Hanns Eisler |

Hanns Eisler

Alla fine degli anni '20, le canzoni di massa militanti di Hans Eisler, compositore comunista che in seguito svolse un ruolo eccezionale nella storia della canzone rivoluzionaria del XIX secolo, iniziarono a diffondersi nei quartieri popolari di Berlino, e poi in ampi circoli del proletariato tedesco. In collaborazione con i poeti Bertolt Brecht, Erich Weinert, il cantante Ernst Busch, Eisler introduce un nuovo tipo di canzone nella vita di tutti i giorni: una canzone-slogan, una canzone da poster che invoca la lotta contro il mondo del capitalismo. È così che nasce un genere musicale, che ha acquisito il nome di “Kampflieder” – “canzoni della lotta”. Eisler è arrivato a questo genere in un modo difficile.

Hans Eisler è nato a Lipsia, ma non ha vissuto qui a lungo, solo quattro anni. Trascorse la sua infanzia e giovinezza a Vienna. Le lezioni di musica sono iniziate in tenera età, all'età di 12 anni prova a comporre. Senza l'aiuto degli insegnanti, imparando solo dagli esempi musicali a lui noti, Eisler scrisse le sue prime composizioni, segnate dal marchio del dilettantismo. Da giovane, Eisler si unisce a un'organizzazione giovanile rivoluzionaria e, all'inizio della prima guerra mondiale, partecipa attivamente alla creazione e alla distribuzione di letteratura di propaganda diretta contro la guerra.

Aveva 18 anni quando andò al fronte come soldato. Qui, per la prima volta, la musica e le idee rivoluzionarie si incrociarono nella sua mente, e nacquero le prime canzoni, risposte alla realtà che lo circondava.

Dopo la guerra, tornato a Vienna, Eisler entrò in conservatorio e divenne allievo di Arnold Schoenberg, il creatore del sistema dodecafonico, progettato per distruggere i principi secolari della logica musicale e dell'estetica musicale materialistica. Nella pratica pedagogica di quegli anni, Schoenberg si rivolse esclusivamente alla musica classica, guidando i suoi allievi a comporre secondo rigide regole canoniche che hanno profonde tradizioni.

Gli anni trascorsi nella classe di Schoenberg (1918-1923) diedero a Eisler l'opportunità di apprendere le basi della tecnica compositiva. Nelle sue sonate per pianoforte, Quintetto per fiati, cori su versi di Heine, squisite miniature per voce, flauto, clarinetto, viola e violoncello, sono evidenti sia un modo sicuro di scrivere che strati di influenze eterogenee, prima di tutto, naturalmente, l'influenza del maestro Schoenberg.

Eisler converge strettamente con i leader dell'arte corale amatoriale, molto sviluppata in Austria, e diventa presto uno dei più appassionati paladini delle forme di educazione musicale di massa nell'ambiente di lavoro. La tesi “Musica e Rivoluzione” diventa decisiva e indistruttibile per il resto della sua vita. Ecco perché sente un bisogno interiore di rivedere le posizioni estetiche instillate da Schoenberg e dal suo entourage. Alla fine del 1924 Eisler si trasferì a Berlino, dove il battito della vita della classe operaia tedesca pulsa così intensamente, dove l'influenza del Partito Comunista cresce ogni giorno, dove i discorsi di Ernst Thalmann indicano perspicacemente alle masse lavoratrici quale pericolo è irto della reazione sempre più attiva, diretta verso il fascismo.

Le prime esibizioni di Eisler come compositore provocarono un vero scandalo a Berlino. Il motivo era l'esecuzione di un ciclo vocale su testi presi in prestito dagli annunci sui giornali. Il compito che Eisler si prefiggeva era chiaro: con il prosaismo deliberato, con la quotidianità, infliggere uno "schiaffo in faccia al gusto pubblico", intendendo i gusti dei cittadini, filistei, come praticavano i futuristi russi nei loro discorsi letterari e orali. La critica ha reagito in modo appropriato alla performance di "Annunci sui giornali", non limitandosi alla scelta di parolacce e epiteti offensivi.

