Dietrich Fischer-Dieskau |

Dietrich Fischer-Dieskau

Il cantante tedesco Fischer-Dieskau si è distinto favorevolmente per un sottile approccio individuale a un repertorio e canzoni operistiche diverse. L'immensa gamma della sua voce gli ha permesso di eseguire quasi tutti i programmi, di esibirsi in quasi tutte le parti d'opera destinate a un baritono.

Ha eseguito opere di compositori così diversi come Bach, Gluck, Schubert, Berg, Wolf, Schoenberg, Britten, Henze.

Dietrich Fischer-Dieskau è nato il 28 maggio 1925 a Berlino. Lo stesso cantante ricorda: “… mio padre era uno degli organizzatori del cosiddetto teatro della scuola secondaria, dove purtroppo solo agli studenti facoltosi veniva data la possibilità di assistere a rappresentazioni classiche, ascoltare opere e concerti per pochi soldi. Tutto quello che vedevo lì entrava subito in elaborazione nella mia anima, nasceva in me il desiderio di incarnarlo subito io stesso: ripetevo ad alta voce monologhi e intere scene con folle passione, spesso non capendo il significato delle parole pronunciate.

Passavo così tanto tempo a molestare la servitù in cucina con le mie recitazioni rumorose e fortissimo, che alla fine lei prese il volo, facendo il calcolo.

… Tuttavia, già all'età di tredici anni conoscevo perfettamente le opere musicali più significative, principalmente grazie ai dischi grammofonici. A metà degli anni Trenta apparvero magnifiche registrazioni, che ora vengono spesso ri-registrate su dischi di lunga durata. Ho completamente subordinato il giocatore al mio bisogno di esprimermi.

Nella casa dei genitori si tenevano spesso serate musicali, in cui il giovane Dietrich era il protagonista. Qui ha persino messo in scena "Free Gunner" di Weber, utilizzando dischi di grammofono per l'accompagnamento musicale. Ciò ha dato ai futuri biografi motivo di affermare scherzosamente che da allora è sorto il suo crescente interesse per la registrazione del suono.

Dietrich non aveva dubbi che si sarebbe dedicato alla musica. Ma cosa esattamente? Al liceo, ha eseguito Winter Road di Schubert a scuola. Allo stesso tempo, era attratto dalla professione di direttore d'orchestra. Una volta, all'età di undici anni, Dietrich andò con i suoi genitori in un resort e si esibì brillantemente in una competizione per direttori dilettanti. O forse è meglio diventare un musicista? Anche i suoi progressi come pianista sono stati impressionanti. Ma non è tutto. Anche la scienza musicale lo attraeva! Alla fine della scuola, ha preparato un solido saggio sulla cantata Phoebus and Pan di Bach.

L'amore per il canto ha preso il sopravvento. Fischer-Dieskau va a studiare presso il dipartimento vocale della Higher School of Music di Berlino. Scoppiò la seconda guerra mondiale e fu arruolato nell'esercito; dopo diversi mesi di preparazione, furono inviati al fronte. Tuttavia, il giovane non era affatto attratto dalle idee di Hitler sul dominio del mondo.

Nel 1945 Dietrich finì in un campo di prigionia vicino alla città italiana di Rimini. In queste condizioni non del tutto ordinarie avviene il suo esordio artistico. Un giorno, le note del ciclo di Schubert "The Beautiful Miller's Woman" attirarono la sua attenzione. Ha imparato rapidamente il ciclo e presto ha parlato con i prigionieri su un palcoscenico improvvisato.

Tornato a Berlino, Fischer-Dieskau continua i suoi studi: prende lezioni da G. Weissenborn, affina la sua tecnica vocale, prepara il suo repertorio.

Inizia inaspettatamente la sua carriera di cantante professionista, dopo aver registrato su nastro “Winter Journey” di Schubert. Quando un giorno questa registrazione suonò alla radio, piovvero lettere da tutte le parti che chiedevano che fosse ripetuta. Il programma è stato trasmesso quasi ogni giorno per diversi mesi. E Dietrich, nel frattempo, sta registrando tutti i nuovi lavori: Bach, Schumann, Brahms. In studio, l'ha ascoltata anche il direttore dell'Opera di Berlino Ovest, G. Titjen. Si avvicinò al giovane artista e disse con decisione: "Tra quattro settimane canterai alla prima del Don Carlos del Marchese Pozu!"

Successivamente, la carriera operistica di Fischer-Dieskau iniziò nel 1948. Ogni anno migliora le sue capacità. Il suo repertorio è reintegrato con nuove opere. Da allora, ha cantato dozzine di parti nelle opere di Mozart, Verdi, Wagner, Rossini, Gounod, Richard Strauss e altri. Alla fine degli anni '50, l'artista ha interpretato per la prima volta il ruolo principale nell'opera di Tchaikovsky Eugene Onegin.

Uno dei ruoli preferiti del cantante era il ruolo di Macbeth nell'opera di Verdi: “Nella mia interpretazione, Macbeth era un gigante biondo, lento, goffo, aperto alla stregoneria strabiliante delle streghe, che successivamente lottava per la violenza in nome del potere, divorato dall'ambizione e dal rimorso. La visione della spada è nata per un solo motivo: è nata dal mio stesso desiderio di uccidere, che ha superato ogni sentimento, il monologo è stato eseguito in maniera recitativa fino all'urlo finale. Poi, in un sussurro, ho detto "È tutto finito", come se queste parole fossero state mormorate da un colpevole smerd, uno schiavo obbediente di una moglie e amante fredda e assetata di potere. In una bellissima aria in re bemolle maggiore, l'anima del dannato re sembrava traboccare di liriche oscure, condannandosi alla distruzione. L'orrore, la furia, la paura sono stati sostituiti quasi senza transizioni - qui era necessario un ampio respiro per una cantilena veramente italiana, ricchezza drammatica per la recitazione dei recitativi, un nordico approfondimento inquietante in se stessi, tensione per trasmettere tutto il peso del mortale affetti – è qui che si è presentata l'opportunità di recitare il “teatro del mondo”.

