Scuola olandese |

scuola olandese – guidare la direzione creativa al lavoro. coro. polifonia XV-XVI secolo Si sviluppò nei Paesi Bassi (storico; unì i Paesi Bassi moderni, il Belgio, la Francia nord-orientale e il Lussemburgo); II. sh. chiamato anche borgognone e fiammingo, franco-fiammingo. Nsh. incluse diverse generazioni del netherl. compositori che hanno lavorato in diverse Europa. paesi in cui erano percepite le sue tradizioni, che hanno causato l'ascesa della polifonia locale. scuole. È stato il risultato di un alto livello di sviluppo della musica olandese. Usando canzoni popolari. creatività, N. sh. ha riassunto le conquiste dell'Europa. wok-coro polifonia 15 – presto. XV secolo (inglese e francese, culto e secolare) e segnò il periodo di massimo splendore del classico. coro. polifonia. Nsh. ha creato un sistema universale di leggi di polifonia - un complesso contrappunto di uno stile rigoroso, ha sviluppato un classico. campioni wok.-coro. generi polifonici, ecclesiastici e secolari - messe, mottetto, chanson, madrigale e approvarono il predominio di un 16 voci dal suono pieno, le cui voci divennero uguali e svilupparono le tradizioni della musica a 9 gol. magazzino. Compositori N. sh. contraddistinto da un'abile tecnica contrappuntistica, raggiungendo esclusioni. virtuosismo nella creazione del coro. poligonale prod. (hanno portato a 15 il numero dei voti indipendenti), anticipando l'istr. musica delle epoche successive. Musica dei maestri di N. sh. destinato principalmente. per coro. Penna. a cappella. L'accompagnamento degli strumenti è stato incluso nelle celebrazioni. (solemnis) messe e mottetti, raddoppiando il wok. feste (ch. arr. bass), ed era spesso usato nella polifonia secolare. canzoni.

Centro. genere musicale N. sh. - coro. messa a cappella, tip. l'espressività dello sciame era determinata dall'incarnazione delle idee filosofiche e contemplative del suo tempo (su una persona in un vasto universo, sulla bellezza armoniosa del mondo, ecc.). Alla grandezza del gotico corrispondevano le complesse costruzioni sonore delle masse, piene di potenza sonora e di grande impatto. cattedrali, dove venivano eseguite nei giorni delle solenni religioni. festeggiamenti. L'espressività della musica, il suo carattere profondamente concentrato e l'ispirazione illuminata sono stati espressi dalla predominanza di registri alti e colori puri del coro di ragazzi e uomini. falsetto; combinazione abile e dispiegamento regolare di melodica. linee, la bellezza del loro trasparente contrappunto, la filigrana precisione dei dettagli. I testi secolari quasi non differivano dallo spirituale; lei. la base melodica e la vivace emotività si manifestarono ampiamente nell'opera dei compositori del N. sh., soprattutto nel XVI secolo. Anche le messe spesso portavano i nomi delle canzoni secolari usate in esse ("Armed Man", "Pale Face", ecc.).

Nome “N. sh." introdotto da r. G. Kizevetter (nella sua opera “The Contribution of the Netherlands to the Art of Music”, 1828), che propose una divisione condizionale in 3 (o 4) N. SH. secondo le sfere di influenza dei suoi massimi esponenti. 1° n. sh., borgognone, sorse nel mezzo. 15° sec. alla corte borgognona di Digione, contraddistinta da una corte squisita. cultura e lo sviluppo del francese. tradizioni. Questa scuola ha anche sperimentato l'impatto della creatività innovativa degli inglesi. polifonisti, cap. arr. inglese eccezionale. Comi. J. Dunstable, che ha lavorato in Francia (ha insegnato a musicisti borgognoni). 1° N.sh. guidato da j. Binchois, che prestò servizio alla corte del duca di Borgogna, Filippo il Buono (creatore di un'abile imitazione della canzone d'amore) e G. Dufay (ha lavorato anche in Italia e Francia; fondatore della scuola polifonica di Cambrai), famoso per ballate, rondelle, messe, mottetti , polifonia notevolmente migliorata. tecnica e notazione musicale. 2° e 3° n. SH. (prossime generazioni di compositori) naz. Fiammingo. I loro principali maestri: J. Okegem (ha lavorato alla corte francese) – contemporanei del nome. il suo “capo maestro del contrappunto” per la sua perfetta padronanza della tecnica dell'imitazione attraverso, che era usata anche nel maestoso mistico. masse, e nell'avvento. miniature liriche; J. Obrecht (vissuto nei Paesi Bassi, Francia, Italia) – il suo op. contraddistinto da uno stile raffinato e virtuoso, emotività ed espressività colorata della musica con chiarezza tematica, usato Nar. melodie (flam., tedesco, italiano) e danza. ritmi, le sue messe erano famose, dedicate. Vergine Maria, la cosiddetta. messe parodistiche, flam. chanson e il loro instr. trance. danza; Josquin Despres (ha lavorato in varie città d'Italia e nel nord della Francia) – autore di eccezionali opere di culto, era particolarmente noto per la sua arte di esprimere diverse esperienze spirituali in eleganti polifoniche di vario carattere. canti e mottetti intrisi di attitudine umanistica, fu uno dei primi autori della polifonia. istr. i giochi rappresenteranno. carattere. 4° N. sh., che si estendeva al 2° piano. XVI secolo nei paesi europei, capeggiata da Orlando di Lasso (vissuto in Italia, Francia, Inghilterra, Baviera), famoso per i suoi “Salmi Penitenziali”, Sat. mottetti “Grande creazione musicale”, chiesa. prod., nonché creato sul Nar. basato su canzoni di genere brillante, scene, villanelle colorate rappresenteranno. carattere, madrigali a poesie di poeti del Rinascimento e dell'antichità. Grandi maestri di N. SH. aveva molti seguaci, eccezionali contrappuntisti, che furono invitati a lavorare in decomposizione. città europee; polifonico veneziano. la scuola è stata fondata da A. Willart, quello romano di J. Arcadelt, F. le Bel (fu maestro di Palestrina); G. Isak ha lavorato a Firenze, Innsbruck, Augsburg, A. Brumel – a Ferrara. In Italia, i compositori N. SH. pose le basi per il madrigale lirico italiano. Tra gli altri noti maestri di N. SH. - A. Bunis, P. de la Rue, L. Comper, J. Mouton, A. de Feven, N. Gomberto, J. Clemens – “non papà”, F. Verdelot, F.