Lo stesso Eisler ha trattato l'episodio con gli "Annunci" in modo abbastanza ironico, rendendosi conto che l'eccitazione di un trambusto e di scandali in una palude filistea non dovrebbe essere considerata un evento serio. Continuando l'amicizia iniziata a Vienna con i lavoratori dilettanti, Eisler ricevette opportunità molto più ampie a Berlino, collegando le sue attività con la scuola operaia marxista, uno dei centri di lavoro ideologico organizzato dal Comitato Centrale del Partito Comunista Tedesco. È qui che si stabilisce la sua amicizia creativa con i poeti Bertolt Brecht e Erich Weinert, con i compositori Karl Rankl, Vladimir Vogl, Ernst Meyer.

Va ricordato che la fine degli anni '20 fu l'epoca del successo totale del jazz, novità apparsa in Germania nel dopoguerra del 1914-18. Eisler è attratto dal jazz di quei tempi non dai sospiri sentimentali, non dal languore sensuale del lento foxtrot, e non dal trambusto della danza shimmy allora alla moda: apprezza molto la chiarezza del ritmo a scatti, la tela indistruttibile di la griglia di marcia, su cui spicca nettamente lo schema melodico. Nascono così le canzoni e le ballate di Eisler, avvicinandosi nei loro contorni melodici in alcuni casi alle intonazioni del parlato, in altri – alle canzoni popolari tedesche, ma sempre basate sulla completa sottomissione dell'esecutore al passo ferreo del ritmo (il più delle volte in marcia). , sulla dinamica patetica, oratoria. L'enorme popolarità è conquistata da canzoni come "Comintern" ("Factories, alzati!"), "Song of Solidarity" sul testo di Bertolt Brecht:

Si alzino i popoli della terra, per unire le loro forze, per diventare una terra libera, che la terra ci alimenti!

O canzoni come "Songs of the Cotton Pickers", "Swamp Soldiers", "Red Wedding", "The Song of Stale Bread", che hanno guadagnato fama nella maggior parte dei paesi del mondo e hanno vissuto il destino di un'arte davvero rivoluzionaria: il l'affetto e l'amore di certi gruppi sociali e l'odio dei loro antagonisti di classe.

Eisler si rivolge anche a una forma più estesa, a una ballata, ma qui non pone difficoltà puramente vocali all'esecutore: tessitura, tempo. Tutto è deciso dalla passione, dal pathos dell'interpretazione, ovviamente, in presenza di adeguate risorse vocali. Questo stile di esecuzione è molto in debito con Ernst Busch, un uomo come Eisler che si dedicò alla musica e alla rivoluzione. Attore drammatico con un'ampia gamma di immagini incarnate da lui: Iago, Mefistofele, Galileo, eroi di opere teatrali di Friedrich Wolf, Bertolt Brecht, Lion Feuchtwanger, Georg Buchner - aveva una voce cantata particolare, un baritono dal timbro alto e metallico. Un incredibile senso del ritmo, una dizione perfetta, combinata con l'arte recitativa della rappresentazione, lo hanno aiutato a creare un'intera galleria di ritratti sociali in vari generi: da una semplice canzone a un ditirambo, un opuscolo, un discorso di propaganda oratoria. È difficile immaginare una corrispondenza più esatta tra l'intenzione del compositore e l'incarnazione esecutiva rispetto all'ensemble Eisler-Bush. La loro performance congiunta della ballata "Campagna segreta contro l'Unione Sovietica" (Questa ballata è nota come "Marcia ansiosa") e "Ballads of the Disabled War" ha lasciato un'impressione indelebile.

Le visite di Eisler e Bush in Unione Sovietica negli anni '30, i loro incontri con compositori, scrittori sovietici, le conversazioni con AM Gorky hanno lasciato una profonda impressione non solo nelle memorie, ma anche nella pratica creativa reale, poiché molti artisti hanno adottato le caratteristiche stilistiche delle interpretazioni di Bush e compositori: lo stile di scrittura specifico di Eisler. Canzoni così diverse come "Polyushko-field" di L. Knipper, "Here the Soldier are coming" di K. Molchanov, "Buchenwald alarm" di V. Muradeli, "Se i ragazzi di tutta la terra" di V. Solovyov-Sedoy , con tutta la loro originalità, hanno ereditato le formule armoniche, ritmiche e un po' melodiche di Eisler.

L'avvento dei nazisti al potere ha tracciato una linea di demarcazione nella biografia di Hans Eisler. Da una parte c'era quella parte di essa legata a Berlino, con dieci anni di intensa attività di partito e compositore, dall'altra anni di peregrinazioni, quindici anni di emigrazione, prima in Europa e poi negli Stati Uniti.

