qualsiasi ruolo, se avesse almeno uno o due versi.

Nell'inverno 1945/46 Christa fece il suo debutto in piccoli concerti nella città di Giessen. Dopo aver ottenuto il suo primo successo, va a un'audizione al Teatro dell'Opera di Francoforte sul Meno. Nel settembre 1946 Ludwig divenne il solista di questo teatro. Il suo primo ruolo è stato Orlovsky nell'operetta Die Fledermaus di Johann Strauss. Per sei anni Krista ha cantato a Francoforte quasi esclusivamente piccole parti. Causa? Il giovane cantante non riusciva a prendere le note alte con sufficiente sicurezza: “La mia voce saliva lentamente – ogni sei mesi aggiungevo mezzo tono. Se anche all'Opera di Vienna all'inizio non avevo poche note nel registro acuto, allora puoi immaginare quali fossero le mie cime a Francoforte!

Ma il duro lavoro e la perseveranza hanno fatto il loro lavoro. Nei teatri d'opera di Darmstadt (1952-1954) e Hannover (1954-1955), in sole tre stagioni ha cantato le parti centrali – Carmen, Eboli nel Don Carlos, Amneris, Rosina, Cenerentola, Dorabella nel “Così va tutto” di Mozart. Le donne lo fanno”. Ha interpretato cinque ruoli wagneriani contemporaneamente: Ortrud, Waltraut, Frikk in Valkyrie, Venus in Tannhäuser e Kundry in Parsifal. Così Ludwig divenne con sicurezza uno dei giovani cantanti più dotati della scena lirica tedesca.

Nell'autunno del 1955, la cantante fece il suo debutto sul palcoscenico dell'Opera di Stato di Vienna nel ruolo di Cherubino ("Le nozze di Figaro"). VV Timokhin scrive: "Nello stesso anno, l'opera è stata registrata su dischi con la partecipazione di Krista Ludwig (diretta da Karl Böhm), ​​​​e questa prima registrazione della giovane cantante dà un'idea del suono della sua voce a quel tempo. Ludwig-Cherubino è una creazione sorprendente nel suo fascino, spontaneità, una sorta di entusiasmo giovanile del sentimento. La voce dell'artista è molto bella nel timbro, ma suona ancora un po' “sottile”, in ogni caso, meno brillante e ricca che, ad esempio, nelle registrazioni successive. D'altra parte, si adatta idealmente al ruolo del giovane innamorato di Mozart e trasmette perfettamente quel sentito tremore e quella tenerezza di cui sono piene le due famose arie di Cherubino. Per diversi anni l'immagine di Cherubino interpretata da Ludwig ha adornato il Mozart Ensemble viennese. I partner della cantante in questa esibizione erano Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Sena Yurinac, Erich Kunz. Spesso l'opera era diretta da Herbert Karajan, che conosceva bene Krista fin dall'infanzia. Il fatto è che un tempo era il direttore principale del City Opera House di Aquisgrana e in una serie di spettacoli – Fidelio, L'olandese volante – Ludwig ha cantato sotto la sua direzione.

I primi grandi successi del cantante nei più grandi teatri d'opera europei e americani sono legati alle parti di Cherubino, Dorabella e Ottaviano. Si esibisce in questi ruoli alla Scala (1960), al Chicago Lyric Theatre (1959/60) e al Metropolitan Opera (1959).

VV Timokhin osserva: “Il percorso di Krista Ludwig verso le vette della maestria artistica non è stato segnato da alti e bassi inaspettati. Ad ogni nuovo ruolo, a volte impercettibilmente al grande pubblico, la cantante ha intrapreso nuove frontiere artistiche, arricchendo la sua tavolozza creativa. Con tutte le prove, il pubblico viennese, forse, si rese conto in che tipo di artista era cresciuto Ludwig, durante l'esecuzione in concerto dell'opera di Wagner "Rienzi" durante il festival musicale del 1960. Questa prima opera wagneriana non viene rappresentata da nessuna parte al giorno d'oggi, e tra gli interpreti c'erano i famosi cantanti Seth Swangholm e Paul Scheffler. Diretto da Josef Kripe. Ma l'eroina della serata è stata Christa Ludwig, a cui è stato affidato il ruolo di Adriano. Il record ha preservato questa meravigliosa esibizione. Il fuoco interiore, l'ardore e la forza dell'immaginazione dell'artista si avvertono in ogni frase, e la stessa voce di Ludwig conquista con ricchezza, calore e morbidezza vellutata di tono. Dopo la grande aria di Adriano, la sala ha rivolto al giovane cantante una fragorosa ovazione. Era un'immagine in cui si indovinavano i contorni delle sue creazioni teatrali mature. Tre anni dopo, Ludwig ricevette il più alto riconoscimento artistico in Austria: il titolo di "Kammersangerin".

Ludwig ha guadagnato fama mondiale principalmente come cantante wagneriano. Impossibile non rimanere affascinati dalla sua Venere in Tannhäuser. L'eroina di Krista è piena di morbida femminilità e reverente lirismo. Allo stesso tempo, Venere è caratterizzata da grande forza di volontà, energia e autorità.

Per molti versi, un'altra immagine riecheggia l'immagine di Venere – Kundry in Parsifal, soprattutto nella scena della seduzione di Parsifal nel secondo atto.

