Имре Калман (Imre Kálmán) |
Imre Kalman
So che mezza pagina della partitura di Liszt supererà tutte le mie operette, sia già scritte che future... I grandi compositori avranno sempre i loro ammiratori ed entusiasti ammiratori. Ma insieme a loro ci devono essere compositori di teatro che non trascurino la commedia musicale leggera, allegra, spiritosa, elegantemente vestita, di cui Johann Strauss era un classico. I.Kalman
È nato in una località turistica situata sulle rive del lago Balaton. Le prime e indelebili impressioni musicali del piccolo Imre furono le lezioni di pianoforte della sorella Wilma, il violino del professor Lilde, in vacanza a Siofok, e l'operetta “Die Fledermaus” di I. Strauss. Una palestra e una scuola di musica a Budapest, il corso di composizione di X. Kesler all'Accademia F. Liszt e allo stesso tempo lo studio di giurisprudenza presso la facoltà di giurisprudenza dell'università: queste sono le fasi principali della formazione del futuro compositore. Ha iniziato a comporre musica già durante gli anni da studente. Si trattava di opere sinfoniche, canzoni, brani per pianoforte, distici per cabaret. Kalman si cimentò anche nel campo della critica musicale, lavorando per 4 anni (1904-08) nel quotidiano Peshti Naplo. La prima opera teatrale del compositore fu l'operetta L'eredità di Peresleni (1906). Ha subito una sorte sfortunata: dopo aver assistito a una serie di episodi di sedizione politica, le autorità governative hanno cercato di fare in modo che lo spettacolo fosse rapidamente rimosso dal palco. Il riconoscimento è arrivato a Kalman dopo la prima dell'operetta Manovre d'autunno. Messo in scena prima a Budapest (1908), poi a Vienna, ha poi girato numerosi palcoscenici in Europa, Sud Africa e America.
Le seguenti commedie musicali portarono fama mondiale al compositore: "Soldier on Vacation" (1910), "Gypsy Premier" (1912), "Queen of Czardas" (1915, meglio conosciuta come "Silva"). Kalman è diventato uno degli autori più popolari di questo genere. I critici hanno notato che la sua musica si basa su solide basi di canzoni popolari ed esprime chiaramente profondi sentimenti umani, le sue melodie sono semplici, ma allo stesso tempo originali e poetiche, e le finali delle operette sono veri e propri quadri sinfonici in termini di sviluppo, primo- tecnica di classe e strumentazione brillante.
La creatività di Kalman ha raggiunto il suo apice negli anni '20. In quel periodo visse a Vienna, dove si tennero le prime de "La Bayadere" (1921), "La contessa Maritza" (1924), "La principessa del circo" (1926), "Le violette di Montmartre" (1930). La generosità melodica della musica di queste opere ha creato un'impressione fuorviante tra gli ascoltatori della negligenza e della leggerezza della penna del compositore di Kalman. E sebbene fosse solo un'illusione, Kalman, che aveva un meraviglioso senso dell'umorismo, in una lettera alla sorella le consigliava di non deludere coloro che erano interessati al suo lavoro e di parlare del suo lavoro in questo modo: "Mio fratello e i suoi librettisti si incontrano quotidianamente . Bevono diversi litri di caffè nero, fumano innumerevoli sigarette e sigarette, raccontano barzellette... litigano, ridono, litigano, gridano... Questo va avanti per molti mesi. E all'improvviso, un bel giorno, l'operetta è pronta».
Negli anni '30. il compositore lavora molto nel genere della musica da film, scrive l'operetta storica The Devil's Rider (1932), la sua prima fu l'ultima di Kalman a Vienna. La minaccia del fascismo incombe sull'Europa. Nel 1938, dopo la presa dell'Austria da parte della Germania nazista, Kalman e la sua famiglia furono costretti a emigrare. Trascorse 2 anni in Svizzera, nel 1940 si trasferì negli USA, e dopo la guerra, nel 1948, tornò di nuovo in Europa e visse a Parigi.