Quando nel 1937 i repubblicani spagnoli alzarono lo stendardo di lotta contro le cosche fasciste di Mussolini, Hitler e la loro stessa controrivoluzione, Hans Eisler ed Ernst Busch si trovarono nelle file dei distaccamenti repubblicani spalla a spalla con volontari accorsi da molti paesi per aiutare i fratelli spagnoli. Qui, nelle trincee di Guadalajara, Campus, Toledo, si ascoltavano canzoni appena composte da Eisler. La sua "Marcia del quinto reggimento" e la "Canzone del 7 gennaio" furono cantate da tutta la Spagna repubblicana. Le canzoni di Eisler suonavano la stessa intransigenza degli slogan di Dolores Ibarruri: "Meglio morire in piedi che vivere in ginocchio".

E quando le forze unite del fascismo strangolarono la Spagna repubblicana, quando la minaccia della guerra mondiale divenne reale, Eisler si trasferì in America. Qui dà la sua forza alla pedagogia, alle esibizioni concertistiche, alla composizione di musiche da film. In questo genere, Eisler ha iniziato a lavorare in modo particolarmente intenso dopo essersi trasferito nel principale centro del cinema americano: Los Angeles.

E, sebbene la sua musica sia stata molto apprezzata dai registi e abbia persino ricevuto premi ufficiali, sebbene Eisler abbia goduto dell'amichevole sostegno di Charlie Chaplin, la sua vita negli Stati Uniti non è stata dolce. Il compositore comunista non suscitò la simpatia dei funzionari, soprattutto tra coloro che, di turno, dovevano "seguire l'ideologia".

Il desiderio per la Germania si riflette in molte delle opere di Eisler. Forse la cosa più forte è nella minuscola canzone "Germania" sui versi di Brecht.

Fine del mio dolore Sei via ora avvolto nel crepuscolo Il paradiso è tuo. Verrà un nuovo giorno Ricordi più di una volta La canzone che l'esilio cantò In quest'ora amara

La melodia della canzone è vicina al folklore tedesco e allo stesso tempo a canzoni che sono cresciute sulle tradizioni di Weber, Schubert, Mendelssohn. La limpidezza cristallina della melodia non lascia dubbi da quali profondità spirituali scorresse questo flusso melodico.

Nel 1948, Hans Eisler fu incluso nelle liste degli "stranieri indesiderabili", era l'accusa. Come fa notare un ricercatore, “Un funzionario maccartista lo definì il Karl Marx della musica. Il compositore fu imprigionato”. E dopo poco tempo, nonostante l'intervento e gli sforzi di Charlie Chaplin, Pablo Picasso e molti altri grandi artisti, il “paese della libertà e della democrazia” mandò Hans Eisler in Europa.

Le autorità britanniche hanno cercato di tenere il passo con i loro colleghi d'oltremare e hanno rifiutato l'ospitalità di Eisler. Da qualche tempo Eisler vive a Vienna. Si trasferì a Berlino nel 1949. Gli incontri con Bertolt Brecht ed Ernst Busch furono entusiasmanti, ma il più emozionante fu l'incontro con le persone che cantavano sia le vecchie canzoni di Eisler prebelliche che le sue nuove canzoni. Qui a Berlino, Eisler ha scritto una canzone sul testo di Johannes Becher "Ci alzeremo dalle rovine e costruiremo un futuro luminoso", che era l'inno nazionale della Repubblica Democratica Tedesca.

Il 1958° compleanno di Eisler fu celebrato solennemente nel 60. Continuò a scrivere molta musica per il teatro e il cinema. E ancora Ernst Busch, fuggito miracolosamente dalle segrete dei campi di concentramento nazisti, ha cantato le canzoni del suo amico e collega. Questa volta "Left March" sui versi di Mayakovsky.

Il 7 settembre 1962 Hans Eisler morì. Il suo nome è stato dato alla Scuola Superiore di Musica di Berlino.

Non tutte le opere sono nominate in questo breve saggio. La priorità è data alla canzone. Allo stesso tempo, la musica da camera e sinfonica di Eisler, i suoi arguti arrangiamenti musicali per le esibizioni di Bertolt Brecht e la musica per dozzine di film sono entrati non solo nella biografia di Eisler, ma anche nella storia dello sviluppo di questi generi. Il pathos della cittadinanza, la fedeltà agli ideali della rivoluzione, la volontà e il talento del compositore, che conosce il suo popolo e canta insieme a loro, tutto questo ha dato irresistibilità alle sue canzoni, potente arma del compositore.