Cesare Antonovich Cui |

Cesare Cui

Cui. Bolero "Oh, mia cara, amata" (A. Nezhdanova)

Alla luce dell'universalismo romantico con la sua “cultura del sentimento”, non è comprensibile solo l'insieme dei primi melos di Cui con i suoi temi e le sue poetiche del romanzo e dell'opera; È anche comprensibile che i giovani amici di Cui (incluso Rimsky-Korsakov) fossero affascinati dal lirismo veramente focoso di Ratcliffe. B. Asafev

C. Cui è un compositore russo, membro della comunità Balakirev, critico musicale, attivo propagandista delle idee e della creatività del Mighty Handful, eminente scienziato nel campo della fortificazione, ingegnere generale. In tutte le sfere della sua attività, ha ottenuto un successo significativo, ha dato un contributo significativo allo sviluppo della cultura musicale domestica e della scienza militare. Il patrimonio musicale di Cui è estremamente vasto e variegato: 14 opere (di cui 4 per bambini), diverse centinaia di romanzi, opere orchestrali, corali, d'insieme e composizioni per pianoforte. È autore di oltre 700 opere di critica musicale.

Cui è nato nella città lituana di Vilna nella famiglia di un insegnante di ginnasio locale, originario della Francia. Il ragazzo ha mostrato un precoce interesse per la musica. Ha ricevuto le prime lezioni di pianoforte dalla sorella maggiore, poi per qualche tempo ha studiato con insegnanti privati. All'età di 14 anni compose la sua prima composizione: una mazurka, seguita poi da notturni, canzoni, mazurche, romanzi senza parole e persino "Overture o qualcosa del genere". Imperfette e infantilmente ingenue, queste prime opere interessarono nondimeno uno dei maestri di Cui, che le mostrò a S. Moniuszko, che allora abitava a Vilna. L'eccezionale compositore polacco apprezzò immediatamente il talento del ragazzo e, conoscendo la non invidiabile situazione finanziaria della famiglia Cui, iniziò a studiare gratuitamente teoria musicale e contrappunto alla composizione con lui. Cui ha studiato con Moniuszko per soli 7 mesi, ma le lezioni di un grande artista, la sua stessa personalità, sono state ricordate per tutta la vita. Queste lezioni, oltre a studiare in palestra, furono interrotte a causa della partenza per San Pietroburgo per entrare in un istituto di istruzione militare.

Nel 1851-55. Cui ha studiato alla Main Engineering School. Non si trattava di studi musicali sistematici, ma molte furono le impressioni musicali, principalmente dalle visite settimanali all'opera, che in seguito fornirono un ricco spunto per la formazione di Cui come compositore e critico. Nel 1856 Cui incontrò M. Balakirev, che gettò le basi per la New Russian Music School. Poco dopo, si avvicinò ad A. Dargomyzhsky e brevemente ad A. Serov. Continuando nel 1855-57. la sua formazione presso l'Accademia di ingegneria militare Nikolaev, sotto l'influenza di Balakirev, Cui ha dedicato sempre più tempo e sforzi alla creatività musicale. Dopo essersi diplomato all'accademia, Cui è stato lasciato alla scuola come tutor in topografia con la produzione "sull'esame per ottimo successo nelle scienze nei luogotenenti". Iniziò la laboriosa attività pedagogica e scientifica del Cui, che richiese da lui enormi fatiche e sforzi e proseguì quasi fino alla fine della sua vita. Nei primi 20 anni del suo servizio, Cui passò da guardiamarina a colonnello (1875), ma il suo lavoro di insegnamento si limitò solo ai gradi inferiori della scuola. Ciò era dovuto al fatto che le autorità militari non potevano venire a patti con l'idea di un'opportunità per un ufficiale di combinare attività scientifiche e pedagogiche, compositive e critiche con uguale successo. Tuttavia, la pubblicazione sull'Engineering Journal (1878) del brillante articolo “Travel Notes of an Engineer Officer in the Theatre of Operations on European Turkey” mise Cui tra i più importanti specialisti nel campo della fortificazione. Ben presto divenne professore all'Accademia e fu promosso a maggiore generale. Cui è l'autore di una serie di opere significative sulla fortificazione, libri di testo, secondo i quali ha studiato quasi la maggior parte degli ufficiali dell'esercito russo. Successivamente raggiunse il grado di ingegnere generale (corrisponde al moderno grado militare di colonnello generale), fu anche impegnato in lavori pedagogici presso l'Accademia di artiglieria Mikhailovskaya e l'Accademia di stato maggiore. Nel 1858, i 3 romanzi di Cui, op. 3 (alla stazione di V. Krylov), contemporaneamente ha completato l'opera Prigioniero del Caucaso nella prima edizione. Nel 1859, Cui scrisse l'opera comica Il figlio del mandarino, destinata a uno spettacolo casalingo. Alla prima, M. Mussorgsky ha agito come un mandarino, l'autore è stato accompagnato al pianoforte e l'ouverture è stata eseguita da Cui e Balakirev in 4 mani. Passeranno molti anni e queste opere diventeranno le opere di maggior repertorio di Cui.

