Edoardo William Elgar |

Edward Elgar

Elgar. Concerto per violino. Allegro (Jascha Heifetz)

Elgar… è nella musica inglese ciò che Beethoven è nella musica tedesca. B. Shaw

E. Elgar – il più grande compositore inglese della fine dei secoli XIX-XX. La formazione e il fiorire delle sue attività sono strettamente legati al periodo di massima potenza economica e politica dell'Inghilterra durante il regno della regina Vittoria. Le conquiste tecniche e scientifiche della cultura inglese e le consolidate libertà democratiche borghesi hanno avuto un'influenza fruttuosa sullo sviluppo della letteratura e dell'arte. Ma se la scuola letteraria nazionale dell'epoca proponeva le figure di spicco di C. Dickens, W. Thackeray, T. Hardy, O. Wilde, B. Shaw, allora la musica stava appena iniziando a rinascere dopo quasi due secoli di silenzio. Tra la prima generazione di compositori del Rinascimento inglese, il ruolo più importante appartiene a Elgar, il cui lavoro riflette vividamente l'ottimismo e la resilienza dell'era vittoriana. In questo è vicino a R. Kipling.

La patria di Elgar è la provincia inglese, il quartiere della città di Worcester, non lontano da Birmingham. Dopo aver ricevuto le sue prime lezioni di musica da suo padre, organista e proprietario di un negozio di musica, Elgar si sviluppò ulteriormente in modo indipendente, apprendendo nella pratica le basi della professione. Solo nel 1882 il compositore superò gli esami alla Royal Academy of Music di Londra nella classe di violino e nelle materie teoriche musicali. Già durante l'infanzia imparò a suonare molti strumenti: violino, pianoforte, nel 1885 sostituì suo padre come organista di chiesa. La provincia inglese a quel tempo era la fedele custode delle tradizioni musicali nazionali e, prima di tutto, corali. Un'enorme rete di circoli e club amatoriali ha mantenuto queste tradizioni a un livello piuttosto elevato. Nel 1873 Elgar iniziò la sua carriera professionale come violinista nel Worcester Glee Club (società corale) e dal 1882 lavorò nella sua città natale come accompagnatore e direttore di un'orchestra amatoriale. Durante questi anni, il compositore ha composto molta musica corale per gruppi amatoriali, brani per pianoforte e ensemble da camera, ha studiato opere di classici e contemporanei e si è esibito come pianista e organista. Dalla fine degli anni '80. e fino al 1929, Elgar vive alternativamente in diverse città, tra cui Londra e Birmingham (dove insegna all'università per 3 anni), e completa la sua vita nella sua terra natale, a Worcester.

Il significato di Elgar per la storia della musica inglese è determinato principalmente da due composizioni: l'oratorio The Dream of Gerontius (1900, sul st. J. Newman) e le Symphonic Variations on an Enigmatic Theme (Enigma Variations {Enigma (lat. ) – un indovinello. }, 1899), che divenne l'apice del romanticismo musicale inglese. L'oratorio "The Dream of Gerontius" riassume non solo il lungo sviluppo dei generi cantata-oratorio nell'opera dello stesso Elgar (4 oratori, 4 cantate, 2 odi), ma per molti aspetti l'intero percorso della musica corale inglese che ha preceduto Esso. Un'altra caratteristica importante del Rinascimento nazionale si rifletteva anche nell'oratorio: l'interesse per il folklore. Non è un caso che, dopo aver ascoltato "The Dream of Gerontius", R. Strauss abbia proclamato un brindisi "alla prosperità e al successo del primo progressista inglese Edward Elgar, il maestro della giovane scuola progressista dei compositori inglesi". A differenza dell'oratorio Enigma, le variazioni hanno gettato le basi per il sinfonismo nazionale, che prima di Elgar era l'area più vulnerabile della cultura musicale inglese. "Le variazioni di Enigma testimoniano che nella persona di Elgar il paese ha trovato un compositore orchestrale di prima grandezza", ha scritto uno dei ricercatori inglesi. Il "mistero" delle variazioni è che in esse sono crittografati i nomi degli amici del compositore e anche il tema musicale del ciclo è nascosto alla vista. (Tutto questo ricorda le "Sfingi" di "Carnival" di R. Schumann.) Elgar possiede anche la prima sinfonia inglese (1908).

Tra le altre numerose opere orchestrali del compositore (ouverture, suite, concerti, ecc.), spicca il Concerto per violino (1910), una delle composizioni più apprezzate di questo genere.

Il lavoro di Elgar è uno dei fenomeni eccezionali del romanticismo musicale. Sintetizzando influenze nazionali e dell'Europa occidentale, principalmente austro-tedesche, porta i tratti delle direzioni lirico-psicologiche ed epiche. Il compositore fa ampio uso del sistema dei leitmotiv, in cui si avverte chiaramente l'influenza di R. Wagner e R. Strauss.

La musica di Elgar è melodicamente affascinante, colorata, ha una caratteristica brillante, nelle opere sinfoniche attrae abilità orchestrali, sottigliezza della strumentazione, manifestazione del pensiero romantico. All'inizio del XX secolo. Elgar è salito alla ribalta europea.

Tra gli interpreti delle sue composizioni c'erano musicisti eccezionali: il direttore d'orchestra H. Richter, i violinisti F. Kreisler e I. Menuhin. Parlando spesso all'estero, lo stesso compositore si trovava allo stand del direttore d'orchestra. In Russia, le opere di Elgar furono approvate da N. Rimsky-Korsakov e A. Glazunov.

Dopo la creazione del Concerto per violino, il lavoro del compositore è gradualmente diminuito, solo negli ultimi anni della sua vita la sua attività è ripresa. Scrive numerose composizioni per strumenti a fiato, abbozza la Terza Sinfonia, il Concerto per pianoforte, l'opera The Spanish Lady. Elgar è sopravvissuto alla sua gloria, alla fine della sua vita il suo nome è diventato una leggenda, un simbolo vivente e orgoglio della cultura musicale inglese.

G. Zdanova