Lezioni a domicilio per un pianista: come rendere il lavoro a casa una vacanza e non una punizione? Dall'esperienza personale di un insegnante di pianoforte

Fare i compiti è un eterno ostacolo tra insegnante e studente, bambino e genitore. Cosa non facciamo per far sedere i nostri amati figli con uno strumento musicale! Alcuni genitori promettono dolci montagne e momenti divertenti con il giocattolo del computer, altri mettono caramelle sotto il coperchio, altri riescono a investire soldi negli spartiti. Qualunque cosa escogitino!

Vorrei condividere le mie esperienze nel campo della pedagogia del pianoforte musicale, perché il successo dello studio casalingo di un pianista influisce direttamente sul successo e sulla qualità di tutte le attività musicali.

Chissà se gli insegnanti di musica hanno mai pensato che il loro mestiere sia simile a quello di un medico? Quando scrivo i compiti nel diario del mio giovane studente, considero che non si tratta di un compito, ma di una ricetta. E la qualità dei compiti dipenderà da come verrà scritto il compito (ricetta).

Mi ritrovo a pensare che bisognerebbe organizzare a scuola una mostra sugli “sbagli” dei compiti degli insegnanti. Ci sono già abbastanza capolavori! Per esempio:

• “Polifonizza la trama dell'opera!”;
• “Studia a casa molte volte senza interruzioni!”;
• “Definisci la diteggiatura corretta e impara!”;
• "Capisci la tua intonazione!" eccetera.

Quindi immagino come uno studente si sieda allo strumento, apra le note e polifonizzi la trama con intonazione e senza interruzioni!

Il mondo dei bambini è strutturato in modo tale che diventi il ​​​​principale incentivo e impulso per qualsiasi azione del bambino INTERESSE e GIOCO! È l'INTERESSE che spinge il bambino al primo passo, al primo livido e livido, alla prima conoscenza, al primo piacere. E il GIOCO è qualcosa che interessa a ogni bambino.

Ecco alcuni dei miei giochi che aiutano a suscitare e mantenere l'interesse. Tutto viene prima spiegato in classe e solo dopo vengono assegnati i compiti.

Giocare all'editore

Perché presentare una conoscenza arida se puoi spingere lo studente a cercarla. Tutti i musicisti conoscono il valore di un buon editing. (E per lo studente medio non fa differenza se suonare Bach secondo Mugellini o Bartok).

Prova a creare la tua edizione: firma la diteggiatura, analizza e designa la forma, aggiungi linee di intonazione e segni di espressione. Completa una parte dello spettacolo in classe e assegna la seconda parte a casa. Usa matite luminose, è molto interessante.

Imparare un pezzo

Tutti gli insegnanti conoscono le tre famose fasi di apprendimento di un'opera teatrale di G. Neuhaus. Ma i bambini non hanno bisogno di saperlo. Calcola quante lezioni hai fino al prossimo concerto accademico e insieme delineate un piano di lavoro. Se si tratta di 1 trimestre, molto spesso si tratta di 8 settimane di 2 lezioni, per un totale di 16.

Editing creativo da parte di uno studente. Foto di E. Lavrenova.

• 5 lezioni sull'analisi e sulla combinazione in due;
• 5 lezioni per il consolidamento e la memorizzazione;
• 6 lezioni sulla decorazione artistica.

Se uno studente pianifica accuratamente il suo piano di lavoro, vedrà "dove si trova" e correggerà lui stesso i compiti. Lasciato indietro – raggiunto!

Sintesi delle arti e del gioco del ricercatore

La musica è una forma d'arte a tutti gli effetti che parla la propria lingua, ma una lingua comprensibile a persone di tutti i paesi. Lo studente deve giocare consapevolmente. . Chiedi allo studente di trovare tre esecuzioni del suo pezzo su Internet: ascolta e analizza. Lascia che il musicista, come ricercatore, trovi i fatti della biografia del compositore, la storia della creazione dell'opera.

Ripeti 7 volte.

Sette è un numero straordinario: sette giorni, sette note. È stato dimostrato che è la ripetizione sette volte di seguito a dare l'effetto. Non costringo i bambini a contare con i numeri. Metto la penna a sfera sul tasto DO – questa è la prima volta, RE è la seconda ripetizione, e così con le ripetizioni spostiamo la penna fino alla nota SI. Perché non un gioco? Ed è molto più divertente a casa.

Orario di lezione

Per me non è importante quanto uno studente gioca in casa, l'importante è il risultato. Il modo più semplice è analizzare l'opera dall'inizio alla fine, ma ciò si tradurrà sicuramente in un fallimento. È più efficace dividere tutto in pezzi: suona con la mano sinistra, poi con la destra, qui con due, là a memoria la prima parte, la seconda, ecc. Concedi 10-15 minuti al giorno per ogni compito.

Lo scopo delle lezioni non è il gioco, ma la qualità

Perché "beccare dall'inizio alla fine" se un posto non funziona. Chiedi allo studente la domanda: "Cosa è più facile rattoppare un buco o cucire un vestito nuovo?" La scusa preferita di tutti i bambini: "Non ci sono riuscito!" dovrebbe trovare subito una contro domanda: “Cosa hai fatto per farlo funzionare?”

Rituale

Ogni lezione dovrebbe avere tre componenti:

Disegni per la musica. Foto di E. Lavrenova.

1. sviluppo tecnologico;
2. consolidamento di quanto appreso;
3. imparare cose nuove.

Insegna allo studente a riscaldarsi con le dita come una sorta di rituale. I primi 5 minuti della lezione sono di riscaldamento: scale, studi, accordi, esercizi di S. Gannon, ecc.

Musa-ispirazione

Lascia che il tuo studente abbia una musa-assistente (un giocattolo, una bella statuetta, un ricordo). Quando ti senti stanco, puoi rivolgerti a lei per chiedere aiuto e rifornimento di energia: è una finzione, ovviamente, ma funziona alla grande. Soprattutto quando ci si prepara per un concerto.

La musica è gioia

Questo motto dovrebbe accompagnare te e il tuo studente in tutto. Le lezioni di musica a casa non sono una lezione o una punizione, sono un hobby e una passione. Non c'è bisogno di giocare per ore. Lascia che il bambino giochi tra un compito e l'altro, dedicandosi non al lavoro, ma al suo hobby. Ma gioca con concentrazione, senza TV, computer e altre distrazioni.