“Era un momento in cui Karajan divideva tutti i tipi di parti in parti, che venivano eseguite da diversi cantanti. Così è stato, per esempio, nel Cantico della Terra. Ed è stato lo stesso con Kundry. Elizabeth Hengen era Kundry il selvaggio e Kundry nel terzo atto, e io ero la "tentatrice" nel secondo atto. Non c'era niente di buono, ovviamente. Non avevo assolutamente idea da dove venisse Kundry e chi fosse. Ma dopo, ho interpretato l'intero ruolo. È stato anche uno dei miei ultimi ruoli, con John Vickers. Il suo Parsifal è stato una delle impressioni più forti della mia vita teatrale.

All'inizio, quando Vickers è apparso sul palco, ha impersonato una figura immobile e quando ha iniziato a cantare: "Amortas, die Wunde", ho semplicemente singhiozzato, era così forte".

Dall'inizio degli anni '60, la cantante si è rivolta periodicamente al ruolo di Leonora nel Fidelio di Beethoven, che divenne la prima esperienza dell'artista nella padronanza del repertorio soprano. Sia gli ascoltatori che i critici sono rimasti colpiti dal suono della sua voce nel registro acuto: succosa, sonora, brillante.

“Fidelio è stato un 'bambino difficile' per me”, dice Ludwig. – Ricordo questa esibizione a Salisburgo, ero così preoccupato allora che il critico viennese Franz Endler scrisse: “Auguriamo a lei e a tutti noi serate più tranquille”. Poi ho pensato: "Ha ragione, non la canterò mai più". Un giorno, tre anni dopo, mentre ero a New York, Birgit Nilsson si è rotta un braccio e non poteva cantare Elektra. E poiché allora non era consuetudine annullare le rappresentazioni, il regista Rudolf Bing ha dovuto inventare qualcosa con urgenza. Ho ricevuto una chiamata: "Non puoi cantare Fidelio domani?" Sentivo di essere nella mia voce e ho osato: non avevo assolutamente tempo per preoccuparmi. Ma Bem era terribilmente preoccupato. Per fortuna è andato tutto molto bene e con la coscienza pulita ho “ceduto” questo ruolo.

Sembrava che si aprisse davanti al cantante un nuovo campo di attività artistica. Tuttavia, non c'era una continuazione, poiché Ludwig temeva di perdere le qualità timbriche naturali della sua voce.

Sono ampiamente note le immagini create da Ludwig nelle opere di Richard Strauss: il Dyer nell'opera fiabesca La donna senza ombra, il compositore in Ariadne auf Naxos, il maresciallo nel Cavalier delle rose. Dopo aver interpretato questo ruolo nel 1968 a Vienna, la stampa scrisse: “Ludwig the Marshall è una vera rivelazione della performance. Ha creato un personaggio straordinariamente umano, femminile, pieno di fascino, grazia e nobiltà. Il suo Marshall è a volte capriccioso, a volte riflessivo e triste, ma da nessuna parte il cantante cade nel sentimentalismo. Era la vita stessa e la poesia, e quando era sola sul palco, come nel finale del primo atto, insieme a Bernstein facevano miracoli. Forse, in tutta la sua brillante storia a Vienna, questa musica non è mai stata così alta e piena di sentimento". Il cantante ha eseguito il Marshall con grande successo al Metropolitan Opera (1969), al Festival di Salisburgo (1969), alla San Francisco Opera House (1971), al Chicago Lyric Theatre (1973), alla Grand Opera (1976 / 77).

Abbastanza spesso, Ludwig si è esibito sul palcoscenico dell'opera e sul palco dei concerti in molti paesi del mondo con suo marito, Walter Berry. Ludwig sposò il solista dell'Opera di Vienna nel 1957 e vissero insieme per tredici anni. Ma le esibizioni congiunte non hanno portato loro soddisfazione. Ludwig ricorda: “... lui era nervoso, io ero nervoso, ci davamo molto fastidio a vicenda. Aveva legamenti più sani, poteva cantare tutto il tempo, ridere, parlare e bere la sera - e non ha mai perso la voce. Mentre mi bastava girare il naso verso la porta da qualche parte – ed ero già rauca. E quando ha affrontato la sua eccitazione, si è calmato – ero ancora più preoccupato! Ma non era questo il motivo per cui ci siamo lasciati. Ci siamo sviluppati non tanto insieme quanto separati gli uni dagli altri”.

All'inizio della sua carriera artistica, Ludwig praticamente non cantava nei concerti. In seguito lo fece sempre più volentieri. In un'intervista all'inizio degli anni '70, l'artista ha dichiarato: "Cerco di dividere il mio tempo tra il palcoscenico dell'opera e la sala da concerto all'incirca equamente. Inoltre, negli ultimi anni mi sono esibito all'opera un po' meno spesso e ho tenuto più concerti. Questo accade perché per me cantare Carmen o Amneris per la centesima volta è un compito artisticamente meno interessante che preparare un nuovo programma solista o incontrare un direttore d'orchestra di talento sul palco di un concerto.

Ludwig regnò sulla scena lirica mondiale fino alla metà degli anni '90. Uno dei più importanti cantanti da camera del nostro tempo si è esibito con grande successo a Londra, Parigi, Milano, Amburgo, Copenaghen, Budapest, Lucerna, Atene, Stoccolma, L'Aia, New York, Chicago, Los Angeles, Cleveland, New Orleans. Ha tenuto il suo ultimo concerto nel 1994.