Escludere. successo N. sh. era dovuto alle arti superiori. l'abilità dei suoi creatori, che provenivano da un paese di cultura avanzata, fiorito grazie al comune europeo. relazioni commerciali e culturali; qui, per la prima volta in Europa, i compositori hanno ricevuto il prof. istruzione in metri. Sviluppo e distribuzione di N. sh. ha anche contribuito al miglioramento della notazione musicale e all'emergere della notazione musicale. Il periodo di massimo splendore di N. sh. la polifonia risale al periodo di massimo splendore dei Paesi Bassi. pittura (un'altrettanto grande scuola d'arte innovativa), arti applicate, architettura, filosofia e matematica. Nella creazione di poligoni monumentali. composizioni dei Paesi Bassi. i maestri facevano affidamento sugli insegnamenti filosofici dei neoplatonici, nonché su calcoli rigorosi, DOS. sulla matematica profonda. conoscenza (molti musicisti del Rinascimento, tra cui Dunstable e, forse, Okegem e Obrecht, erano contemporaneamente matematici, filosofi, astronomi e astrologi). Il sistema di leggi della polifonia sviluppato da loro in wok. i generi di scrittura rigorosa, basati su un unico cantus firmus (liturgico o più spesso popolare) e le sue modifiche, attuavano il principio di "unità nella diversità" (secondo la visione del mondo dell'epoca). Nelle strutture dei mottetti e delle messe, nella scelta del cantus firmus e nella sua celebrazione, si esprimeva un certo simbolismo. Pensiero allegorico dell'epoca, è matematico. l'intellettualismo era particolarmente evidente nella diffusione di canoni enigmatici (l'abile padronanza della sofisticata tecnica contrappuntistica tra gli epigoni del N. sh. a volte equivaleva a un gioco razionale con squisite combinazioni contrappuntistiche).

Arti. le conquiste dei grandi compositori del N. sh., i principi della musica polifonica da loro approvati. le composizioni sono diventate universali per il successivo sviluppo della decomposizione. stili di scrittura libera, già basati su altre estetiche. principi e furono la base per l'ulteriore fioritura dell'intera Europa. musica, wok e instr., non solo polifonici, ma anche omofonici (vedi Omofonia), e le loro tecniche di inversione, conversione, imitazione, ecc., entrarono nella tecnica della dodecafonia. Come fenomeno stilistico, N. sh. sostanzialmente completato l'era del dominio in Europa. musica chiesa cultura. (Cattolico) wok.-coro. generi e riflessi in essi filosofici e religiosi. visione del mondo (in seguito si manifestò nella musica protestante wok-instr., il cui culmine fu l'opera di JS Bach).

Riferimenti: Bulychev V., Musica di uno stile rigoroso e del periodo classico …, M., 1909; Kiesewetter B., Die Verdienste der Niederländer um die Tonkunst, W., 1828; Wolff H., Die Musik der alten Niederländer, Lpz., 1956; Backers, S., Nederlandsche componisten van 1400 tot op onzen tijd, s'-Gravenhage, 1942, 1950; Borren Ch. van den, Dufay e la sua scuola, in The new Oxford history of music, v. 3, L. – NY – Toronto, 1960; Bridgman N., L'età di Ockeghem e Josquin, ibid.; vedi anche bibl. all'art. Musica olandese, Messa, Contrappunto, Polifonia, Stile rigoroso.

L.G. Berger