Negli anni '60. Cui ha lavorato all'opera "William Ratcliff" (pubblicata nel 1869 sul palcoscenico del Teatro Mariinsky), basata sull'omonima poesia di G. Heine. “Mi sono fermato su questa trama perché mi piaceva la sua natura fantastica, il carattere indefinito, ma appassionato, fatalmente influenzato dell'eroe stesso, ero affascinato dal talento di Heine e dall'eccellente traduzione di A. Pleshcheev (il bel verso mi ha sempre affascinato e ha avuto un indubbia influenza sulla mia musica)”. La composizione dell'opera si è trasformata in una sorta di laboratorio creativo, in cui gli atteggiamenti ideologici e artistici dei Balakireviani sono stati testati dalla pratica del compositore dal vivo, e loro stessi hanno appreso la scrittura d'opera dall'esperienza di Cui. Mussorgsky ha scritto: “Beh, sì, le cose belle ti fanno sempre guardare e aspettare, e Ratcliff è più che una buona cosa … Ratcliff non è solo tuo, ma anche nostro. È strisciato fuori dal tuo grembo artistico davanti ai nostri occhi e non ha mai tradito le nostre aspettative. … Ecco la cosa strana: “Ratcliff” di Heine è un trampolo, “Ratcliff” è tuo – un tipo di passione frenetica e così viva che a causa della tua musica i trampoli non sono visibili – acceca. Una caratteristica dell'opera è la bizzarra combinazione di tratti realistici e romantici nei personaggi degli eroi, che era già predeterminata dalla fonte letteraria.

Le tendenze romantiche si manifestano non solo nella scelta della trama, ma anche nell'uso dell'orchestra e dell'armonia. La musica di molti episodi si distingue per bellezza, espressività melodica e armonica. I recitativi che permeano Ratcliff sono tematicamente ricchi e di vario colore. Una delle caratteristiche importanti dell'opera è una recitazione melodica ben sviluppata. I difetti dell'opera includono la mancanza di un ampio sviluppo musicale e tematico, una certa caleidoscopicità di dettagli sottili in termini di decorazione artistica. Non è sempre possibile per un compositore combinare materiale musicale spesso meraviglioso in un unico insieme.

Nel 1876, il Teatro Mariinsky ospitò la prima della nuova opera di Cui, l'opera Angelo basata sulla trama del dramma di V. Hugo (l'azione si svolge nel XIX secolo in Italia). Cui iniziò a crearlo quando era già un artista maturo. Il suo talento di compositore si sviluppò e si rafforzò, la sua abilità tecnica aumentò notevolmente. La musica di Angelo è caratterizzata da grande ispirazione e passione. I personaggi creati sono forti, vividi, memorabili. Cui ha abilmente costruito la drammaturgia musicale dell'opera, rafforzando gradualmente la tensione di ciò che sta accadendo sul palco da un'azione all'altra con vari mezzi artistici. Utilizza abilmente recitativi, ricchi di espressione e ricchi di sviluppo tematico.

Nel genere dell'opera, Cui ha creato molta musica meravigliosa, i risultati più alti sono stati "William Ratcliffe" e "Angelo". Tuttavia, è proprio qui che, nonostante le magnifiche scoperte e intuizioni, sono comparse anche alcune tendenze negative, in primo luogo la discrepanza tra la portata dei compiti assegnati e la loro attuazione pratica.

Un meraviglioso paroliere, capace di incarnare i sentimenti più sublimi e profondi nella musica, lui, come artista, si è rivelato più in miniatura e, soprattutto, in romanticismo. In questo genere, Cui ha raggiunto l'armonia e l'armonia classiche. La vera poesia e l'ispirazione hanno segnato romanzi e cicli vocali come "arpe eoliane", "Menisco", "lettera bruciata", "usurata dal dolore", 13 immagini musicali, 20 poesie di Rishpen, 4 sonetti di Mickiewicz, 25 poesie di Pushkin, 21 poesie di Nekrasov, 18 poesie di AK Tolstoj e altri.

Numerose opere significative sono state realizzate da Cui nel campo della musica strumentale, in particolare la suite per pianoforte “In Argento” (dedicata a L. Mercy-Argento, divulgatore della musica russa all'estero, autore di una monografia sull'opera di Cui ), 25 preludi per pianoforte, la suite per violino “Kaleidoscope” ecc. Dal 1864 e quasi fino alla morte, Cui continuò la sua attività critico-musicale. Gli argomenti dei suoi discorsi sui giornali sono estremamente diversi. Ha rivisto i concerti e le rappresentazioni d'opera di San Pietroburgo con invidiabile costanza, creando una sorta di cronaca musicale di San Pietroburgo, ha analizzato il lavoro di compositori russi e stranieri e l'arte degli artisti. Gli articoli e le recensioni di Cui (soprattutto negli anni '60) esprimevano in larga misura la piattaforma ideologica del circolo di Balakirev.

Uno dei primi critici russi, Cui iniziò a promuovere regolarmente la musica russa sulla stampa estera. Nel libro "Music in Russia", pubblicato a Parigi in francese, Cui ha affermato il significato mondiale dell'opera di Glinka, uno "dei più grandi geni musicali di tutti i paesi e di tutti i tempi". Nel corso degli anni, Cui, come critico, è diventato più tollerante nei confronti dei movimenti artistici non associati al Mighty Handful, che era associato ad alcuni cambiamenti nella sua visione del mondo, con una maggiore indipendenza di giudizi critici rispetto a prima. Così, nel 1888, scrisse a Balakirev: “... ho già 53 anni, e ogni anno sento come rinuncio gradualmente a tutte le influenze e simpatie personali. Questo è un sentimento gratificante di completa libertà morale. Posso sbagliarmi nei miei giudizi musicali, e questo mi infastidisce un po', se solo la mia sincerità non soccombe a influenze estranee che non hanno nulla a che fare con la musica.

Durante la sua lunga vita, Cui visse, per così dire, diverse vite, facendo eccezionalmente molto in tutti i suoi campi scelti. Inoltre, era impegnato in attività di composizione, critica, militare-pedagogica, scientifica e sociale allo stesso tempo! Prestazioni sorprendenti, moltiplicate per un talento eccezionale, una profonda convinzione nella correttezza degli ideali formatisi in gioventù sono una prova indiscutibile della grande ed eccezionale personalità di Cui.

A. Nazàrov