Non tutti i vocalist si sono esibiti con tanto entusiasmo nelle opere di compositori del XIX secolo. Qui, tra le migliori realizzazioni di Fischer-Dieskau ci sono le interpretazioni delle parti centrali nelle opere Il pittore Matisse di P. Hindemith e Wozzeck di A. Berg. Partecipa alle prime di nuove opere di H.-V. Henze, M. Tippett, W. Fortner. Allo stesso tempo, ha ugualmente successo in ruoli lirici ed eroici, comici e drammatici.

“Una volta ad Amsterdam, Ebert è apparso nella mia camera d'albergo”, ricorda Fischer-Dieskau, “e ha iniziato a lamentarsi dei problemi del noto direttore d'orchestra, dicono, le case discografiche lo ricordano solo sporadicamente, i registi teatrali raramente mantengono le loro promesse nella pratica.

… Ebert ha ammesso che ero adatto a partecipare alle cosiddette opere problematiche. In questo pensiero, è stato rafforzato dal direttore principale del teatro, Richard Kraus. Quest'ultimo iniziò a mettere in scena l'opera sottovalutata, per meglio dire quasi dimenticata, Doctor Faust di Ferruccio Busoni, e per imparare il ruolo del titolo, un praticante, grande conoscitore del mestiere teatrale, l'amico di Kraus Wolf Völker, mi fu affezionato come un “esterno direttore". Helmut Melchert, un cantante-attore di Amburgo, è stato invitato a interpretare il ruolo di Mefisto. Il successo della prima ha permesso di ripetere la performance quattordici volte in due stagioni.

Una sera nel palco del regista sedeva Igor Stravinskij, in passato avversario di Busoni; dopo la fine dello spettacolo, è tornato nel backstage. Dietro le spesse lenti degli occhiali, i suoi occhi spalancati brillavano di ammirazione. Stravinskij esclamò:

“Non sapevo che Busoni fosse un così bravo compositore! Oggi è una delle serate liriche più importanti per me”.

Nonostante tutta l'intensità del lavoro di Fischer-Dieskau sul palcoscenico dell'opera, è solo una parte della sua vita artistica. Di norma, le concede solo un paio di mesi invernali, in tournée nei più grandi teatri d'Europa, e in estate partecipa anche a spettacoli d'opera ai festival di Salisburgo, Bayreuth, Edimburgo. Il resto del tempo del cantante appartiene alla musica da camera.

La parte principale del repertorio concertistico di Fischer-Dieskau sono i testi vocali di compositori romantici. Nei suoi programmi, infatti, è racchiusa l'intera storia della canzone tedesca – da Schubert a Mahler, Wolf e Richard Strauss. Non solo fu un insuperabile interprete di molte delle opere più famose, ma anche chiamato a una nuova vita, restituì agli ascoltatori decine di opere di Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, che erano quasi completamente scomparse dalla pratica concertistica. E molti artisti di talento hanno intrapreso la strada loro aperta.

Tutto questo mare di musica è registrato da lui sui dischi. Sia per quantità che per qualità delle registrazioni, Fischer-Dieskau occupa sicuramente uno dei primi posti al mondo. Canta in studio con la stessa responsabilità e con la stessa intensa eccitazione creativa con cui si presenta al pubblico. Ascoltando le sue registrazioni, è difficile liberarsi dell'idea che l'esecutore stia cantando per te, essendo da qualche parte qui intorno.

Il sogno di diventare direttore d'orchestra non lo abbandonò e nel 1973 prese in mano la bacchetta del direttore d'orchestra. Successivamente, gli amanti della musica hanno avuto l'opportunità di conoscere la sua trascrizione di alcune opere sinfoniche.

Nel 1977, gli ascoltatori sovietici furono in grado di vedere di persona l'abilità di Fischer-Dieskau. A Mosca, insieme a Svyatoslav Richter, ha eseguito canzoni di Schubert e Wolf. Il cantante Sergei Yakovenko, condividendo le sue impressioni entusiaste, ha sottolineato: “Il cantante, a nostro avviso, come se fondesse in un tutt'uno i principi delle scuole vocali tedesca e italiana … Morbidezza ed elasticità del suono, assenza di sfumature di gola, respirazione profonda, allineamento dei registri vocali – tutte queste caratteristiche , caratteristiche dei migliori maestri italiani, sono anche inerenti allo stile vocale di Fischer-Dieskau. Aggiungete a ciò le infinite gradazioni nella pronuncia della parola, la strumentalità della scienza del suono, la padronanza del pianissimo, e otteniamo un modello quasi ideale per l'esecuzione sia di musica operistica, sia da camera, sia di cantata-oratorio.

Un altro sogno di Fischer-Dieskau non è rimasto insoddisfatto. Sebbene non sia diventato un musicologo professionista, ha scritto libri di grande talento sulla canzone tedesca, sull'eredità vocale del suo amato Schubert.