Kalman, insieme a I. Strauss e F. Lehar, è un rappresentante della cosiddetta operetta viennese. Ha scritto 20 opere in questo genere. L'enorme popolarità delle sue operette è dovuta principalmente ai meriti della musica: brillantemente melodica, spettacolare, brillantemente orchestrata. Lo stesso compositore ha ammesso che la musica di P. Tchaikovsky e soprattutto l'arte orchestrale del maestro russo hanno avuto una grande influenza sul suo lavoro.
Il desiderio di Kalman, nelle sue parole, di “suonare la musica nelle sue opere dal profondo del cuore” gli ha permesso di ampliare straordinariamente il lato lirico del genere e di uscire dal circolo incantato dei cliché dell'operetta per molti compositori. E sebbene la base letteraria delle sue operette non sia sempre equivalente alla musica, la potenza artistica dell'opera del compositore supera questa mancanza. Le migliori opere di Kalman adornano ancora il repertorio di molti teatri musicali del mondo.
I. Vetlitsina
Imre Kalman nacque il 24 ottobre 1882 nella cittadina ungherese di Siofok, sulle rive del lago Balaton. Il suo talento musicale era versatile. In gioventù sognava una carriera da pianista virtuoso, ma, come l'idolo della sua giovinezza, Robert Schumann, fu costretto a rinunciare a questo sogno “battendogli” la mano. Per diversi anni ha pensato seriamente alla professione di critico musicale, essendo dipendente di uno dei più grandi giornali ungheresi, Pesti Naplo. Le sue prime esperienze di composizione ricevettero riconoscimenti pubblici: nel 1904, in un concerto di diplomati dell'Accademia di musica di Budapest, fu eseguito il suo lavoro di diploma, lo scherzo sinfonico Saturnalia, e gli fu assegnato il Budapest City Prize per le opere da camera e vocali. Nel 1908 ebbe luogo a Budapest la prima della sua prima operetta, Manovre d'autunno, che presto fece il giro dei palchi di tutte le capitali europee e andò in scena oltreoceano (a New York). Dal 1909, la biografia creativa di Kalman è stata associata a Vienna per molto tempo. Nel 1938 il compositore fu costretto ad emigrare. Vive a Zurigo, a Parigi, dal 1940 – a New York. Kalman tornò in Europa solo nel 1951. Morì il 30 ottobre 1953 a Parigi.
Si possono distinguere tre periodi nell'evoluzione creativa di Kalman. La prima, che copre gli anni 1908-1915, è caratterizzata dalla formazione di uno stile autonomo. Tra le opere di questi anni (“Il soldato in vacanza”, “Il piccolo re”, ecc.), spicca “Prime Gypsy” (1912). Sia la trama di questa operetta “ungherese” (il conflitto tra “padri e figli”, dramma amoroso unito al dramma creativo dell'artista), sia la sua decisione musicale indicano che il giovane compositore, seguendo le orme di Lehar, non copia le sue scoperte, ma si sviluppa in modo creativo, costruendo una versione originale del genere. Nel 1913, dopo aver scritto The Gypsy Premier, giustificò la sua posizione come segue: “Nella mia nuova operetta, ho cercato di deviare un po' dal mio genere di danza preferito, preferendo suonare la musica dal profondo del mio cuore. Intendo inoltre dare un ruolo maggiore al coro, che negli ultimi anni è stato coinvolto solo come elemento ausiliario e per riempire il palco. Come modello, utilizzo i nostri classici dell'operetta, in cui il coro non solo era necessario per cantare ah-ah-ah e ah in finale, ma prendeva anche una grande parte nell'azione. In "Gypsy Premiere" ha attirato l'attenzione anche lo sviluppo magistrale del principio ungherese-zingaro. L'eminente musicologo austriaco Richard Specht (generalmente non il più grande fan dell'operetta) individua Kalman a questo proposito come il compositore "più promettente" che "sta sul terreno lussuoso della musica popolare".
Il secondo periodo dell'opera di Kalman si apre nel 1915 con la “Regina di Csardas” (“Silva”), e lo completa con “L'imperatrice Giuseppina” (1936), in scena non più a Vienna, ma fuori dall'Austria, a Zurigo. Durante questi anni di maturità creativa, il compositore realizzò le sue migliori operette: La Bayadère (1921), La contessa Maritza (1924), La principessa del circo (1926), La duchessa di Chicago (1928), La viola di Montmartre (1930).
