La mia esperienza di suonare in un'orchestra: la storia di un musicista

Probabilmente, se 20 anni fa qualcuno mi avesse detto che avrei lavorato in un'orchestra professionale, allora non ci avrei creduto. In quegli anni studiavo flauto in una scuola di musica, e ora capisco che ero molto mediocre, anche se allora, rispetto ad altri studenti, ero abbastanza bravo.

Dopo essermi diplomato alla scuola di musica, ho decisamente abbandonato la musica. “La musica non ti nutre!” – lo dicevano tutti intorno, e questo è sì triste, ma vero. Tuttavia, nella mia anima si era formata una sorta di lacuna e mancava così tanto il flauto che, avendo saputo della banda di ottoni che esisteva nella nostra città, andai lì. Ovviamente non pensavo che mi avrebbero portato lì, speravo semplicemente di fare un giro e suonare qualcosa. Ma si è scoperto che la direzione aveva intenzioni serie e mi ha assunto subito.

Ed eccomi qui seduto nell'orchestra. Intorno a me ci sono musicisti esperti dai capelli grigi che hanno lavorato nelle orchestre per tutta la vita. A quanto pare, la squadra era maschile. Per me in quel momento non è stato male, hanno cominciato a prendersi cura di me e non hanno fatto grandi pretese.

Anche se, probabilmente, tutti avevano abbastanza lamentele dentro. Passarono anni prima che diventassi un musicista professionista, con un conservatorio ed esperienza alle spalle. Con pazienza e attenzione mi hanno trasformato in un musicista e ora sono immensamente grato al nostro team. L'orchestra si è rivelata molto amichevole, unita da numerosi tour e persino eventi aziendali generali.

Il repertorio della banda di ottoni è sempre stato molto vario e spazia dai classici al rock moderno e popolare. A poco a poco, ho iniziato a capire come giocare e a cosa prestare attenzione. E questa, prima di tutto, è struttura.

All'inizio è stato molto difficile, perché l'accordatura cominciava a “fluttuare” mentre gli strumenti suonavano e si riscaldavano. Cosa fare? Ero indeciso tra suonare in sintonia con i clarinetti che erano sempre seduti accanto a me e le trombe che suonavano alle mie spalle. A volte sembrava che non potessi più fare nulla, quindi il mio sistema “fluttuava” lontano da me. Tutte queste difficoltà sono gradualmente scomparse nel corso degli anni.

Capivo sempre di più cos'è un'orchestra. Questo è un corpo unico, un organismo che respira all'unisono. Ogni strumento dell'orchestra non è individuale, è solo una piccola parte del tutto. Tutti gli strumenti si completano e si aiutano a vicenda. Se questa condizione non viene soddisfatta, la musica non funzionerà.

Molti dei miei amici erano perplessi sul motivo per cui fosse necessario un direttore d'orchestra. "Non lo stai guardando!" - loro hanno detto. E in effetti sembrava che nessuno guardasse il direttore d'orchestra. In effetti, qui funziona la visione periferica: è necessario guardare contemporaneamente le note e il direttore d'orchestra.

Il direttore è il cemento dell’orchestra. Dipende da lui come suonerà l'orchestra alla fine e se questa musica sarà piacevole per il pubblico.

Ci sono diversi direttori d'orchestra e ho lavorato con molti di loro. Ricordo un direttore d'orchestra che, sfortunatamente, non è più in questo mondo. Era molto esigente ed esigente con se stesso e con i musicisti. Di notte scriveva spartiti e lavorava brillantemente con l'orchestra. Anche gli spettatori in sala hanno notato quanto l'orchestra diventasse raccolta quando si è presentata alla tribuna del direttore. Dopo aver provato con lui, l'orchestra è cresciuta professionalmente davanti ai nostri occhi.

La mia esperienza di lavoro in un'orchestra è preziosa. È diventata allo stesso tempo un'esperienza di vita. Sono molto grato alla vita per avermi dato un’opportunità così unica.