Ernst Krenek (Ernst Krenek) |
Ernesto Krenek
Il 23 agosto 2000 la comunità musicale ha celebrato il centenario della nascita di uno dei compositori più originali, Ernst Krenek, il cui lavoro è ancora valutato in modo ambiguo da critici e ascoltatori. Ernst Krenek, un compositore austro-americano, era un austriaco purosangue nonostante il suo cognome slavo. Nel 1916 divenne allievo di Franz Schreker, un compositore le cui opere avevano sfumature apertamente erotiche ed erano famose per nuovi elementi (musicalmente). A quel tempo, Schreker insegnava composizione all'Accademia di musica di Vienna. I primi lavori di Krenek (dal 1916 al 1920) lo caratterizzano come un compositore alla ricerca del proprio stile unico. Presta grande attenzione al contrappunto.
Nel 1920 Schreker divenne direttore dell'Accademia di musica di Berlino e il giovane Krenek continuò i suoi studi qui. Il compositore fa amicizia, compresi nomi famosi come Ferruccio Busoni, Eduard Erdman, Artur Schnabel. Ciò consente a Krenek di ricevere una certa spinta alle già esistenti, grazie a Schreker, idee musicali. Nel 1923 Krenek cessò la collaborazione con Schreker.
Il primo periodo berlinese dell'opera del compositore fu chiamato "atonale", fu segnato da opere sorprendenti, tra cui tre sinfonie espressive (op. 7, 12, 16), così come la sua prima opera, scritta nel genere dell'opera comica "Salto nell'ombra" . Questo lavoro è stato creato nel 1923 e combina elementi del jazz moderno e della musica atonale. Forse questo periodo può essere definito il punto di partenza dell'attività di Krenek.
Nello stesso 1923, Krenek sposa la figlia di Gustav Mahler, Anna. I suoi orizzonti sensuali si stanno espandendo, ma nella musica segue il percorso di nuove idee astratte, intransigenti. Il compositore ama la musica di Bartok e Hindemith, migliorando la propria tecnica. La musica del maestro è letteralmente satura di motivi moderni e, prima di tutto, questo vale per l'opera. Sperimentando il genere operistico, Krenek lo satura di elementi che non sono caratteristici dei modelli classici.
Il periodo dal 1925 al 1927 fu segnato dal trasferimento di Krenek a Kassel e poi a Weisbaden, dove apprese le basi della drammaturgia musicale. Presto il compositore incontrò Paul Becker, un direttore d'orchestra che si esibì nei principali teatri d'opera. Becker mostra interesse per il lavoro di Krenek e lo ispira a scrivere un'altra opera. Ecco come appaiono Orfeo ed Euridice. L'autore del libretto è Oskar Kokoschka, artista e poeta eccezionale che ha scritto un testo molto espressionista. L'opera è piena di un gran numero di punti deboli, tuttavia, come l'opera precedente, è eseguita in modo peculiare, diverso da chiunque altro, saturo di espressività e intolleranza del compositore per qualsiasi tipo di concessione in nome della popolarità a buon mercato. Qui e sano egoismo, e una trama drammatica, oltre a sfondo religioso e politico. Tutto ciò rende possibile parlare di Krenek come di un brillante individualista.
Mentre vive a Weisbaden, Krenek compone una delle sue opere più sorprendenti e allo stesso tempo controverse “Johnny suona“. Il libretto è scritto anche dal compositore. Nella produzione, Krenek utilizza i risultati tecnici più incredibili (un telefono cordless e una vera locomotiva (!)). Il personaggio principale dell'opera è un musicista jazz negro. L'opera andò in scena a Lipsia l'11 febbraio 1927 e accolta con entusiasmo dal pubblico, la stessa reazione attese l'opera in altri teatri d'opera, dove fu successivamente rappresentata, e si tratta di più di 100 palchi diversi, tra cui il Maly Opera and Ballet Teatro di Leningrado (1928, scritto da S. Samosud). Tuttavia, i critici non hanno apprezzato l'opera nel suo vero valore, vedendo in essa uno sfondo sociale e satirico. L'opera è stata tradotta in 18 lingue. Il successo dell'opera cambiò radicalmente la vita del maestro. Krenek lascia Weisbaden, divorzia da Anna Mahler e sposa l'attrice Bertha Hermann. Dal 1928, il compositore vive a Vienna, viaggiando per l'Europa come accompagnatore delle proprie opere. Cercando di ripetere il successo di "Johnny", scrisse 3 opere satiriche politiche, oltre a una grande opera "La vita di Oreste" (1930). Tutte queste opere colpiscono per la buona qualità dell'orchestrazione. Presto appare un ciclo di canzoni (op. 62), che, secondo molti critici, non era altro che un analogo della "Winterreise" di Schubert.