Negli ultimi lavori “Marinka” (1945) e “Lady of Arizona” (completati dal figlio del compositore e messi in scena dopo la sua morte) – Kalman lavora in esilio, negli Stati Uniti. Nel suo percorso creativo, rappresentano una sorta di postfazione e non introducono cambiamenti fondamentali nell'interpretazione del genere che si è sviluppato nella fase centrale dell'evoluzione.
Il concetto di palcoscenico musicale di Kalman è individuale. È caratterizzato, prima di tutto, da un tale livello di dramma e conflitto nello sviluppo della linea d'azione principale, che l'operetta non conosceva prima. L'attrazione per le situazioni sceniche aguzze è combinata con un'intensità espressiva senza precedenti: dove affascinano i testi di Lehar di un sentimento dai colori romantici, vibra la passione genuina di Kalman. I contrasti intra-generi sono più pronunciati nell'autore de La Bayadère, il pathos melodrammatico è esaltato dalla brillantezza di intermezzi comici interpretati in modo particolarmente magistrale. Melos, ricco e vario come quello di Legar, è emotivamente saturo e intriso di erotica, utilizza i ritmi e le intonazioni del jazz in modo più ampio.
I prototipi operistici del genere di Kalman si mostrano molto chiaramente – sia nell'interpretazione delle trame che nello stile musicale; non è un caso che “Silva” sia definita “una parafrasi dell'operetta de “La Traviata””, e “La violetta di Montmartre” sia paragonata a “La Boheme” di Puccini (a maggior ragione il romanzo di Murger è servito come base della trama di entrambe le opere). La natura operistica del pensiero di Kalman si rivela chiaramente anche nel campo della composizione e della drammaturgia. Gli ensemble, e soprattutto i grandi finali di atti, diventano per lui i punti cardine della forma e i momenti chiave dell'azione; il ruolo del coro e dell'orchestra è grande in loro, sviluppano attivamente il leitmotifismo e sono saturati dallo sviluppo sinfonico. Le finali coordinano l'intera formazione della drammaturgia musicale e le danno un focus logico. Le operette di Lehar non hanno un'integrità così drammatica, ma mostrano una certa varietà di opzioni strutturali. In Kalman, invece, la struttura, delineata nella Gypsy Premiere e infine formata ne La regina di Czardas, è riprodotta con minime deviazioni in tutte le opere successive. La tendenza a unificare la struttura, ovviamente, crea il pericolo della formazione di un certo schema, tuttavia, nelle migliori opere del compositore, questo pericolo è superato da una convincente attuazione di uno schema collaudato, la luminosità del linguaggio musicale, e il rilievo delle immagini.
N. Degtyareva
- Operetta neo-viennese →
Elenco delle principali operette:
(le date sono tra parentesi)
“Autumn Maneuvers”, libretto di C. Bakoni (1908) Soldato in vacanza, libretto di C. Bakoni (1910) Gypsy Premier, libretto di J. Wilhelm e F. Grünbaum (1912) La regina di Czardas (Silva), libretto di L. Stein e B. Jenbach (1915) Ragazza olandese, libretto di L. Stein e B. Jenbach (1920) La Bayadère, libretto di J. Brammer e A. Grunwald (1921) “Contessa Maritza”, libretto di J. Brammer e A. Grunwald (1924) “La principessa del circo” (“Mr. X”), libretto di J. Brammer e A. Grunwald (1926) La duchessa di Chicago, libretto di J. Brammer e A. Grunwald (1928) The Violet of Montmartre, libretto di J. Brammer e A. Grunwald (1930) “The Devil's Rider”, libretto di R. Schanzer e E. Welish (1932) “Empress Josephine”, libretto di P. Kneppler e G. Hercella ( 1936) Marinka, libretto di K. Farkas e J. Marion (1945) The Arizona Lady, libretto di A. Grunwald e G. Behr (1954, completato da Karl Kalman)