A Vienna, Krenek intraprende nuovamente la strada del ripensamento delle proprie opinioni musicali.
A quel tempo, qui regnava l'atmosfera dei seguaci di Schoenberg, i più famosi dei quali sono: Berg e Webern, noti per i loro legami con il satirico viennese Karl Kraus, che aveva una vasta cerchia di conoscenti influenti.
Dopo qualche riflessione, Krenek decide di studiare i principi della tecnica di Schoenberg. La sua introduzione allo stile del dodecafono si è espressa nella creazione di variazioni su un tema per orchestra (op. 69), nonché in un ciclo di canzoni ben strutturato e degno di nota “Durch die Nacht” (op. 67) sulle parole di Kraus . Nonostante il suo successo in questo campo, Krenek crede che la sua vocazione sia l'opera. Decide di apportare modifiche all'opera Oreste e di mostrarla al pubblico. Questo piano si è avverato, ma Krenek è rimasto deluso, il pubblico ha accolto l'opera in modo molto freddo. Krenek prosegue il suo attento studio della tecnica compositiva, successivamente espone quanto appreso nell'eccellente opera “Uber neue musik” (Vienna, 1937). In pratica, usa questa tecnica in “Suonare con la musica” (opera “Charles V”). Quest'opera va in scena in Germania dal 1930 al 1933. Di particolare rilievo è la produzione del 1938 a Praga diretta da Karl Renkl. In questo fantastico dramma musicale, Krenek combina pantomima, film, opera e i suoi ricordi. Il libretto scritto dal compositore è saturo di patriottismo austriaco e credenze cattoliche romane. Krenek fa sempre più riferimento al ruolo della nazione nelle sue opere, che viene male interpretato da molti critici dell'epoca. I disaccordi con la censura costrinsero il compositore a lasciare Vienna e nel 1937 il compositore si trasferì negli Stati Uniti. Essendosi stabilito lì, Krenek per qualche tempo si dedicò a scrivere, comporre e tenere conferenze. Nel 1939 Krenek insegnò composizione al Vassar College (New York). Nel 1942 lasciò questo incarico e divenne capo del Dipartimento della Fine Arts School of Music del Minnesota, dopo il 1947 si trasferì in California. Nel gennaio 1945 divenne cittadino americano ufficiale.
Durante il suo soggiorno negli Stati Uniti dal 1938 al 1948, il compositore scrisse almeno 30 opere, tra opere da camera, balletti, opere per coro e sinfonie (4 e 5). Queste opere si basano su un rigoroso stile dodecafonico, mentre alcune opere sono scritte deliberatamente senza utilizzare la tecnica dodecafonica. A partire dal 1937, Krenek espose le proprie idee in una serie di opuscoli.
Dall'inizio degli anni '50, le prime opere di Krenek sono state messe in scena con successo sui palcoscenici dei teatri in Austria e Germania. Il secondo, cosiddetto periodo di “libera atonalità” è stato espresso nel primo quartetto d'archi (op. 6), oltre che nella monumentale prima sinfonia (op. 7), mentre il culmine della magnificenza, forse, può essere considerato la 2a e 3a sinfonia del maestro.
Il terzo periodo delle idee neoromantiche del compositore è stato segnato dall'opera "La vita di Oreste", l'opera è stata scritta con la tecnica delle file di toni. “Carlo V” – la prima opera di Krenek, concepita nella tecnica dodecafonica, appartiene quindi alle opere del quarto periodo. Nel 1950 Krenek completò la sua autobiografia, il cui originale è conservato nella Library of Congress (USA). Nel 1963 il maestro vinse il Gran Premio d'Austria. Tutta la musica di Krenek è come un'enciclopedia che elenca le tendenze musicali dell'epoca in ordine cronologico.
Dmitrij Lipuntsov, 2000
